Wie viel sollten Sie einem professionellen Synchronsprecher bezahlen?
Sie fragen sich vielleicht, warum einige Plattformen 10 US-Dollar Voice-Over anbieten, während andere Tausende verlangen.
Die widersprüchlichen Ergebnisse sind in erster Linie auf technologische Fortschritte in der Tonträgerindustrie zurückzuführen.
Heutzutage kann jeder ein anständiges Mikrofon und Interface für ein paar hundert Dollar oder weniger kaufen und qualitativ hochwertige Audiodaten von zu Hause aus aufnehmen.
Natürlich ist der heimische Gemeinschaftsraum nicht die ideale Aufnahmeumgebung, aber im Internet gibt es jede Menge Tipps, wie man aus einem Schrank eine überzeugende Gesangskabine macht etc.
Da hochwertige digitale Aufzeichnungen leichter zugänglich sind, können jetzt mehr Menschen Voice-over-Dienste anbieten.
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Für Sie als Kunde bedeutet das, dass Sie aus einem viel breiteren Feld wählen. Ein Feld, das jetzt Profis, Amateure und jeden mit einem Mikrofon umfasst, der etwas zusätzliches Geld haben möchte.
Der Unterschied im Ausbildungs- und Erfahrungsniveau von einem Synchronsprecher zum nächsten erklärt die erheblichen Preisunterschiede.
In den letzten Jahren ist die Zahl der Menschen, die nach Möglichkeiten suchen, um ein Einkommen von zu Hause aus zu erzielen, dramatisch gestiegen.
Dieser Anstieg ging Hand in Hand mit dem Wachstum von Freelancer-Plattformen wie Fiverr, PeoplePerHour und anderen.
Plattformen wie Fiverr bieten Künstlern aller Ebenen die Möglichkeit, mit Kunden in Kontakt zu treten, die ihre Dienste benötigen.
Insgesamt ist die Antwort ein klares Ja!
Diese Plattformen bieten Kunden mehr Optionen, was zu einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis führen sollte.
Für Freiberufler schaffen diese Plattformen Beschäftigungsmöglichkeiten, die zuvor nicht allgemein verfügbar waren.
Obwohl Voice-Over-Tarife bis zu einem gewissen Grad standardisiert sind (wir werden gleich auf Zahlen eingehen), legen Freiberufler entweder ihre eigenen Preise fest oder sind an niedrige Tarife gebunden, die von einigen dieser Plattformen auferlegt werden.
Darin liegt das Problem.
Betrachten Sie es aus der Sicht eines professionellen Sprechers.
Wie beim Spielen eines Instruments kann jeder lernen, die richtigen Töne zu spielen, aber wie Sie spielen sie, das macht den Unterschied.
Sie haben hart gearbeitet, um Ihr Handwerk zu perfektionieren und Ihren Ruf aufzubauen, also sollte Ihre Bezahlung das widerspiegeln, richtig?
Das klingt völlig vernünftig, aber wenn Sie normalerweise zehnmal mehr verlangen als die Konkurrenz, ist es schwer zu verkaufen.
Professionelle Synchronsprecher haben also ein paar Optionen:
Sie können sich gegen den Trend stellen und sich weigern, solchen Plattformen beizutreten, wodurch unzählige potenzielle Möglichkeiten verpasst werden.
Alternativ können sie sich Low-Cost-Plattformen anschließen und höchstwahrscheinlich durch eine Kombination aus niedrigeren Tarifen und der Präsentation ihrer Fähigkeiten gut abschneiden.
Das , schadet jedoch der professionellen VO-Branche am meisten, weil es in den Augen der Kunden fälschlicherweise einen niedrigeren Gehalts-"Standard" für professionelle Voice-Overs schafft.
Als Kunde sind Sie dafür verantwortlich, dass Sie genau wissen, was Sie kaufen.
Es wäre einfach zu sagen „Sie bekommen, wofür Sie bezahlen“ und davon auszugehen, dass höhere Preise einen besseren Service bedeuten.
