Sie denken vielleicht an „ " als ein anderer Begriff für " “, aber die Wahrheit ist, dass nicht alle Aufnahmen gelten als über.
Overs können genauer als Aufnahmen mit bestimmten Eigenschaften.
Während ein Radiointerview als , wäre es nicht sinnvoll, solche Inhalte als .
Schauspieler arbeiten an einer Vielzahl von Projekten einschließlich TV-Shows , Spiele , Hörbücher , und mehr.
Neben Unterhaltung Künstler stellen auch Aufzeichnungen für andere Arten von Inhalten wie E-Learning bereit , öffentliche Bekanntmachungen und Unternehmensvideos und -präsentationen.
In diesem Artikel werde ich die Unterschiede zwischen Overs und andere Arten von Aufnahmen zusammen mit einer kurzen Geschichte des Feldes.
Ich werde auch den aktuellen Zustand der Industrie und welche Fähigkeiten und Ausrüstung neue Künstler müssen ihre beruflichen Ziele erreichen.
Erstellen einer könnte so einfach wie Sie selbst auf Ihrem Telefon oder Computer, aber Schauspieler sind eigentlich ausgebildete Profis und verwenden High-End-Equipment für den bestmöglichen Qualität.
Vor diesem Hintergrund haben sinkende Ausrüstungspreise in Verbindung mit einem anhaltenden Wachstum in relevanten Bereichen dazu geführt, dass zugänglicher als je zuvor.
Wie oben erwähnt, alle Overs sind Aufnahmen, sondern einfach Ihre macht dich nicht zu einer .
Während Overs gibt es in vielen Formen und Formen, es gibt ein paar Schlüsselmerkmale, die sie von anderen Arten von Aufnahmen unterscheiden.
Der offensichtlichste Unterschied ist diese Overs werden von Fachleuten erfasst, die für ihre Arbeit bezahlt werden.
Künstler nehmen ihre Arbeit ernst und investieren Zeit, Geld und Energie in die Verbesserung ihrer Gesangsfähigkeiten.
Egal, ob Sie einer dramatischen In einer Film- oder Fernsehshow oder einer informativen Show auf einem Flughafen oder Bahnhof wurde die sprechende Person wahrscheinlich für ihre Arbeit entlohnt.
Ein verfeinert sein oder ihr Handwerk, indem er Sprechstile entwickelt, die dem gewünschten Ton und der Sensibilität des Themas entsprechen.
Natürlich müssen sie unabhängig von ihrem einzigartigen Stil auch grundlegende Fähigkeiten wie Klarheit und Vielseitigkeit aufbauen.
Morgan Freeman und James Earl Jones , zum Beispiel, verleihen jedem ihrer Projekte einen unverwechselbaren Ton.
Ihre Stimmen sind sofort erkennbar, was sie zu einer großartigen Option für Filmtrailer macht oder Fernsehsendungen, die .
Ein weiterer entscheidender Unterschied ist diese Schauspieler sind nicht so sichtbar wie bei einer Rede oder einem Vortrag.
Eine öffentliche Ankündigung ist keine wenn es auf einem Bildschirm angezeigt wird, und Overs in Filmen und Fernsehsendungen müssen von jemandem außerhalb der Kamera geliefert werden.
Dies gibt Schauspieler müssen sich weniger Sorgen machen, aber es kann auch schwieriger sein, dramatisch (oder komisch) zu sprechen, wenn man vor einem Computerbildschirm sitzt, anstatt vor der Kamera zu stehen.
Overs wurden erst zu einer praktischen Möglichkeit, nachdem wir Geräte für und Wiedergabe von Aufnahmen.
„Steamboat Willie“, ein früher Disney-Cartoon aus dem Jahr 1928, ist eines der frühesten Beispiele einer in Massenmedien.
Die meisten Amerikaner erkennen dies als den ersten populären Cartoon an, und es war ein wichtiger Schritt in Richtung der riesigen Animationsindustrie, die wir heute kennen.
Das heißt, Schauspieler wurden zu Informationszwecken eingestellt, lange bevor sie in Zeichentrickfilmen und Filmen auftraten.
Reginald Fessenden, der erste und möglicherweise der erste Radiosender, gab 1900 eine Wettermeldung von der Küste von Maryland ab – 28 Jahre vor der Veröffentlichung von „Steamboat Willie“.
