Videospiel-Voice-Overs sind erst in der jüngeren Geschichte der Sprachausgabe populär geworden, aber sie machen bereits einen beträchtlichen Teil des Marktes aus.
Einige Schätzungen gehen davon aus, dass die Branche um mehr als 12 % wachsen wird pro Jahr von 2020 bis 2027, sodass die Nachfrage nach Sprechern für Videospiele wahrscheinlich in den nächsten Jahren und darüber hinaus anhalten wird.
In diesem Artikel behandeln wir die Geschichte der Sprachausgabe von Videospielen und ihr Wachstum in den 2000er und 2010er Jahren.
Wir werden auch untersuchen, wie die Videospielbranche jetzt aussieht und wie sie sich in Zukunft verändern könnte.
Abschließend behandeln wir alles, was Sie über die Einstellung eines professionellen Synchronsprechers für Ihr eigenes Spiel wissen müssen.
Videospiele gibt es schon länger, als viele annehmen. Pong , veröffentlicht im Jahr 1972, gilt im Volksmund als das erste Videospiel.
Pong wird oft als das erste Videospiel angesehen, aber die meisten frühen Spiele hatten keine Verwendung für Sprachausgabe.
Allerdings waren frühe Spiele nicht immer komplex genug, um Sprachausgabe zu erfordern.
Die Nachfrage nach qualifizierten Schauspielern begann zu wachsen, als Videospiele realistischeren Erlebnissen näher kamen, insbesondere nach der Ausweitung des dreidimensionalen Spielens im Zusammenhang mit Mitte der 1990er Jahre.
Die Spieleindustrie hat seitdem ein relativ nachhaltiges Wachstum erlebt, und die Sprachausgabe ist für kleine Entwicklungsteams noch zugänglicher geworden. Während Spiele mit voller Sprachausgabe in den 1990er Jahren dazwischen lagen
Bestimmte Spiele enthalten nur eine relativ kleine Anzahl von Zeilen, während andere erhebliche Ressourcen für die Sprachausgabe für Erzählungen, Dialoge und mehr aufwenden.
Einige hochkarätige Spiele wie Fallout 3 (Liam Neeson), Cyberpunk 2077 (Keanu Reeves) und Grand Theft Auto: San Andreas (Samuel L. Jackson) beinhalten Voice-Overs von berühmten konventionellen Schauspielern.
Einige, darunter Death Stranding aus dem Jahr 2019, verwenden sogar Motion Capture, um Abbilder von echten Schauspielern zu erstellen.
Norman Reedus, Mads Mikkelson und andere bekannte Schauspieler traten in Death Stranding durch Motion Capture auf.
So wie mehr Spiele mehr Sprachtalente als je zuvor verwenden, können einzelne Spiele jetzt Tausende von gesprochenen Zeilen enthalten.
Star Wars: Ritter der Alten Republik , veröffentlicht im Jahr 2003 und ergänzt um sechs Erweiterungen, wird auf etwa 370.000 geschätzt Sprachlinien handeln.
Bildnachweis: shorturl.at/abpwV
Verschiedene Videospiele haben unterschiedliche Ansätze für die Sprachausgabe.
Einige Entwicklungsteams priorisieren Voice-Overs für bestimmte wichtige Charaktere oder Dialogabschnitte, während andere Informationen über Text kommuniziert werden.
Andere verfügen über eine vollständige Sprachausgabe für alle Charaktere.
Ein immersives Videospielerlebnis hängt von der Aufhebung des Unglaubens ab, und Synchronsprecher spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer ansprechenden Atmosphäre.
Mit anderen Worten, Synchronsprecher müssen dem Spieler den Eindruck vermitteln, in einer einzigartigen Welt zu existieren, anstatt nur ein Spiel zu spielen.
Einige Spiele konzentrieren sich auf Talente, während sie das Budget für die Sprachausgabe kürzen, indem Schauspieler mehrere Rollen übernehmen.
The Elder Scrolls V: Skyrim verwendete eine Besetzung von etwas mehr als 70 Synchronsprechern Hunderte von verschiedenen Nicht-Spieler-Charakteren (NPCs) zu sprechen, wobei einzelne Schauspieler oft fünf oder mehr Nebencharaktere äußern.