In Wirklichkeit können Sprecher die Preise aus verschiedenen Gründen senken; Erfahrung, Unterbieten der Konkurrenz usw.
Der Preis des Dienstes ist nicht immer ein direkter Hinweis auf das angebotene Talent, recherchieren Sie also gründlich und hören Sie sich alle verfügbaren Demos an.
Das bringt uns schön zu unserem Punkt; Die erste Frage, die Sie sich stellen, sollte nicht sein, wie viel Soll ich für einen Synchronsprecher bezahlen?
Die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, was ich brauche von einem Synchronsprecher?
Wir machen es kurz und knapp mit einem einfachen Beispiel.
Wenn ein Casting-Direktor jemanden sucht, der in einem Panda-Anzug als Highschool-Maskottchen im neuesten Teenie-Film herumtanzt, braucht er wahrscheinlich keinen Oscar-Preisträger Robert De Niro (oder die damit verbundenen Kosten).
Ein geringerer Schauspieler wird diese Rolle bei allem Respekt gut ausfüllen, ohne erkennbaren Unterschied.
Wären Taxi Driver oder Raging Bull dieselben Filme, wenn ... die Hauptrolle gespielt hätte? (um niemanden zu beleidigen, lassen wir Sie die Lücke ausfüllen).
Kurz gesagt, fragen Sie sich, brauchen Sie Robert De Niro oder reicht Robert De Nearly aus?
Okay, schrecklicher Witz, aber du verstehst schon; Wenn Sie wissen, was Ihr Projekt benötigt, können Sie besser entscheiden, wie viel Sie bezahlen sollten.
Ein Vorteil der Verwendung einer dedizierten Plattform für Sprachtalente wie Voice Crafters, ist, dass Sie sicher sein können, dass das Talent überprüft wurde. Zitate, die Sie erhalten, können sehr unterschiedlich sein, aber alle Sprecher liefern eine professionelle Aufnahme. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wer am besten zu Ihrem passt Projekt.
Bevor wir anfangen über Zahlen zu sprechen, schauen wir uns einige branchenspezifische Begriffe an, damit Ihre Verhandlungsstärke nicht bei der Übersetzung verloren geht.
Aufkauf bezeichnet eine Pauschale, die für die Nutzungsrechte einer Sprachaufnahme bezahlt wird. Die Pauschale wird auf der Grundlage vereinbart, dass Sie die Aufzeichnung nutzen können, wo, wie und so oft Sie möchten.
Pro Stunde ist ein Satz, der für die Anzahl der Stunden berechnet wird, die der Künstler im Studio verbringt, um den Ton aufzunehmen.
Per fertig Stunde bedeutet, dass ihr Preis die Zeit beinhaltet, die für das Aufräumen und Verarbeiten der Aufnahme aufgewendet wurde, sodass Sie bearbeitetes und versüßtes Audio erhalten.
Eine unbearbeitete Aufnahme würden wir Rohaudio nennen.
Pro Projekt ist eine einfache einmalige Zahlung, die für den Abschluss eines Projekts vereinbart wird. Diese Gebühr ändert sich nicht, egal wie lang oder kurz das Projekt ist.
Pro Sitzung ist, wenn der Schauspieler eine feste Gebühr für jede Aufnahmesitzung bezahlt wird. Allgemein als Sitzungsgebühr oder BSF (Basic Session Fee) bezeichnet.
Pro Stelle bedeutet, dass der Schauspieler für jeden Werbespot eine feste Gebühr erhält.
Dies sind Wörter, Phrasen oder Sätze, die nach der ersten Aufnahme korrigiert oder bearbeitet werden müssen. Standard-Pickups sind Dinge wie falsche Aussprache, falsch platzierte Betonung oder der Kunde, der nach Variationen fragt.
Residuen sind Zahlungen an ein Gewerkschaftsmitglied für gewerbliche Arbeit. Diese Zahlungen erfolgen periodisch und sind bei jeder Ausstrahlung des Werks fällig.
