Exzellentes Schreiben hat viele Elemente: fesselnde Charaktere, ein starkes Ortsgefühl und eine spannende Geschichte, um nur drei zu nennen.
Ohne einen guten erzählenden Erzähler, der sie alle zusammenhält, kann die Hörbuchversion der Geschichte jedoch versagen.
Ein großartiger Erzähler können dem Leser helfen, sich in einer Geschichte zu verlieren, denn dank ihrer Stimmgewalt und ihres schauspielerischen Talents sind sie in der Lage, Stimmungen heraufzubeschwören, ein Ortsgefühl zu erzeugen, Lachen hervorzurufen und das Ganze zum Leben zu erwecken.
Normalerweise ist das natürlich unsere Aufgabe.
Wenn wir Wörter auf einer Seite lesen, tun wir das normalerweise alles selbst. Es fühlt sich an, als würden wir einen Film in unserem eigenen Kopf drehen.
Wenn sie uns eine Geschichte laut vorlesen, greifen sie jedoch nicht nur unsere schönen Erinnerungen an Schullehrer und Eltern auf, die uns mit einer Geschichte in ihren Bann ziehen, sie wecken unsere Erinnerungen als Spezies.
Vorlesen ist eine der ältesten Traditionen der Menschheit.
Einige Gelehrte glauben, dass es bis zum späten Mittelalter für die meisten Menschen normal war, sich selbst laut vorzulesen und dieses stille Lesen war eher die Ausnahme als die Regel.
Obwohl dies in akademischen Kreisen immer noch diskutiert wird, ist klar, dass mündliche Erzähltraditionen in vielen Zivilisationen zu finden sind und dass sie immer älter sind als der Druck.
Barden, Heiler und Hexendoktoren gaben Weisheiten und Warnungen in Form von Geschichten weiter, lange bevor die Sprache existierte, um sie niederzuschreiben.
In gewissem Sinne sind Hörbucherzähler also nur die neueste Inkarnation in einer langen Reihe von Geschichtenerzählern, die sich durch die Geschichte zurückschlängeln.
Holen Sie sich noch heute einen professionellen Erzähler, der Ihre Geschichte erzählt.
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Dies sind die Eigenschaften, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie nach einem Geschichten erzählenden Erzähler suchen, der Ihr Hörbuch für den Zuhörer zum Leben erweckt:
Wir erschaffen die Kulissen, stellen uns vor, wie die Charaktere aussehen und fügen ihrer Sprechweise unseren eigenen Tonfall hinzu.
Das Lesen einer Geschichte kann eine Art Selbsthypnose sein, und die Tatsache, dass es den Satz „verloren in einem guten Buch“ überhaupt gibt, ist ein Beweis dafür.
Wenn ein gutes Buch Sie verzehrt, kann es dazu führen, dass Sie jegliches Zeitgefühl und das, was um Sie herum vor sich geht, verlieren.
Die Geschichte entführt Sie an einen anderen Ort, und Ihre Alltagswelt wird durch das flackernde Theater Ihrer eigenen Vorstellungskraft ersetzt.
Einen Erzähler zu bitten, all dies für Sie zu erschaffen und die Stimme in Ihrem Kopf durch ihre eigene zu ersetzen, scheint eine ziemlich große Herausforderung zu sein. Vor allem, weil sie nicht nur Sie überzeugen müssen, sondern auch jeden anderen, der sich das Buch vielleicht anhört.
Es sollte offensichtlich sein, dass es ihnen Spaß macht, die Geschichte zu erzählen, wenn man ihnen nur zuhört.
Wenn ein Erzähler die Geschichte, die er liest, nicht genießen kann, wird es für den Leser schwierig sein, sie ebenfalls zu genießen.
Niemand will sich eine lustlose Kampfszene oder einen leidenschaftslosen Kuss anhören. Großartige Erzähler können das Publikum in ihren Bann ziehen und es auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen der Geschichte mitnehmen.
Die Charaktere und Szenen sollten von der Seite (oder aus den Lautsprechern) springen. Die Begeisterung des Erzählers ist ein großer Teil dessen, was es zum Leben erweckt.
