Möchten Sie mit Ihrer Streaming-Plattform alle Zuschauer erreichen? Professionelle Audiodeskription und erfahrene Sprecher sorgen für zugängliche und fesselnde Erlebnisse, stärken Vertrauen, Compliance und Bindung. Erfahren Sie, wie professionelle Voiceover-Services die Zukunft inklusiver Streaming-Unterhaltung gestalten.
Von den weltweit 1,8 Milliarden Menschen, die heute Streaming-Plattformen nutzen, können viele Inhalte erst durch solche Barrierefreiheitsfunktionen genießen.
War Audiodeskription (AD) früher ein exklusives Extra, ist sie mittlerweile zum Industriestandard geworden.
Regionen wie die USA, EU und Großbritannien schreiben mittlerweile gesetzlich vor, dass Streaming-Plattformen Audiodeskription neben anderen Inklusivitätsmerkmalen bereitstellen.
Streaming-Giganten wie Netflix, Amazon, Hulu und Disney+ setzen das schnell um. Schließlich bedeutet die Erweiterung der Konsum-Möglichkeiten auch eine Erweiterung ihrer Zielgruppe.
Wirklich inklusive Audiodeskription erfordert mehr als nur die Erfüllung gesetzlicher Vorgaben – sie braucht auch eine menschliche Note.
Und das wiederum wirft eine weitere Frage auf: Wenn Streaming die Zukunft der Unterhaltung ist, werden Audiodeskription – und die Sprecher:innen dahinter – eine Rolle dabei spielen, das Gesamterlebnis mitzugestalten?
Was ist Audiodeskription?
Bevor wir darauf eingehen, sollten wir genau definieren, was unter Audiodeskription zu verstehen ist.
Die meisten von uns haben schon einmal Untertitel eingeschaltet, wenn sie eine TV-Sendung oder einen Film sehen – vor allem, wenn dieser in einer anderen Sprache ist, wir eine Hörbehinderung haben oder einfach keinen Dialog verpassen möchten.
Audiodeskription hat jedoch eine andere Funktion.
Anstatt zu wiederholen, was die Figuren sagen, beschreibt sie, was tatsächlich auf dem Bildschirm passiert.
Im Mittelpunkt stehen die Geschehnisse zwischen den Dialogen: nonverbale Hinweise wie Gesten, Mimiken oder Kameraeinstellungen auf Objekte, Personen oder Landschaften.
Wenn also ein Handlungspunkt an einem geteilten Blick hängt, verpassen Zuschauer:innen mit einer Sehbehinderung – darunter auch ältere Menschen oder jene, die nebenher etwas anderes machen – wichtige Teile der Handlung, die sich nicht ausschließlich über gesprochene Worte erschließen lassen.
Wie unterscheidet sich Audiodeskription von Voice Over?
Auch wenn die Ausdrücke in der Audiodeskription emotional klingen mögen, bleibt diese selbst neutral.
Das bedeutet aber nicht, dass sie monoton oder langweilig klingt. Aber sie erfordert eine ganz andere Herangehensweise als das Synchronisieren von Filmen oder Voice Overs für Produktwerbung, die meist lebendiger erzählt werden.
Die besten Audiodeskriptor:innen behalten drei Dinge im Blick:
Neutraler, ruhiger Tonfall
Empathie für das Publikum zeigen
Präzises Tempo und Timing
Neutralität und Empathie klingen vielleicht gegensätzlich, aber sie wirken in der Praxis zusammen, um wesentliche visuelle Aspekte der Handlung klar zu vermitteln und den Zuhörer:innen ein vollständiges Erlebnis zu ermöglichen.
Wie Antonio R., dessen große Erfahrung als Sprecher zahlreiche AD-Projekte einschließt, erklärt:
Neutrale Stimmen müssen die Botschaft mit dem richtigen Maß an Ton, Betonung und Rhythmus klar vermitteln – damit sie nicht nur rational, sondern auch emotional verständlich ist.
Kurz: Es kommt auf das Gleichgewicht zwischen passendem Ton und der Auswahl von Worten an, die zur Stimmung auf dem Bildschirm passen.
Sprecherin Jennifer K. (USA)
Die gefragte Sprecherin und Audiodeskriptorin Jennifer K., stimmt zu und betont, dass für Sprecher*innen und Firmen mit hohen Ansprüchen an AD Folgendes zählt:
Zu wissen, dass die Stimme der Audiodeskription im Hintergrund bleibt. Verständlich, klar, ruhig, aber lenkt nicht ab oder hebt nichts hervor. Einfach, direkt, klar.