Ein Scratch-Track ist eine temporäre Aufnahme, die als Platzhalter für die endgültige Fassung dient. Kratzspuren sind ein ausgezeichneter Anhaltspunkt, um die Länge oder sogar die gewünschte Lieferung des Stücks anzuzeigen.
Eine Sitzung oder Aufzeichnungssitzung , bezieht sich auf einen Zeitblock, der für Aufnahmen im Studio verbracht wird. Wenn der Künstler das Studio verlässt, um später am selben Projekt zu arbeiten, zählt das als neue Sitzung, auch wenn es am selben Tag ist. Denken Sie daran, wenn Sie das Talent pro Sitzung bezahlen.
Ein Punkt bezeichnen wir einen Werbespot im Fernsehen, Film, Radio oder Online. Diese Anzeigen werden oft als Werbespots bezeichnet und sind normalerweise 30 oder 60 Sekunden lang. Spots werden in der Regel auch in Kurz-/Langversionen für unterschiedliche Zwecke bearbeitet.
Dies sind die Mindestsätze, die von Gewerkschaftsmitgliedern für Voice-over-Arbeit erhoben werden. Gewerkschaften umfassen SAG-AFTRA in den USA und Aktien im Vereinigten Königreich.
Verwendung bezieht sich darauf, wie die Aufnahme verwendet wird, und ist der wichtigste Faktor bei der Ermittlung der Voice-Over-Tarife.
Die Art des Voice-Over bestimmt oft seine Verwendung.
Beispielsweise werden E-Learning-Kurse meist intern innerhalb einer Organisation verwendet, während Werbespots im Fernsehen, Radio oder online ausgestrahlt werden.
Nach außen gerichtete Sprachaufzeichnungen, wie sie für Werbespots verwendet werden, verursachen oft höhere Kosten, einfach weil sie weiter verbreitet werden.
Nachdem Sie nun mit einigen Branchenbegriffen besser vertraut sind, wollen wir uns jeden Teil genauer ansehen.
Wenn es darum geht, professionelle Voice-Over-Tarife zu bestimmen, ist die Art und Weise, wie das aufgezeichnete Audio verwendet wird, der wichtigste Faktor.
Zum Beispiel müsste ein kommerzieller Spot bei einem landesweit syndizierten Radiosender mehr bezahlen als derselbe Spot bei einem lokalen Radiosender.
Der Grund für die höhere Bezahlung ist, dass mehr Leute es hören werden und dass die zusätzliche Reichweite dem Kunden mehr potenzielle Verkäufe / Leads bringt.
Der Synchronsprecher wird zu Recht das Gefühl haben, dass er eine angemessene Gegenleistung für seinen Anteil an der Erzielung dieser Gewinne verdient.
Die Nutzung ist deshalb so wichtig, weil der Synchronsprecher im Allgemeinen die Rechte besitzt zur Sprachaufnahme.
Als Kunde kaufen Sie eine Lizenz diese Aufzeichnung auf vereinbarte Weise zu verwenden.
Es gibt einige Situationen, in denen der Kunde die Rechte an der Audioaufnahme besitzen kann.
Der erste ist ein vollständiger Buyout-Deal. Wie wir bereits erklärt haben, ist dies eine einmalige Gebühr im Austausch für die vollen Nutzungsrechte der Aufnahme.
Dann gibt es Situationen wie der Synchronsprecher, der im Auftrag einer Agentur ein Projekt übernimmt und gebeten wird, einen Arbeitsvertrag zu unterzeichnen.
Ein Arbeitsvertrag bedeutet, dass alle im Rahmen dieses Vertrags ausgeführten Arbeiten Eigentum des Arbeitgebers sind.
Außerhalb dieser Situationen besitzt der Synchronsprecher die Nutzungsrechte an den Audioaufnahmen.
Kunden müssen verstehen, dass selbst wenn sie das Skript besitzen, die eigentliche Audioaufnahme eine andere Entität ist.
Synchronsprecher berechnen oft unterschiedliche Metriken für verschiedene Jobs.
