Ein Voice-Over-Glossar ist hilfreich, wenn Sie als Kunde Ihre erste Studioaufnahme mit professionellen Sprechern machen.
Auch wenn Sie schon viele Stunden in der Sprecherkabine verbracht haben, gibt es Begriffe, bei denen Sie ratlos ins Talkback-Mikro blicken und sich fragen, worüber alle sprechen.
Oder vielleicht verwenden Sie ganz selbstverständlich ein Wort, das – wie der stets zitierte Inigo Montoya in The Princess Bride sagen würde – gar nicht das bedeutet, was Sie denken!
Hey, das passiert selbst den Besten von uns.
Schließlich ist es nicht immer leicht, den feinen Unterschied zwischen einem Pick-up und einem Punch-in zu verstehen oder das komplette 411 über ein ABC zu haben, wenn Sprecher nicht Ihre eigentliche Branche ist.
Um also Marketern und Unternehmern zu helfen, die regelmäßig mit professionellen Sprechern an Werbespots, Promos und anderen Medien arbeiten, haben wir ein besonderes Voiceover-Glossar zusammengestellt, das Ihr Leben wesentlich einfacher machen wird.
Es enthält 30 gängige Begriffe, die viele Kunden oft verwechseln oder falsch verwenden.
Mit diesem hilfreichen Voiceover-Glossar klingen Sie im Studio wie ein Profi – und noch wichtiger: Ihr finales Voiceover ist so beeindruckend, wie Sie es sich vorgestellt haben.
Voice-Over-Begriffe
1. ABC-Read
Dabei werden drei leicht unterschiedliche Versionen derselben Skriptzeile(n) aufgenommen.
Das unterscheidet sich von einem Three-in-a-Row, bei dem in einem Durchgang das gesamte Skript dreimal unterschiedlich vorgelesen wird.
2. ADR
ADR ist die Abkürzung für „Automated Dialogue Replacement“. Dabei ersetzen Sprecher Dialoge, meist in Filmen oder Animationen.
Ursprünglich bezog sich ADR speziell auf Dialoge, die in der Postproduktion aufgenommen wurden, um den Originalton einer Szene zu ersetzen.
Heute wird der Begriff für alle Formen des Nachsynchronisierens verwendet, auch für bislang nicht aufgenommene mehrsprachige Spuren.
3. Back Bed
Das ist das instrumentale Ende eines Jingles, in das Sie einen Voiceover mit wichtigen Informationen wie Start- und Enddaten einer Veranstaltung, Telefonnummern oder rechtlichen Hinweisen einfügen können.
Es ist das Gegenteil eines Front Beds, wo die Sprache am Anfang eines Jingles einsetzt.
4. Aufkauf
In Voiceover-Verträgen ist ein Buyout eine einmalige Zahlung für ein Voiceover.
Buyouts werden oft für Voiceover-Aufnahmen genutzt, die organisch (also ohne bezahlte Werbung) verwendet werden, etwa für IVR-Systeme, interne Schulungsvideos oder Unternehmensvideos, die auf der Kundenwebsite oder bei YouTube hochgeladen werden, aber nicht beworben werden.
Ein Buyout gibt dem Kunden das Recht, die Aufnahme zeitlich unbegrenzt ohne weitere Gebühren zu verwenden.
Werbespots oder andere Inhalte, die mit bezahlter Werbung eingesetzt werden, sind meist auf die Dauer der Kampagne beschränkt.
5. Clipping
Das ist eine Form der Verzerrung, die auftritt, wenn ein Audiosignal zu stark ist (0 dB oder mehr im digitalen Setup).
Beim Aufnehmen – im Heim- oder Profistudio – muss der Sprecher oder Tontechniker darauf achten, dass das Eingangssignal nicht zu nah am Clipping-Level liegt.
6. Cold Read
Das bezeichnet das erste Lesen eines Skripts ohne Probe.
Viele Kunden verwechseln das mit einem Dry Read, das in Wahrheit eine neutralere, nüchterne Sprechweise beschreibt.
7. Kompression
Das ist ein Audio-Effekt, der Lautstärken ausgleicht.
Merke: Kompressionstools haben nichts mit Dateikomprimierung wie MP3 oder WAV zu tun..
8. Cue Up
Das Verb „to cue“ bedeutet „ein Zeichen geben“; beim Voiceover heißt „cue up“ jedoch, die Stimme eines Sprechers zeitlich und in der Geschwindigkeit an einen Werbespot, die Bilder oder Musik in E-Learnings oder Unternehmensvideos anzupassen.
9. Donut
Nach fünf Stunden Aufnahme derselben Szene träumst du vielleicht schon von starkem Kaffee und einem echten Donut!