Trotzdem waren Heimradios bis dahin nicht alltäglich viel später und die wurde nur an einen einzigen Empfänger gesendet, daher ist leicht zu erkennen, warum "Steamboat Willie" die erste im Volksgedächtnis.
„Steamboat Willie“ war wohl der erste bekannte Sprecher in den amerikanischen Medien.
Seit 1900 Overs sind aufgrund einer Reihe von Faktoren nur häufiger geworden.
Moderne Ausrüstung macht es Schauspielern leicht, ihre für jeden auf der Welt mit einem relativ kleinen Budget.
Viele Jahre lang konnten nur spezialisierte Studios Aufnahmen in professioneller Qualität produzieren, was das Potenzial des Feldes stark einschränkte und es schwierig machte, es zu erschließen.
Heute können selbst Freiberufler mit begrenztem Budget erstaunlich klare Aufnahmen erstellen.
In ähnlicher Weise hat das schnelle Wachstum der Unterhaltungsindustrie in Verbindung mit effizienteren Animationstechniken die Nachfrage nach Schauspieler.
Viele der berühmtesten Künstler sind bekannt für ihre Arbeit an Spiele, Filme und Fernsehsendungen.
Zusammen mit dem Wachstum der Unterhaltung, der Ausweitung von wurde auch durch technologische Verbesserungen und eine Nachfrage nach Arbeit in aufstrebenden Bereichen.
Während das Markt ist jetzt hart umkämpft, es ist klar, dass ist leichter zugänglich für neue und unerkannte als jemals zuvor.
Im Jahr 2021 Schauspieler arbeiten an a große Auswahl an Projekten und in verschiedenen Maßstäben.
Irgendeine Schauspieler sind vor allem für ihre , während andere einen Ruf als konventionelle Schauspieler entwickeln, bevor sie sich der über.
Schauspieler, die immer noch auf der Suche nach dem Durchbruch sind, können während der Aufnahme beruflich nebenbei.
Es kann schwierig sein, als neue , und Freiberufler wechseln oft mit wenig Kontinuität von einem Projekt zum anderen.
Die Akteure verteilen sich auf verschiedene Bereiche, und der Markt passt sich weiterhin dem Wachstum neuer Medien an.
Ein Bericht aus dem Jahr 2019 fand diese für E-Learning wuchs um 10,4 Prozent, während die Arbeit an Internetvideos um 13 Prozent zunahm.
Wenn Sie denken, Sie haben ein , ein Feld zu finden, das nicht viel Aufmerksamkeit erhält, kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Namen bekannt zu machen.
Während etwas Fernsehen und Künstler verdienen Millionen von Dollar pro Jahr, Sie müssen nicht in der Unterhaltungsbranche arbeiten, um eine erfolgreiche Karriere als .
Immer mehr Schauspieler entfernen sich von konventionellen Agenturen, um als Freiberufler.
Freiberufliche Tätigkeit ist manchmal unvorhersehbar, aber sie kann auch sehr lukrativ sein und gibt Künstler flexibler denn je, wenn es darum geht, Projekte.
Dies entspricht einem größeren Trend in der amerikanischen Wirtschaft, der geschaffen hat sechs Millionen Gig-Economy-Jobs in den zehn Jahren von 2010 bis 2020.
Die Coronavirus-Pandemie könnte den Markt auf unvorhersehbare Weise weiter verändern, aber es ist klar, dass die Gig Economy hier bleiben wird.
Aufgrund der vielfältigen Natur von , Akteure entwickeln unterschiedliche Arten von Fähigkeiten.
Beispielsweise muss ein Radiowerbesprecher in der Lage sein, schnell zu sprechen, um eine vollständige in einer kurzen Werbefläche.
Im Gegensatz dazu derselbe kann auch eine öffentliche Durchsage aufzeichnen und dabei darauf achten, sich klar und ruhig auszudrücken.
Schließlich erfordern dramatische und komödiantische Arbeiten dieselbe Fähigkeiten, die in Live-Action-Filmen und Fernsehsendungen relevant sind.
Die Akteure konzentrieren sich darauf, die wichtigsten Fähigkeiten für die jeweiligen Bereiche zu entwickeln, in denen sie arbeiten.