Der Spielercharakter schweigt, wodurch die Anzahl der gesprochenen Zeilen erheblich reduziert wird.
Synchronsprecher benötigen je nach Rolle, die sie spielen, unterschiedliche Fähigkeiten. Viele Skyrim-Charaktere fungieren im Wesentlichen als generische Verkäufer oder Stadtbewohner, die hauptsächlich für den Aufbau von Welten da sind, anstatt eine entwickelte Persönlichkeit beizutragen.
In diesen Kontexten kann es für einen Synchronsprecher ausreichen, ein paar einfache Zeilen aufzunehmen, um sie glaubwürdig zu machen.
Wenn ein Schauspieler für mehrere Charakterstimmen verantwortlich ist, versuchen Produktionsteams normalerweise sicherzustellen, dass jeder Charakter von den anderen ferngehalten wird.
Wenn ein Schauspieler beispielsweise einen Schmied in einer Stadt porträtiert, sollte er es vermeiden, Zeilen für andere Charaktere aufzunehmen, die in derselben Stadt leben.
Das Trennen von Charakteren im Spiel ist im Allgemeinen der einfachste Weg, um zu verhindern, dass die Ähnlichkeit das Spiel weniger fesselnd macht.
Auf der anderen Seite durchlaufen Hauptfiguren in Videospielen mit großem Budget oft die gleichen Arten von Charakterbögen, die Verbraucher aus Filmen und Fernsehsendungen gewohnt sind.
Spiele können Dutzende von Stunden dauern, daher müssen die Synchronsprecher einen unverwechselbaren, einprägsamen Ton bringen, der zum Stil des Spiels und zu der Figur passt, die sie spielen.
Einige Spiele, wie Divinity: Original Sin II und Disco Elysium, verlassen sich auf Erzähler, um der Geschichte Leben einzuhauchen und den Spieler zu beschäftigen.
In einigen Fällen ist die Rolle eines Erzählers näher an der Aufnahme eines Hörbuchs als an der Darstellung einer Figur.
Die Voice-Over-Arbeit teilt einige Merkmale mit der Leistung vor der Kamera, aber einige Fähigkeiten lassen sich nicht so leicht zwischen den beiden Medienformen übertragen.
Ein wesentlicher Unterschied zwischen konventionellem Schauspiel und Voice-Over besteht darin, dass Synchronsprecher vor der Aufnahme möglicherweise nicht viele Interaktionen mit dem Drehbuch haben.
Kaltes Lesen , oder ein Drehbuch vorzutragen, während man es zum ersten Mal liest, ist eine entscheidende Fähigkeit, die viele Synchronsprecher früh in ihrer Karriere entwickeln.
In einigen Fällen können Synchronsprechern Zeilen präsentiert werden, die nicht in der richtigen Reihenfolge oder in ihrer natürlichen Beziehung zu anderen Zeilen aus der Szene stehen.
Talentierte Synchronsprecher können ein Drehbuch schnell durchlesen, sich in die Rolle hineinversetzen und eine hervorragende Leistung erbringen.
Selbst in einem normalen Voice-Over-Setting müssen sich Schauspieler, die eher mit Live-Action-Rollen vertraut sind, an die Erfahrung anpassen, dramatische Zeilen in einem Studio zu lesen.
Dies könnte beinhalten, dieselbe Zeile oder denselben Zeilensatz immer wieder aufzunehmen, um eine gute Aufnahme zu erhalten, und viele Aufnahmesitzungen finden einzeln statt.
Der perfekte Synchronsprecher würde beim 100. Take genauso überzeugend klingen wie beim 1.
Die menschliche Stimme ist überraschend schwach, besonders für professionelle Synchronsprecher, die ihren Lebensunterhalt durch ihren unverwechselbaren Gesangsstil verdienen.
Um in Topform zu bleiben, müssen sich Sprecher vor den Sitzungen aufwärmen, anstrengende Geräusche wie Schreie und Flüstern vermeiden und sicherstellen, dass sie sich sowohl zwischen den Takes als auch zwischen den Auftritten ausreichend ausruhen.