In diesem Fall bezeichnet „Donut“ jedoch eine Werbung oder Promo mit einem austauschbaren Mittelteil.
Zum Beispiel kann ein Jingle eine Pause in der Mitte haben, in die Werbetreibende spezielle Botschaften einfügen, um verschiedene Zielgruppen anzusprechen oder unterschiedliche Phasen einer Verkaufskampagne hervorzuheben.
10. Double
Ein Double aufzunehmen, bedeutet nicht, es zweimal, nochmals oder besonders schnell wie bei „auf dem Doppelten“ zu machen.
Es bedeutet einfach, einen Zwei-Personen-Spot oder Dialog aufzunehmen.
11. EFX
Du fragst dich vielleicht, was der Unterschied zwischen EFX und SFX ist.
Spoiler: Es gibt keinen. Beide bedeuten Spezialeffekte.
12. Pauschalhonorar
Bei einem Voiceover-Vertrag wirst du wahrscheinlich auf diesen Begriff stoßen.
Es ist eine einmalige Vergütung für das Voiceover, ähnlich wie ein Buyout.
Manchmal wird es mit der Basic Studio Fee (BSF) oder der Session Fee verwechselt. Diese Begriffe bedeuten jedoch, dass das Talent für die Studiozeit bezahlt wird.
13. Foley
Bei Foley-Arbeiten werden spezielle Geräuscheffekte in der Postproduktion erzeugt und für Radio-Spots, Hörbücher oder andere meist nicht-visuelle Medien genutzt. Denk an Schritte, prasselnden Regen und Schüsse.
Foley wird auch oft verwendet, um Geräusche zu überdecken, die versehentlich während der Aufnahme mitgeschnitten wurden,
Foley-Künstler sind erfahrene Profis, die Geräusche mit Requisiten auf einer speziellen Foley-Bühne nachstellen und verstärken.
Sie arbeiten in der Regel mit Tonaufnahmen, die während des Drehs schlecht eingefangen wurden. Sieh dir im folgenden Video an, wie ihre Arbeit aussieht.
Du kannst auch im Video direkt zu den Vorführungen springen.
14. Hot Mic
Ein Hot Mic bedeutet normalerweise eines von zwei verwandten Dingen.
Zum einen ist das Mikrofon eingeschaltet und nimmt Ton auf.
Technisch gesehen kann es auch bedeuten, dass der Mikrofoneingangspegel sehr hoch ist und damit ein starkes Signal entsteht – oft zu stark, was zu Verzerrungen oder Clipping führen kann.
15. Pegel
Einen Audiopegel „einstellen“ heißt einfach, ihn auf den passenden Eingangspegel für die Aufnahme zu bringen.
Dazu spricht der Sprecher den Text mit der lautesten Stimme, die er in der Aufnahme verwendet.
So kann der Tontechniker den Eingangspegel anpassen, um die perfekte Aufnahme zu erhalten.
16. Musikbett
Hast du schon mal eine Werbung oder einen Podcast gehört und erst beim zweiten Mal gemerkt, dass im Hintergrund eine Musik lief?
Das ist das Musikbett, und es ist normal, dass man es kaum bewusst wahrnimmt.
Es soll nämlich nicht ablenken, sondern das Voiceover durch eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre unterstützen.
17. Normalisierung
Audio normalisieren bedeutet, die Amplitude (Lautstärke) so anzupassen, dass sie einen Zielwert erreicht — entweder gemessen am höchsten Signalpegel (Peak) oder der empfundenen Lautheit.
Es wäre nicht ungewöhnlich, den Begriff mit dem Entfernen von Hintergrundgeräuschen zu verwechseln.
Aber das ist etwas völlig anderes, das unter Rauschunterdrückung bekannt ist.
Wenn Ein Sprecher Die Aufnahme In Einem Durchgang Schafft, Spricht Man Von Einem One-take.
Wenn ein Sprecher in einer einzigen Aufnahme alles richtig macht, nennt man das einen One-take.
Manchmal wird das mit dem Begriff Outtake verwechselt, aber dieser bezeichnet eine nicht freigegebene oder akzeptierte Aufnahme.
19. Pace
Verwendest du Pace und Tempo als Synonyme?
Kein Problem, das machen viele.
Pace beschreibt allerdings, wie schnell die Sätze gesprochen werden, während sich Tempo auf den Rhythmus der Wiedergabe bezieht.
Wenn du mit einer festen Zeitvorgabe arbeitest (z. B. ein 15-Sekunden-Radio-Spot), ist das richtige Tempo entscheidend.
Zum Glück kann der kostenlose Voiceover-Skript-Rechner von Voice Crafters, der auf den wichtigsten Sprachen basiert, das für dich berechnen.
20. Pickups
Das sind Neuaufnahmen bestimmter Passagen, meist wegen eines Versprechers oder kurzfristiger Textänderungen.