Mit Werbung , setzen sich die Gebühren aus Sitzungsgebühr, Studiokosten (falls zutreffend), Postproduktion und Nutzung zusammen.
Wie wir bereits erwähnt haben, je größer das Publikum, je größer die Marke und je länger die Anzeige läuft, desto mehr erwartet der Synchronsprecher, bezahlt zu werden.
Mit E-Learning-Kursen , da sie intern innerhalb einer Organisation verwendet werden, basiert die Gebühr normalerweise auf der Wortzahl und der Anzahl der ausgegebenen Dateien.
Corporate Branding und Produktvideos werden oft nach der Länge des Videos und seiner Nutzung berechnet.
Videos, die online mit bezahlter Werbung verwendet werden, kosten je nach Länge der Buyout-Periode mehr. Videos, die beispielsweise auf dem YouTube-Kanal eines Kunden laufen und nicht für Werbezwecke verwendet werden, kosten jedoch viel weniger.
Hörbücher werden in der Regel nach ihrer Länge berechnet. Es ist üblich, dass Erzähler auf PFA-Basis (pro vollendeter Stunde) abrechnen, wie wir bereits erwähnt haben.
Telefonische Nachrichten oder IVR-Eingabeaufforderungen werden in der Regel pro Wort mit Mindestpreisen im Falle eines sehr kurzen Skripts abgerechnet.
Die Kosten für die Sprachausgabe von Videospielen und Animationen können sehr unterschiedlich sein. Ein großer Faktor, der den Preis beeinflusst, ist, wie viel von einem Vorteil der Charakter ist, der geäußert wird.
Jemanden zu sprechen, der der Held einer Hauptveröffentlichung auf Konsolen ist, wird eine Gebühr am oberen Ende der Gehaltsskala nach sich ziehen, während eine Nebenfigur in einem billigen Indie-PC-Spiel am anderen Ende stehen wird.
Und dann ist da noch der Zeitfaktor zu berücksichtigen. Wenn der Schauspieler nicht viel Richtung bekommt, kann es länger dauern, bis er die Leistung zu Ihrer Zufriedenheit festnagelt.
Wie wir bereits besprochen haben, ermöglichen erschwingliche digitale Aufnahmegeräte hochwertige Audioaufnahmen von zu Hause aus, sodass Sie in den meisten Fällen einen Sprecher einstellen werden, der von seinem Heimstudio aus arbeitet.
Trotz hochwertiger Heimaufnahmen kann es vorkommen, dass bestimmte Projekte in einem professionellen Studio aufgenommen werden müssen.
Es spielt auch eine Rolle bei der Entscheidung, wie Sie bezahlen – pro Stunde, pro Sitzung usw. Denken Sie daran, dass die Arbeit in einem professionellen Studio mit zusätzlichen Kosten verbunden ist: Buchungsgebühr, Ingenieur/Produzent, Reisekosten für Talente und so weiter.
Es ist durchaus üblich, dass Künstler, die von zu Hause aus arbeiten, pro Projekt bezahlt werden, da dadurch Zeitprobleme vermieden werden.
Wir haben Gewerkschaften erwähnt, und sie sind ein prominenter Teil der Voice-over-Branche in den USA und Großbritannien (jedoch nicht in allen Ländern).
Die Mitgliedschaft ist freiwillig, aber die Mitglieder profitieren von der Tarifverhandlungsmacht der Gruppe. Das Hauptaugenmerk einer Gewerkschaft liegt auf der Festlegung von Mindeststandards für Arbeitsbedingungen und Lohnsätze, damit die Mitglieder niemals ausgebeutet werden.
Die Gewerkschaften haben eine Standardpreisliste für Voice-over-Arbeit, die einerseits das Rätselraten beseitigt, andererseits aber auch den Verhandlungsspielraum nimmt.
Viele Mitglieder einer Gewerkschaft wie SAG / AFTRA sind auch nicht gewerkschaftlich tätig und können für solche Projekte eingestellt werden.
Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn eine Produktion wie eine Sitcom oder ein Fernsehwerbespot Gewerkschaftsschauspieler einsetzt, alle für diese Produktion engagierten Synchronsprecher ebenfalls Mitglied einer Gewerkschaft sein und entsprechend entlohnt werden müssen.
Wenn Sie auch nur ein wenig online gesucht haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es viele Websites gibt, die sich darauf spezialisiert haben, professionelle, aber auch preisgünstige Sprecher anzubieten.
Wie bereits erwähnt, ermöglicht billige Technologie fast jedem, sein eigenes Heimstudio einzurichten und hochwertige Sprachaufnahmen zu produzieren. Ein professionelles Setup garantiert Ihnen jedoch genauso wenig professionelle Ergebnisse, wie der Kauf eines Hubschraubers jemanden zu einem guten Piloten macht.
Der wichtigste Teil der Gleichung ist nach wie vor der Schauspieler, seine Stimme, seine Ausbildung, Erfahrung und sein Maß an Professionalität.
Wir denken, dass Sie in den meisten Fällen den Unterschied hören können, wenn Sie sich mit einer günstigen Option zufrieden geben.
Es gibt wirklich keinen Ersatz für Talent und Erfahrung, und Ihre Marke verdient nicht weniger als das Beste von beidem.
Worüber wir hier sprechen, ist, wie der Schauspieler seine Leistung erbringen soll.
Der Schauspieler wird das Drehbuch in seinem natürlichen Tempo lesen.
Ein professioneller Synchronsprecher produziert normalerweise etwa 15 bis 20 Minuten oder 2.200 bis 3.000 Wörter in einer Stunde.
Dieser Durchschnitt berücksichtigt die Zeit, die für die Überprüfung der Aufzeichnung und die Behebung von Fehlern aufgewendet wurde.
Diese Durchschnittswerte können sich je nach Inhalt ändern. Wenn es sich beispielsweise um ein Hörbuch handelt, liegt der Durchschnitt eher bei 30 Minuten in einer Stunde. Bei Skripten mit voller oder technischer Sprache kann der Durchschnitt niedriger sein.
Bei einer „wilden“ Aufnahme wiederholt der Synchronsprecher einige der Zeilen/Phrasen, um dem Kunden mehr Optionen zu bieten.
Bei diesem Stil synchronisiert der Schauspieler seine Darbietung mit der Aktion auf dem Bildschirm oder mit einer bestimmten Dauer.
Diese Art des Timings ist nicht immer einfach und kann oft mehrere Aufnahmen erfordern, was sie zeitaufwändiger macht, obwohl subtile Timing-Probleme oft in der Postproduktion behoben werden.
Wie zu erwarten, synchronisiert der Schauspieler seine Darbietung mit den Lippenbewegungen von jemandem auf dem Bildschirm. Die Lippensynchronisation ist die herausforderndste Art der Voice-Over-Arbeit und daher auch die zeitaufwändigste.
Synchronsprecher müssen sich mit der Figur auf dem Bildschirm verbinden und die richtigen Emotionen sowie die Worte finden.
Wenn es schlecht gemacht ist, wird Ihr Projekt den englischen Versionen Ihrer Lieblingskung-Fu-Filmklassiker ähneln.
Bei einem ausländischen Synchronisationsprojekt können zusätzliche Produktionskosten anfallen, da das Drehbuch an die Lippenbewegungen angepasst werden muss und die Tempoänderungen für die lokalisierte Sprache berücksichtigt werden müssen.
Abgesehen davon, dass die Lippensynchronisation am zeitaufwändigsten ist, ist sie auch die ungewöhnlichste Art der Voice-Over-Arbeit.
Aufgrund des Zeit- und Kostenaufwands ist es normalerweise für Projekte mit höherem Budget (Filme, Spiele usw.) reserviert.
Lokalisierungsprojekte gehen oft mit einer Zeitsynchronisation oder einem UN-Stil einher Ansatz. Hier ist ein Beispiel wie sich das anhört.
Bei jedem Projekt sollte der Kunde die zu erbringenden Leistungen klar darlegen.