Hören Sie Jennifers AD-Voiceover in dieser Bildungs-Videoreihe von Count Play Explore For Early Education:
Wie man in der Audiodeskription „zeigt“ und nicht nur „erzählt“
Das bedeutet auch, die künstlerische Leitung des Programms zu respektieren.
Audiodeskription muss das "Zeigen" mit dem "Erzählen" verbinden – ähnlich wie es das Publikum mit Seheindruck erlebt.
So bleiben Spannung, Humor oder Überraschung für alle erhalten.
Das blinde Publikum sollte auf demselben Stand sein wie das sehende Publikum. Wenn etwas das sehende Publikum täuschen soll, sollte es uns auch täuschen.
Beschreibung, Keine Unterbrechung
Das dritte Merkmal großartiger AD ist, dass die Beschreibungen präzise, aber nicht zu lang sind. Dabei kommt es auf den Rhythmus und das Timing jeder gesprochenen Passage an.
Grundsätzlich sollte keine Audiodeskription mit Dialogen überlappen.
Abgesehen davon, dass es die Zuhörer verwirrt, wäre es wahrscheinlich störend, einer fortlaufenden Mischung aus Beschreibung und Dialog zuzuhören, ohne Pause dazwischen.
Wie Howard anmerkt:
Man braucht ein wenig Raum zum Atmen. Besonders in einem Horrorfilm wie A Quiet Place, in dem Stille häufig Spannung aufbaut, sollte diese ebenfalls einbezogen werden. Es ist ein schmaler Grat zwischen Zeit füllen und es bleiben lassen.
Howard nennt explizit A Quiet Place, den Überraschungserfolg von 2018 für Paramount (und später deren Streaming-Plattform Paramount+), als Beispiel dafür, wie Ton und Audiodeskription gemeinsam ein kraftvolles Erlebnis für alle Zuschauenden schaffen können.
Tatsächlich erhielt der Regisseur des Films, John Krasinski, im Jahr 2021 den Preis für herausragende Regie bei den Media Access Awards für sein Engagement für Inklusion.
Ebenso erhielt die gehörlose Schauspielerin Millicent Simmonds, welche eine Hauptrolle im Film spielt, 2019 den Make An Impact Award des Greenwich International Film Festival für ihre Arbeit an dem Film und deren Einfluss auf die Behindertenförderung.
Der Erfolg von AD in A Quiet Place und anderen Blockbuster-Reihen wie The Hunger Games (siehe unten) zeigt, dass es Zuschauende aller Fähigkeiten gibt, die Filme, Serien und Streaming-Inhalte genießen möchten.
Das unterstreicht, wie sehr Streaming-Plattformen in der Verantwortung stehen, allen Zuschauenden umfassende und ansprechende Erlebnisse zu bieten.
Warum Ist Menschliche AD Besser Als KI-generierte Erzählung?
Spannung oder Dramatik im Film zu bewahren, bedeutet, eine unaufdringliche Stimme zu wählen, die die Feinheiten der Audiodeskription beherrscht.
Auch wenn das ein starkes Argument für menschliches Talent gegenüber künstlichen Stimmen ist, setzen viele Plattformen und Studios dennoch auf KI.
Es ist kein Geheimnis, dass zahlreiche Streaming-Plattformen, darunter Netflix, Amazon Prime, HBO Max und Disney, KI-Algorithmen nutzen, um Daten über ihre Nutzer zu sammeln und Dienste zu entwickeln, die ein breiteres Publikum ansprechen.
Netflix beispielsweise hat stark in KI-gestützte Sprachsynchronisation und Untertitel investiert und betont damit sein steigendes Engagement für Barrierefreiheit.
Ihr Audiodeskriptionsangebot basiert jedoch teilweise auf KI, ebenso wie das von Amazon Prime, das aktuell eine Mediathek mit über 350 Titeln mit AD hat.
Solche Dienste sind hilfreich. Doch KI-Tools wie Text-to-Speech für sehbeeinträchtigte Zuschauer bringen Probleme mit sich – hauptsächlich wegen der künstlichen Klangfarbe.
Lateinamerikanischer Spanisch-Sprecher Antonio R.
Antonio erklärt:
In vielen Fällen hat KI echte Stimmen ersetzt, scheitert aber daran, die Komplexität menschlicher Stimmen in Bezug auf Wärme, Verständnis und emotionale Verbindung vollständig zu vermitteln. Auch wenn sie uns bald mit hoher Qualität kopieren werden – es bleibt eben nur eine Kopie, keine echte Erzeugung von Emotionen.