Wenn ein Erzähler seine Worte zu wenig artikuliert, kann er faul und unintelligent wirken.
Auf der anderen Seite, wenn jemand überartikuliert, kann die Geschichte unglaublich, gestelzt und unnatürlich klingen.
Ein ausgezeichneter Erzähler kann ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Extremen finden und seinen Stil nach Bedarf an die Bedürfnisse der Geschichte anpassen.
(Nachdem Sie all diese Punkte gelesen haben, sollte offensichtlich sein, dass ein professioneller Erzähler einige Zeit damit verbringen wird, sich mit den Besonderheiten des Buches vertraut zu machen, bevor er überhaupt daran denkt, es aufzunehmen.
In diesem Sinne unterscheiden sie sich nicht von einem Schauspieler, der ein Stück liest und probt, bis er das Gefühl hat, die Charaktere zu verstehen und wie sie in jeder Szene gespielt werden sollten.)
Jeder hat seinen eigenen Akzent, aber hervorragende Erzähler können ihren Akzent aus der Erzählung herausnehmen und eine neutralere Ausdrucksweise liefern.
Ein guter Erzähler kann bei Aufforderung auch einen glaubwürdigen Akzent setzen.
Niemand erwartet für jede Figur einen hundertprozentig korrekten Akzent, aber wenn eine Figur authentisch klingt, haben sie eine bessere Chance, dem Leser die Geschichte zu verkaufen.
Hier können Sie sich JD Franco anhören , sein regelmäßiger Akzent war zu Beginn offensichtlich, sein Latino-Akzent lieferte für den Rest konstant gute Ergebnisse.
Ein guter Erzähler weiß auch, wann er Akzente ganz weglassen muss, weil es Situationen gibt, in denen es ablenkend wirken kann.
Auch wenn ein Film vielleicht nicht der ideale Weg ist, um diese Regel zu erklären, fällt mir doch eins ein.
Die Schauspieler der Komödie von 2017 „Der Tod Stalins " alle verwenden ihre eigenen regionalen englischen und amerikanischen Akzente, weil es für das Publikum ablenkend gewesen wäre, wenn jeder versucht hätte, russische Akzente zu verwenden, und wahrscheinlich unmöglich richtig hinzubekommen wäre.
(Sie können sich hier den offiziellen Trailer und eine Auswahl aus dem Sammelsurium von Akzenten ansehen , obwohl diejenigen, die einer salzigen Sprache abgeneigt sind, es vielleicht vorziehen, sie zu überspringen.)
Russisch ist dasselbe wie jede andere Sprache , und seine riesigen Territorien beherbergen unzählige verschiedene Akzente. Es gibt keinen russischen Akzent , genauso wenig wie es einen amerikanischen Akzent gibt.
Ein guter Synchronsprecher weiß, wann er eine zusätzliche Sekunde Pause machen muss, damit die Worte wirken können, und wann er den Dialog während einer Actionszene beschleunigen muss.
Diese kleinen Atemzüge und Pausen verleihen der Figur eine menschliche Note oder der Beschreibung einer Szene etwas Würze.
Sie können in die hypnotischen Töne von Patrick Fraley eintauchen, der auf fachmännische Weise erklärt, wie das Atmen sein sollte.
Eine natürliche Tempofähigkeit kann einem Erzähler helfen, sein Publikum in die Geschichte einzutauchen, während sich die Charaktere lebensechter anfühlen.
Erwähnenswert ist an dieser Stelle, dass es der routinierte professionelle Erzähler immer bewusst vermeiden wird, es zu übertreiben („Huming it up“ ist der häufig verwendete Ausdruck).
Sie werden nicht bemerken, wenn der Erzähler seine Arbeit richtig macht, weil Sie zu sehr damit beschäftigt sein werden, das zu genießen, was er tut. Aber wenn die Lektüre ins Melodrama übergeht, sticht es heraus wie ein wunder Daumen.
Abgesehen von der einfachen Freude, von jemand anderem vorgelesen zu werden, ist die bessere Visualisierung von Charakteren einer der Gründe, warum Hörbücher so beliebt geworden sind.