Mit anderen Worten, was sie von den Talenten am Ende des Projekts erwarten. Sie werden entweder darum bitten, rohes oder fertiges Audio zur Verfügung zu stellen, wie wir bereits beschrieben haben.
Hier gibt es einige mögliche Szenarien; Schauen wir uns die wahrscheinlichsten an:
In beiden Fällen haben Sie möglicherweise Ihren eigenen Editor. In diesem Fall erhalten Sie das Rohaudio, das Sie an Ihren Editor weitergeben können.
Postproduktionsarbeit erhöht das Honorar des Synchronsprechers.
Ein Synchronsprecher kann Ihnen für ein längeres oder laufendes Projekt einen niedrigeren Preis berechnen.
Aus ihrer Sicht ist es eine Arbeit, auf die sie sich über einen längeren Zeitraum verlassen können, sodass sie nicht so viel unbezahlte Zeit damit verbringen, nach dem nächsten Projekt zu suchen.
Das sind Skaleneffekte, die für Sie am Werk sind!
Manchmal dringen Fehler in eine Aufnahme ein, weil menschliches Versagen nicht immer vermieden werden kann.
In anderen Fällen ist die Aufnahme möglicherweise abgeschlossen, aber dann stellen Sie fest, dass noch etwas hinzugefügt werden muss.
Hier müssen Sie sich mit dem Synchronsprecher über seine Richtlinien beraten. Im Allgemeinen erlauben Talente entweder eine Überarbeitung nach der Aufnahme oder verlangen eine zusätzliche Gebühr für alle Drehbuchänderungen, die nach der Aufnahme vorgenommen werden.
Wenn auf der Seite des Schauspielers Fehler gemacht werden, werden sie natürlich normalerweise ohne Aufpreis neu aufgenommen.
Wenn Sie die Botschaft vermitteln möchten, die in Ihrem Kopf gespielt wird, geht nichts über eine Live-gesteuerte Sitzung, da Sie den Synchronsprecher in Echtzeit steuern können.
Der Vorteil von Remote-Sitzungen besteht darin, sicherzustellen, dass Sie das Talent haben, es so zu sagen, wie Sie es möchten, und alle Macken vor Ort zu optimieren.
Viele Talente verlangen jedoch eine Gebühr für die Live-Regie, einfach weil es für sie zeitaufwändiger ist. Denken Sie daran, dass sie in diesem reservierten Zeitblock wahrscheinlich den Auftrag eines anderen Kunden hätten abschlagen können.
Ein weiterer Faktor, der der Mischung hinzugefügt werden muss, ist der Agent.
Nicht alle Synchronsprecher verwenden sie, aber viele tun es. Agenten sind teuer zu ernähren und verlangen im Allgemeinen eine Gebühr von 20 % zusätzlich zu den oben genannten Kosten.
Anstatt alle möglichen Verwendungsarten aufzulisten, können wir jetzt einige der häufigsten Arten aufschlüsseln.
Wir verwenden Standardtarife der Global Voice Acting Academy (GVAA) finden Sie dort weitere Informationen zu den Tarifen.
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Unternehmensvideos dauern im Durchschnitt etwa 2-3 Minuten. Es handelt sich in der Regel um kurze Info-/Werbevideos, die das Leitbild, die Produkt- oder Dienstleistungsangebote usw. eines Unternehmens beschreiben.
Sie werden in der Regel in Verkaufsmeetings, auf der Unternehmenswebsite / Social Media YouTube und anderen Nicht-Broadcast-Plattformen gezeigt.
Für unbezahlte Platzierungen berechnen Synchronsprecher in der Regel basierend auf der Länge des Videos.
Preis pro fertiger Minute - 350 $ - 450 $ für 1 - 2 Minuten
Nur einzelne Videonutzung (Online-Platzierung von Nicht-Broadcast-/Nicht-Web-Werbung).
Beinhaltet Bearbeitung und Dateibenennung/Aufteilung.
Industrielle Voice-Overs können je nach Komplexität der Branche oder des Themas höhere Preise erzielen.