Genau wie herkömmliche Schauspieler können auch Synchronsprecher Schwierigkeiten haben, aufzutreten, wenn sie mit Stress oder anderen mentalen oder emotionalen Herausforderungen zu kämpfen haben.
Selbstfürsorge ist entscheidend, um unter Druck starke Leistungen zu erbringen und eine gute Work-Life-Balance aufrechtzuerhalten, insbesondere während der COVID-19-Pandemie.
Es ist wichtig, die Rolle der psychischen Gesundheit bei der professionellen Leistung nicht zu unterschätzen, sowohl beim Synchronsprecher als auch in anderen Bereichen.
Gesangstalent ist für alle Formen des Schauspiels von entscheidender Bedeutung, aber professionelle Sprecher verlassen sich auf ihre stimmlichen Fähigkeiten, um ihre Charaktere zu animieren.
Das Aufnehmen von Zeilen für eine Videospielfigur übt mehr Druck auf die stimmlichen Fähigkeiten des Schauspielers aus, und herkömmliche Schauspieler sind möglicherweise nicht daran gewöhnt, Charaktere nur durch Voice-Over zu erstellen.
Wie jede andere Form der Schauspielerei erfordert auch die Sprachausgabe von Videospielen einzigartige Fähigkeiten, die nicht immer aus anderen Bereichen übertragen werden.
Synchronsprecher können Schwierigkeiten beim Übergang zu Live-Action haben, und das Gleiche gilt oft in die entgegengesetzte Richtung.
Professionelle Synchronsprecher haben die Werkzeuge, um ansprechende Voice-Overs für alle Arten von Videospielen zu liefern.
Früher wurde von Sprechern erwartet, dass sie in einer Handvoll Großstädten persönlich vorsprechen, aber immer mehr Schauspieljobs werden online ausgeschrieben und besetzt.
Während Online-Vorsprechen die gleichen stimmlichen Fähigkeiten wie persönliche Probespiele erfordern, bringt das Aufnehmen in einem Heimstudio einige einzigartige Herausforderungen mit sich.
Professionelle Synchronsprecher müssen einige grundlegende Tonbearbeitungsfähigkeiten entwickeln, um Atemzüge und Hintergrundgeräusche zu bereinigen.
Ebenso sind Klangverarbeitungstechniken wie Kompression, EQ und DeEssing entscheidend für eine ausgewogene Aufnahme.
Ein Casting-Direktor bewertet hauptsächlich auf der Grundlage der Leistung eines Sprechers, aber eine besser klingende Sprachaufnahme hat immer einen Vorteil gegenüber einer unterdurchschnittlichen.
Wenn Sie nach Sprechern für Ihr eigenes Spiel suchen , das Wichtigste ist, jemanden zu finden, der zu Ihrer Vision passt.
Dies ist besonders relevant für Protagonisten und andere wichtige Charaktere, die eine wichtige Rolle beim Aufbau der Welt Ihres Spiels und der Vermittlung von Story-Elementen spielen werden.
Vor diesem Hintergrund konzentrieren sich viele Synchronsprecher auf Videospiele, wenn sie der Meinung sind, dass es zu ihren Fähigkeiten passt.
Wie bereits erwähnt, empfehlen wir, mit professionellen Sprechern für Videospiele zusammenzuarbeiten, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Wie Sie im folgenden Video sehen können, führten Schauspieler in The Last of Us Szenen durch Motion Capture auf und nahmen ihre Stimmen auf.
Motion Capture kann eine unglaublich effektive Möglichkeit sein, Videospielfiguren realistischer erscheinen zu lassen.
Natürlich müssen Motion-Capture-Darsteller einiges mehr tun als herkömmliche Synchronsprecher:
Andererseits spielen Synchronsprecher in Disco Elysium eine ganz andere Rolle.
Das Spiel ist Story-getrieben mit sehr wenig Action, was einen erheblichen Druck auf die Synchronsprecher ausübt, dabei zu helfen, Charaktere mit einzigartigen Persönlichkeiten zu erschaffen.
Tatsächlich enthält das Disco Elysium-Skript mehr als eine Million Wörter.