Ein guter Erzähler kann die Stimme jeder Figur so unverwechselbar klingen lassen, dass sie sich von den anderen abhebt, sodass der Leser das Gefühl hat, mit den Figuren in der Szene zu stehen.
Hier , (in Abschnitt 2) zitiert Kimberley Francisco The Savage Fortress von Sarwat Chadda.
Es wird von Bruce Mann als gutes Beispiel für effektive Charakterunterscheidung erzählt. Mann muss nur subtile Änderungen an seiner Stimme vornehmen, um sicherzustellen, dass der Zuhörer weiß, wer im Mittelpunkt steht.
Wenn ein unerfahrener Erzähler spricht, klingen alle seine Charaktere gleich und es wird fast unmöglich, sie zu unterscheiden.
Auch hier kann das dafür erforderliche Verständnis nur dadurch entstehen, dass man die Geschichte in- und auswendig kennt.
Bei Hörbüchern kann es mehrere Tage dauern, bis sie von vorne bis hinten erzählt sind.
Es ist eine lange Zeit, um laut vorzulesen, und einer der Belastungen des Jobs besteht darin, dass die Zuhörer erkennen können, ob Müdigkeit oder nachlassende Konzentration ihren Tribut von der Stimme des Erzählers fordern.
Ziel ist es, dass die letzte Seite wie die erste klingt.
Unsere Ohren können sehr gut erkennen, wenn etwas nicht stimmt, und sie können uns schnell sagen, wenn das Herz des Erzählers nicht dabei ist.
Eine konsistente Erzählung in einem Buch ist ein Zeichen für einen guten Erzähler, und hier Bill DeWees gibt einige großartige Vorschläge für die Aufrechterhaltung der gleichen Lieferung während eines Projekts.
Er schlägt vor, die erste Aufnahmesitzung als Referenzdatei zu verwenden und sie sich anzuhören, bevor Sie an weiteren Aufnahmen arbeiten. Er befürwortet auch den Versuch, es als eine Art Aufwärmübung nachzubilden.
Obwohl Bill im Allgemeinen Wirtschaftsbücher produziert, glaubt er, dass dieser Ansatz für Romanerzähler funktionieren kann, da sie Modellversionen jeder Figur aufnehmen können.
Als Beispiel für eine konsistente Erzählung sehen Sie sich das Animationsvideo unten an. Es wurde erstellt, um für eine App zu werben, aber der Erzählstil des Erzählers zeigt, wie wichtig es ist, die richtige Stimme für das jeweilige Projekt zu finden.
Viele Menschen fragen sich, ob sie Hörbuchsprecher werden möchten.
Freunde haben ihnen vielleicht gesagt, dass sie an diesem Tag eine dieser Stimmen haben, denen man gerne zuhört, oder sie haben vielleicht festgestellt, dass sie es wirklich lieben, ihren Kindern laut vorzulesen, und träumen daher davon, damit ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Vielleicht arbeiten sie sogar bereits in der Voice-Over-Branche, machen Werbespots oder erklären für Unternehmensprojekte. Diese Art von Erfahrung scheint sie perfekt für Hörbucherzählungen zu machen, aber es funktioniert nicht immer so.
Das Lesen von Büchern vor einem Publikum unterscheidet sich genauso vom Lesen von Werbespots für das Radio wie das Bühnenschauspielern vom Bildschirmschauspielern, obwohl die gleichen grundlegenden Fähigkeiten erforderlich sind.
Es lohnt sich, in Hörbuch-Schauspieltraining zu investieren, auch wenn Sie bereits über eine allgemeine Schauspielausbildung und Vorerfahrung verfügen, da es sich um eine spezialisierte Fähigkeit handelt.
Seien Sie jedoch vorsichtig.
Das Internet hat es jedem ermöglicht, sich als erfahrener Trainer zu bezeichnen, also suchen Sie auf den Websites der Branche nach Empfehlungen, bevor Sie sich von Geld trennen.
Wenn Sie ernsthaft darüber nachdenken, Hörbuchsprecher zu werden, sehen Sie sich dieses Video an von Schauspieler Sean Pratt oder lesen Sie einfach hier weiter für die Kurzversion dessen, was er sagt.