Ein durchschnittliches Hörbuch mit etwa 80.000 Wörtern entspricht etwa 9 Stunden Audio.
Hörbücher werden im Allgemeinen vom Synchronsprecher aufgenommen und bearbeitet.
Nicht gewerkschaftlich organisierter PFH-Satz (pro vollendeter Stunde) -$300 – $350
Für TV-Werbespots wird zusätzlich zu den Nutzungskosten eine Sitzungsgebühr erhoben.
Die Nutzung wird durch die Reichweite der Werbekampagne bestimmt. Die Informationen basieren auf lokalen Märkten im Vergleich zu großen Märkten über ein Jahr und werden pro Spot bezahlt.
Lokale Märkte -$1200 – $1,500
Nationaler (US) Markt -$3,200 – $3,500
Die Preise beinhalten die Sitzungsgebühr und die Nutzungsgebühr für den angegebenen Zeitraum für Spots von :15 - :90.
Der Preis ist für mehrere Spots verhandelbar. Die Verlängerungsoption ist der bestehende Preis PLUS 10 %-20 % des ursprünglichen Preises.
Die Bezahlung für ein Voice-Over eines Videospiels hängt von der Figur und der Plattform ab. Für eine Hauptfigur auf einer beliebten Konsole wird eine höhere Gebühr erhoben als für eine Nebenfigur in einem PC-Spiel. Auch die Art des Voice-Overs und die Zeit, die dafür benötigt wird, spielen bei den Kosten eine Rolle. Wir werden mit dem Beispiel einer Figur mit 2000 Wörtern arbeiten.
$200 – $350pro stunde (mindestens 2-4 stunden) *
Die übliche Rate pro Sitzung, die Sie möglicherweise sehen, beträgt 500 $ für eine Sitzung von maximal 1 Stunde.
Die Buyout-Rate hängt vom Spiel und der Plattform ab (manchmal festgelegt).
Wir haben die GVAA bereits erwähnt. Unser Preisführer basiert darauf, da es in den Vereinigten Staaten als Industriestandard für professionelle Sprecher gilt.
In ähnlicher Weise bietet Gravy for the Brain in Großbritannien den branchenüblichen Ratenführer . GFTB ist auch die größte britische Organisation, die Voice-over-Schulungen anbietet.
Wenn Sie die Anleitungen überspringen und direkt zu einem Rechner gehen möchten, der Ihren Standort, die Art des Sprechers und mehr berücksichtigt, gehen Sie einfach zu Gravy für den Brain's Rate-Rechner.
Viele professionelle Synchronsprecher werden sich weigern, eine unbegrenzte weltweite Nutzung für kommerzielle Voice-Overs bereitzustellen (und das zu Recht). Das ist weil:
Fortsetzung dieses Gedankengangs: Wenn ein Sprecher als Sprecher einer Marke anerkannt wird, schränkt dies seine Fähigkeit ein, als Sprecher einer konkurrierenden Marke zu fungieren.
Wenn beispielsweise ein Synchronsprecher für die Stimme von Spotify mit einer Nutzungsdauer von 12 Monaten ausgewählt wird, kann er aufgrund eines Interessenkonflikts in diesem Zeitraum möglicherweise nicht für konkurrierende Marken wie YouTube Music und Tidal arbeiten.
Sie könnten sagen, Okay, sie könnten nicht für 2 oder 3 konkurrierende Marken arbeiten, aber einige Marken haben Dutzende oder Hunderte von Konkurrenten, was effektiv zu Opportunitätskosten für das Talent werden würde.
Am Ende unseres Artikels hoffen wir, dass Sie nun besser verstehen, welche Faktoren die professionellen Voice-Over-Preise bestimmen.
Nebenbei haben wir Ihnen auch einige Einblicke in die Branche und den Beruf des Synchronsprechers gegeben.
Von branchenspezifischem Jargon bis hin zu den verschiedenen Faktoren, die die Preise für Voice-Over bestimmen, wissen Sie alles, was Sie wissen müssen, um den richtigen Synchronsprecher zum richtigen Preis einzustellen.