Als geradliniges Gegenstück zum Charakter des Spielers, Kim Kitsuragi hält die Spieler im Spiel auf Kurs, interagiert mit anderen Charakteren im Spiel und bringt die Erzählung voran.
Seine ruhige, nachdenkliche Art passt zum Ton des Synchronsprechers und passt perfekt zum Spiel.
Mit anderen Worten, es gibt keinen "besten" Synchronsprecher - der richtige Schauspieler für ein bestimmtes Projekt hängt von den erforderlichen Fähigkeiten ab.
Kim Kitsuragi wäre in The Last of Us fehl am Platz gewesen , und die Charaktere aus diesem Spiel hätten nicht in Disco Elysium gepasst.
Effektives Casting bedeutet, einen Schauspieler zu finden, der zu der Rolle passt, die Sie sich vorstellen. Dies sind nur einige Fragen, die Entwickler bei der Suche nach Synchronsprechern berücksichtigen könnten:
Natürlich sind Vorsprechen der effizienteste Weg, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie verschiedene Schauspieler auftreten werden.
Abgesehen davon können Sie sich auch ein Bild von den Fähigkeiten eines Sprechers machen, indem Sie sich seine Demo-Rolle anhören.
Demo-Rollen wurden entwickelt, um das Stimmtalent des Sprechers zu demonstrieren und seine Flexibilität in verschiedenen Rollen oder Stilen zu demonstrieren.
Wenn Sie die Zeit haben, lohnt es sich fast immer, ein paar verschiedene Optionen zu vergleichen, bevor Sie sich auf einen bestimmten Schauspieler festlegen.
Die Entwicklung eines Videospiels in mehreren Sprachen mag so einfach klingen wie die Übersetzung des Skripts in die Zielsprachen, aber die vollständige Lokalisierung ist ein weitaus komplexerer Prozess.
Die einfache Übersetzung des Skripts reicht aus, um das Spiel in mehreren Sprachen zu verkaufen, aber das Endprodukt kann für internationale Spieler umständlich und verwirrend sein.
Die Lokalisierung geht über die Übersetzung hinaus, um ein Spiel für den Zielmarkt besser geeignet zu machen.
Anstatt die Zeilen beispielsweise nur ins Englische zu übersetzen, möchte ein Entwickler möglicherweise unterschiedliche Lokalisierungen für amerikanische und britische Zielgruppen erstellen.
Ebenso müssen spanischsprachige Inhalte möglicherweise sowohl für lateinamerikanische als auch für spanische Dialekte lokalisiert werden.
Dieser Schritt ist nicht unbedingt notwendig, aber die Investition lohnt sich, wenn sich mehr Leute für Ihr Spiel interessieren.
Ihre Herangehensweise an die Lokalisierung hängt letztendlich von Ihrem Budget ab und davon, wie viele Ressourcen Sie in verschiedene Versionen Ihres Spiels stecken möchten.
Das Casting mehrerer Sätze von Sprechern und die Aufnahme ihrer Spracharbeit für jede Zielsprache kann ein teurer und zeitaufwändiger Prozess sein, aber es ist der beste Weg, um internationales Interesse zu wecken und Ihr Spiel für ein breiteres Publikum einladender zu machen.
Die Einführung von Videospielen in die Welt der Sprachausgabe hat zu einer großen Veränderung geführt, aber die Sprachausgabe von Videospielen selbst ändert sich jedes Jahr.
Dies gilt insbesondere, da Videospiele in neuen Ländern immer beliebter werden.
Einige Experten schätzen allein im Jahr 2020 ein jährliches Wachstum von fast zehn Prozent.
Videospiele wurden oft auf Englisch entwickelt und weltweit in dieser Sprache exportiert, aber es gibt auch eine wachsende Nachfrage nach Synchronsprechern in anderen Sprachen.
Lokalisierung ist ein schnell wachsendes Feld für Entwickler und Herausgeber, die ein Publikum in neuen Märkten finden möchten.
Natürlich spielt auch die Lokalisierung eine Rolle, wenn es darum geht, Spiele aus anderen Sprachen einem englischen Publikum zugänglich zu machen.
Eine weitere wichtige Entwicklung ist die wachsende Nachfrage nach Sprecherinnen und Sprechern von Minderheiten.