Er fährt fort:
Der allgemeine Konsens unter Experten ist, dass KI zwar hervorragend darin ist, die menschliche Stimme detailgetreu zu replizieren und zu modellieren, ihr jedoch das Element der gelebten Erfahrung fehlt. Die Verletzlichkeit, der Humor und die Kreativität, die eine Stimme einzigartig machen, lassen sich nach wie vor nur schwer vollständig synthetisieren.
Hören Sie Antonios AD-Voiceover in der STEAM-Serie Count Play Explore For Early Education:
Vor diesem Hintergrund können Abonnenten, die regelmäßig auf AD angewiesen sind, einen gewissen Einfluss geltend machen.
Indem sie Qualität fordern, können sie Streaming-Plattformen dazu bewegen, menschliche Sprecher beizubehalten.
Wenn sie regelmäßig eine monotone oder emotional unbeholfene Stimme hören, die zentrale Momente eines Films oder Programms erzählt, wenden sich viele einfach ab – und kündigen womöglich ihr Abonnement.
Gerade weil dies heute so einfach ist, bleibt der "Qualitäts"-Gedanke bei den Barrierefreiheitsangeboten der Streaming-Plattformen im Mittelpunkt.
Streaming-Konkurrenz und Qualität der Audiodeskription
Seit dem Start von Netflix-Streaming 2007 haben unzählige Wettbewerber den Markt betreten. Die Erfolgreichen unter ihnen haben schnell erkannt, dass der beste Weg zu zahlenden Abonnenten ist, jeden Einzelnen wertzuschätzen.
Barrierefreie Funktionen wie hochwertige Audiodeskription leisten genau das.
Sehen User, dass ihre Bedürfnisse ernst genommen werden, wächst ihr Vertrauen in die Plattform – und sie bleiben eher als Abonnenten erhalten.
Dadurch steigert sich nicht nur die Glaubwürdigkeit der Plattform, sondern auch die Gesamtzahl der Zuschauer.
Die Zukunft des Streamings ist inklusiv
Was bedeutet das also für die Zukunft der Unterhaltung?
Streaming-Plattformen dominieren heute das weltweite Sehverhalten. Bis zu 83 % der Amerikaner nutzen Streaming-Dienste – Tendenz steigend.
Mit der Weiterentwicklung der Plattformen wird Barrierefreiheit immer entscheidender, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
Neben gesetzlichen Vorgaben erwartet man immer häufiger, dass beliebte Streaming-Plattformen auch Angebote für Zuschauer mit unterschiedlichsten Bedürfnissen bereithalten.
Damit dies auch gelingt, braucht es nicht nur Technik, sondern auch menschliche Kompetenz.
Berufssprecher, die Geschichten klar, nuanciert und einfühlsam erzählen können, spielen eine zentrale Rolle, damit Plattformen Vertrauen aufbauen.
Dieses Vertrauen sichert Streaming-Anbietern langfristig ihren Vorsprung – und ihr Überleben.
Das bedeutet, dass Audiodeskription schon jetzt ein fester Bestandteil der künftigen Ausrichtung von Streaming-Entertainment ist.
Bei Voice Crafters verbinden wir Streaming-Anbieter mit erstklassigen Audiodeskriptoren und Sprechern.
Unsere Sprecher kommen aus aller Welt, decken über 80 Muttersprachen ab und wurden professionell ausgewählt und geprüft.
Audiodeskription beschreibt das Geschehen, einschließlich nonverbaler Hinweise wie Gesten und Gesichtsausdrücke, in allen visuellen Medien.
Frage: Für wen ist Audiodeskription in erster Linie gedacht?
AD ist in erster Linie für Menschen mit Sehbehinderung.
Frage: Worin unterscheidet sich Audiodeskription von Voice-Overs für TV-Werbung oder Unternehmensfilme?
Audiodeskription schildert, was auf dem Bildschirm passiert, und wird meist in neutralem Ton und gleichmäßigem Tempo geliefert.
Voiceovers für TV-Werbung oder Unternehmensvideos haben einen stärkeren Marketing- und Storytelling-Charakter, was bedeutet, dass die Stimmen überzeugender sind und verschiedene Tonlagen und Tempi haben.
Frage: Welche drei Dinge beachten die besten Audiobeschreiber?
Neutraler, ruhiger Tonfall
Empathie für das Publikum zeigen
Präzises Tempo und Timing
Frage: Wie passt Audiodeskription in die Zukunft des Streaming-Entertainments?
Regionen wie die USA, die EU und das Vereinigte Königreich verlangen gesetzlich, dass Streaming-Plattformen Barrierefreiheitsfunktionen in ihr Gesamtangebot aufnehmen.
Darüber hinaus wird erwartet, dass Plattformen ihren Abonnenten Programme anbieten, die von Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten angesehen werden können.
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