Nicht zu verwechseln mit Re-take, dabei wird das gesamte Skript nochmals von Anfang bis Ende aufgenommen.
21. Plosive
Wird ein Voiceover mit viel Energie gesprochen, klingen manche Konsonanten (z. B. P, T, K, D, G und B) fast wie kleine Explosionen!
Das nennt man einen Plosivlaut; manche Sprecher oder Editoren sagen auch „Pop“ dazu – wegen des typischen Geräuschs.
Professionelle Sprecher verwenden einen Pop-Filter, um Plosive zu entschärfen.
Plosive unterscheiden sich von Sibilanten, das sind scharfe „S“-Laute.
Auch diese kann man bändigen, etwa durch Mikrofonpositionierung oder einen DeEsser – ein Plugin, das die S-Laute im Signal reduziert.
22. Punch In
Manchmal muss ein Sprecher mitten in einem Absatz oder Satz mit einer Aufnahme starten; dann wird an dieser Stelle ein „Punch In“ gemacht. Gelesen wird vielleicht der ganze Satz, aber aufgenommen wird nur ab dem Punch-In.
23. Read length
Das ist die Gesamtlaufzeit einer Aufnahme; Kunden verwechseln das manchmal mit der Wortanzahl, die bloß die Anzahl der Wörter im Skript angibt.
24. Room Tone
Room Tone, manchmal auch „Luftton“ genannt, ist das Hintergrundrauschen des Aufnahmeorts.
Es ist keine vollständige Stille, sondern eine sanfte Atmosphäre, die Schnittstellen in der Aufnahme natürlicher klingen lässt.
Es geht also nicht um das Entfernen von Geräuschen, sondern darum, dass „Stille“ nicht seltsam leer klingt!
25. Slate
Ein Slate bedeutet, zu Beginn einer Aufnahme Name (und eventuell Rolle) zu nennen. Sprecher nennen ihren Namen fast immer vor einer Audition..
Gerade bei mehreren Sprechern hilft das, damit Regie und Produktion den Überblick behalten, wer welche Aufnahme gemacht hat.
Manche verwechseln Slate mit Tag, aber ein Tag ist ein markiertes Ende eines Spots.
26. Spot
Wir haben das Wort „Spot“ in diesem Voiceover-Glossar oft verwendet – es steht einfach für einen Werbespot.
Fun Fact: Das Wort stammt aus der Zeit, als alle Werbespots live aufgeführt wurden. Da diese zwischen Liedern, Interviews oder Theaterstücken im Radio stattfanden, galten die Werbesprecher als „on the spot“.
27. TTS
Text-to-Speech (TTS), auch Sprachsynthese genannt, ist eine Art unterstützende oder KI-Technologie, die es ermöglicht, digitalen Text in Audio umzuwandeln.
28. Nutzungsrechte
Als Kunde könnten Sie annehmen, dass Sie nach der Aufnahme uneingeschränkte Rechte an dem Voiceover haben.
Nu-huh.
Sofern der Sprecher nicht einer einmaligen Buyout-Gebühr für das Projekt zugestimmt hat, müssen Sie zusätzliche Nutzungsgebühren aushandeln.
Diese Gebühren variieren je nach Dauer und Nutzungsort des Voiceovers (z. B. weltweite TV-Kampagne vs. lokale Radiokampagne).
29. Walla
Damit ist das Gemurmel vieler Stimmen gemeint, das als Hintergrundgeräusch für Partys, Restaurants oder belebte Szenen verwendet wird.
Angeblich entstand der Name, als Schauspieler früher immer wieder das Wort „walla“ sagen mussten, um dieses Hintergrundrauschen zu erzeugen.
Heutzutage können Sprecher dank moderner Audiotechnik einfach natürlich miteinander sprechen und erzielen denselben Murmel-Effekt.
30. Wrap
Es besteht wohl kein Zweifel daran, dass „Wrap“ das Ende bedeutet.
Falls Sie es aber nicht wussten, können Sie diesen Moment purer Erleichterung nun umso mehr schätzen, wenn nach einer langen Aufnahmesitzung der Regisseur endlich sagt: „That's a wrap!“
Dieses Voiceover-Glossar wurde speziell erstellt, um Sie bei der Zusammenarbeit mit Sprechern bei Aufnahmen zu unterstützen.
Wenn Sie jedoch noch nicht das richtige Talent für Ihr Projekt ausgewählt haben, können wir helfen. Voice Crafters bieten geprüfte Sprecher in über 80 Regionalsprachen an.
Sie können einfach Ihr Projekt auf unserer Online-Plattform einstellen oder uns kontaktieren – wir helfen Ihnen beim perfekten Casting.
0 Kommentare