Während Männer immer noch eine Mehrheit ausmachen der Spieler in den Vereinigten Staaten haben sich in den letzten Jahren immer mehr Spiele auf weibliche Protagonisten und Hauptfiguren konzentriert.
Ashly Burch, eine der bekanntesten Synchronsprecherinnen in Videospielen, ist in beliebten Animes wie Steins aufgetreten; Tor und Angriff auf Titan, sowie eine Reihe von Spielen, darunter Horizon Zero Dawn , Das Leben ist seltsam, und Die äußeren Welten.
Darüber hinaus reagieren sowohl Verbraucher als auch Entwickler auf neue Technologien und neue Spielweisen.
Mobile Gaming zum Beispiel wächst jedes Jahr rasant , um Spiele für neue Spieler zugänglicher zu machen.
Dies erweitert das Gaming-Publikum und führt zu neuen Arten von Spielen, einschließlich solcher, die kostenlos gespielt werden können und durch Mikrotransaktionen Geld verdienen.
Auf die gleiche Weise streamen Cloud-Gaming-Technologien Spiele auf Geräte, anstatt sie lokal zu verarbeiten.
Während Google Stadia seine Erwartungen nicht erfüllt hat, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Cloud-Gaming einen größeren Marktanteil erobern wird.
Der bevorstehende xCloud-Dienst von Microsoft wird es Benutzern ermöglichen, Spiele auf ihr Telefon zu streamen, wodurch der Pool an Spielen, die Verbrauchern zur Verfügung stehen, die keine Konsole oder keinen Gaming-PC besitzen, erheblich erweitert wird.
Da Hochgeschwindigkeits-Internetverbindungen immer häufiger werden, werden Cloud-Gaming-Dienste für immer mehr Spieler zu einer praktischen Option.
Während traditionelle Bereitstellungsmethoden wie Discs und digitale Downloads in absehbarer Zeit nicht verschwinden werden, wird erwartet, dass Cloud-Gaming mit einer Rate von fast 50 Prozent pro Jahr wächst von 2021 bis 2027.
Es ist unmöglich zu sagen, wie sich diese Entwicklung auf Spieleverkäufe und Trends in den 2020er Jahren und darüber hinaus auswirken wird.
Neben der Zugänglichkeit machen auch technologische Verbesserungen Spiele spannender als je zuvor.
Virtual Reality vermittelt Spielern den Eindruck, in einer 3D-Welt zu existieren, bietet 360-Grad-Interaktivität und das Potenzial für weitaus mehr Immersion, als dies bei herkömmlichen Spielen möglich ist.
Natürlich ist VR selbst noch ein relativ neues Gebiet, daher wird es noch dauern, bis die Technologie perfektioniert ist.
In ähnlicher Weise beginnen Gamer gerade erst, VR in großer Zahl zu übernehmen.
Wie bei jedem anderen Spielgerät wird es eine positive Rückkopplungsschleife geben, bei der mehr Publikumsinteresse zu mehr Investitionen von Entwicklern und Publishern führt, was wiederum Verbraucher anzieht, die mit Virtual Reality möglicherweise nicht so vertraut sind.
Während viele aktuelle VR-Spiele einfach Nachbildungen bestehender Spiele in einem VR-Raum sind, wird das Wachstum des Marktes Entwicklern auch die Möglichkeit geben, einzigartige Möglichkeiten zu erkunden, die nur in der virtuellen Realität möglich sind.
Synchronsprecher werden eine entscheidende Rolle dabei spielen, immersivere Spielerlebnisse zu schaffen und Videospielwelten zum Leben zu erwecken.
Hier bei Voice Crafters arbeiten wir mit einem unglaublich talentierten Team von Synchronsprechern mit vielfältigen Fähigkeiten und Spezialisierungen sowie modernster Ausrüstung.
Unser Ziel ist es, unsere Kunden mit dem perfekten Synchronsprecher für ihr Projekt zusammenzubringen.
Unser Talent wird vorab geprüft, sodass wir jedes Mal eine professionelle Leistung garantieren können. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen an Ihrem nächsten Videospiel zu arbeiten!
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