In dem Video beschreibt dieser enthusiastische und erfolgreiche Hörbuchsprecher, wie er an Branchenveranstaltungen teilnahm und von Leuten angesprochen wurde, die sagten, sie wollten professionelle Sprecher werden.
Diese Leute würden immer auf seine langen Ratschläge hören, aber dann nie weitermachen.
Also begann er stattdessen sein Bestes zu tun, um sie abzuschrecken, und schlug einen Test für diejenigen vor, die hartnäckig waren.
Er sagte ihnen, sie sollten in den nächsten zwei Wochen 1 bis 2 Stunden pro Tag damit verbringen, laut aus einem Buch vorzulesen.
Er sagte, sie sollten dies in einem kleinen Raum tun, der die 4 x 6 Fuß großen Grenzen des Studios nachahmt, in dem er arbeitet.
Sie sollten das Buch etwa auf Augenhöhe aufstellen. Jedes Mal, wenn sie auf ein Wort stoßen, dessen Aussprache sie nicht kennen, sollten sie anhalten und es nachschlagen.
Einige Leute haben das durchgemacht und waren nach den zwei Wochen immer noch interessiert, während es andere abgeschreckt hat.
Wenn Sie an Hörbucherzählung denken könnte die Karriere für Sie sein, dies ist eine großartige Möglichkeit, dies herauszufinden.
Andere Dinge, die Sie tun können, um sich vorzubereiten, sind grundlegende Schauspielkurse zu belegen, sich für Amateurtheater anzumelden und zu üben, indem Sie Ihre eigenen Hörbücher erstellen.
Letzteres ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, denn regelmäßiges Üben ist das Wichtigste, was herausragende Leistungsträger in jeder Branche vom Rest des Feldes unterscheidet. Je mehr Sie also tun können, desto mehr werden Sie sich verbessern.
Eine andere Sache, die Sie tun können, um Ihr Spiel zu verbessern, ist, Zeit damit zu verbringen, professionell produzierten Hörbüchern kritisch zuzuhören.
Jedes Mal, wenn Sie eine Leistung entdecken, die wirklich gut funktioniert, versuchen Sie, sie zu analysieren.
Denken Sie darüber nach, warum es funktioniert und wie es funktioniert, und versuchen Sie dann, diese Art von Leistung zu replizieren. Die Erfahrung wird Ihnen viel darüber beibringen, was erforderlich ist.
Wenn Sie sich entscheiden, professionell zu üben, können Sie entweder ein kleines Vermögen bezahlen, um für die mehreren Stunden, die es dauert, ein Buch zusammenzustellen, in einem Aufnahmestudio sitzen, oder Sie können in Ihr eigenes Aufnahme-Setup zu Hause investieren.
Das mag teuer klingen, muss es aber nicht sein.
Viele erfolgreiche professionelle Sprecher arbeiten jetzt von zu Hause aus.
Da die Kosten für die Ausrüstung in den letzten Jahren so stark gesunken sind, ist es durchaus möglich, ein Hörbuch in einer ähnlichen Qualität aufzunehmen wie etwas, das in einem kommerziellen Studio erstellt wurde.
Wenn Sie bereits einen Laptop oder Desktop-Computer haben, sind Sie schon auf halbem Weg.
Wenn nicht, haben sogar billige Gebrauchtmaschinen in der 300-Dollar-Kategorie genug PS für den Job.
Für weitere 100 Dollar oder so kaufen Sie ein USB-Audio-Interface wie das Focusrite Solo die mit kostenloser Audiobearbeitungssoftware geliefert wird.
Diese Box bringt das Mikrofonsignal in den Computer. Ein Kondensatormikrofon zum Anschließen kann für weitere 100 $ gekauft werden.
Dann kostet ein Popschutz (dieser kleine kreisförmige Bildschirm, den Sie bei professionellen Künstlern sehen – er verhindert, dass all die harten „p“ -Geräusche Spitzen in Ihrem Mix erzeugen) nur ein paar Dollar mehr.
Werfen Sie einen Mikrofonständer, Kopfhörer und etwas Teppich und Kissen (oder Akustikschaumstoff) hinein ) zur Schallisolierung und schon kann es losgehen.
Es wird ein wenig Zeit und Übung erfordern, um zu lernen, wie man die Software verwendet, aber mit vielen kostenlosen Informationen, die online verfügbar sind, sollten Sie ziemlich schnell einsatzbereit sein.
Sie können beginnen, Ihr erstes Übungsbuch aufzunehmen, und dann können Sie in die „Freuden“ des Editierens eintauchen!
Eines der Dinge, die Neulinge in der Hörbucherzählung überraschen, ist, wie lange es dauert, das Wort von der Seite in eine brauchbare Audiodatei zu bringen.
Profis werden normalerweise für jede fertige Stunde Audio, die sie produzieren, bezahlt. Ein Buch mit 100.000 Wörtern kann ungefähr 11 Stunden dauern, um es laut vorzulesen, also wird der Autor dafür bezahlt.
Es kann jedoch zwischen 30 und 60 Stunden dauern, um es vorzubereiten, aufzunehmen, erneut aufzunehmen und zu bearbeiten.
Das Bearbeiten von Audio ist eine arbeitsintensive Aufgabe.
Wenn Sie keinen ersten Vertrag abschließen, der Studiozeit und Bearbeitungsunterstützung beinhaltet, müssen Sie den Kaffee aufsetzen und darauf vorbereitet sein, zu lernen, wie man alles zusammenfügt.
Ihr billiger Computer und Ihre kostenlose Software sind perfekt in der Lage, qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, aber Sie müssen Zeit auf dem Bildschirm investieren, um dorthin zu gelangen.
Wie Sie sehen, ist es ein Segen, dass wir in einer Zeit leben, in der Computer und Audiogeräte billig genug sind, um zu Hause aufzunehmen.
Wir befinden uns in einer Zeit, in der eine schnelle Breitbandverbindung es möglich macht, fertige Dateien schnell mit Kunden auf der ganzen Welt zu teilen.
Und es ist ein Segen.
Aber das Problem ist, dass es ein Segen für alle ist. Jeder Mann und sein Hund können jetzt den Markt betreten, behaupten, professionell zu sein, und Sie für die Arbeit überbieten.
Denken Sie jedoch daran, dass, obwohl die Landschaft in den letzten Jahren wettbewerbsfähiger geworden ist, Ihr größtes Kapital die Qualität Ihrer Arbeit ist, egal wie viele potenzielle Fachleute da draußen nach Arbeit schreien.
Sie können es auf Ihrem eigenen Blog oder Ihrer eigenen Website präsentieren, oder Sie können Ihre Reise zum „Berufsdom“ auf YouTube teilen, wie es Praktiker in vielen anderen Berufen jetzt tun.
Günstige Marketingmöglichkeiten gibt es heutzutage im Überfluss, und obwohl Sie dafür Ihre Zeit investieren müssen, können sie Ihnen helfen, Ihre beste Arbeit bekannt zu machen.
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46 Kommentare
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A treat to read for an amateur like me esp the excerpt by Sean Pratt … very valuable n practical , would like to try it
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I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
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I love that you talked about enjoying what you are doing and how you can have them create an enjoyable thing. My husband and I are looking for a historical impersonator service to help us entertain our guests at our corporate event. We will keep these tips in mind as we search for a professional that can help us out best.
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I am an actor and a voice artist but i would like to venture into narrations and i really found this article to be of great help.
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Thank you for this. I have absolutely no experience in this sort of thing but this gives an excellent springboard of what – should I choose to invest time – I would be getting into, and the sorts of tips for an interested party to try out first. This discussed not only things I could do to see if I was committed, but also had links to videos and equipment. It was exactly the sort of insight I really needed and answered questions I didn’t know to ask.
Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
I did find the article to be informative and actually a bit fun to read.
Thank you very much for your feedback!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
Very good, informative and useful article. Thank you very much.
Regards
I’m glad you liked it! Thank you for your feedback!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
Awesome! Thank you for your feedback!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Thank you very much for your comment!