Natürlich jeder stützt sich auf einige grundlegende vokale und technische Fähigkeiten, die über jede individuelle Art von .
ist eine weitere gebräuchliche Form der in dem ein zeichnet ein für eine Bildschirmfigur, die dann mit den Lippenbewegungen dieser Figur synchronisiert wird (auch bekannt als "Lippensynchronisation").
Dies ist eine gängige Praxis für Inhalte, die ursprünglich in einer anderen Sprache und/oder animierten Filmen erstellt wurden.
Inhaltslokalisierung beinhaltet oft die Einstellung einer neuen Schauspieler, um Zeilen in neuen Sprachen aufzunehmen, zusammen mit Drehbuchautoren, um eine natürliche Übersetzung zu liefern.
Viele Fachleute müssen ihr Sortiment weiterentwickeln, um für verschiedene Gelegenheiten marktfähig zu sein.
Die Arbeit an einer breiteren Palette von Projekten macht Künstler finden mit größerer Wahrscheinlichkeit eine gut bezahlte Arbeitsplätze und sich in der Branche einen Namen machen.
Ein könnte Overs für eine dieser Medienformen:
Viele Schauspieler arbeiten an TV-Spots , Online-Anzeigen, Radiospots und sogar Filmvorschauen.
Abhängig von der Art des Inhalts kann die Werbearbeit dramatisch, komödiantisch, informativ oder eher gesprächig sein.
Kunden suchen nach einem dessen dem Stil, den sie im Sinn haben, sowie der Botschaft und den Werten ihrer Marke entsprechen.
In ähnlicher Weise können verschiedene Anzeigen von wenigen Sekunden bis zu mehreren Minuten laufen.
Die Werbebranche hatte gesehen ein Jahrzehnt beständigen Wachstums bis zum Ausbruch der Coronavirus-Pandemie im Jahr 2020, und es wird erwartet, dass sie sich in naher Zukunft weiter ausdehnt.
Unterhaltungsarbeit kann für , und es gibt ihnen auch die Möglichkeit, kreativer zu sein.
Wie herkömmliche Schauspieler, Künstler haben die Möglichkeit, ihre Bandbreite zu erkunden und sowohl in dramatischen als auch in komödiantischen Kontexten aufzutreten.
Abgesehen davon können Unterhaltungsprojekte auch sehr wettbewerbsfähig sein, und dies ist ein schwieriges Feld für Anfänger Schauspieler einzubrechen.
Hörbücher werden immer beliebter immer häufiger jedes Jahr, und die beliebtesten Bücher sind jetzt im Hörbuchformat erhältlich.
Wie andere Medienformen können Bücher von informativ und technisch bis hin zu komisch und dramatisch reichen, also unterschiedliche Schauspieler sind natürlich für verschiedene Arten von Hörbüchern geeignet.
In vielerlei Hinsicht ein Hörbuch ist anderen Arten von Projekten ähnlich, einschließlich für verschiedene Formen von Inhalten wie Fernsehen, Filme und Spiele.
Erzähler sind in der Regel dafür verantwortlich, eine Geschichte zu vermitteln, ohne eine bestimmte Rolle auszuüben.
Geschickte Künstler wissen, wie man den Stil des sie lesen und behalten ihr am Inhalt interessiert.
Wie bereits erwähnt, ist E-Learning ein weiterer schnell wachsender Bereich, der häufig eine klare über.
Das wird von der Industrie erwartet fast doppelt so hoch in der Größe von nur 2019 bis 2026, was unzählige neue Möglichkeiten für erfahrene Künstler eröffnet.
E-Learning ist ein weiterer Bereich, der auf um Kursmaterial zu vermitteln und eine akustische Verbindung zu dem herzustellen, was die Schüler lernen.
Dies ist besonders hilfreich für auditive Lernende, die am besten lernen, indem sie etwas hören, anstatt es zu sehen oder aufzuschreiben.
Dies sind einige der bekanntesten Möglichkeiten, aber Künstler könnten auch an anderen Projekten beteiligt sein, darunter:
Unter vielen anderen Anwendungen.
Einige der bekanntesten (und am besten bezahlten) neueren Schauspieler gehören Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy West (Braten) und Mark Hamill (der Joker).
Stars in beliebten Zeichentrickserien wie der Simpsons, Futurama, und Family Guy verdienen oft Zehn- oder sogar Hunderttausende von Dollar pro Folge.
Die Ausstattung variiert ebenso wie die Arbeit.
Freiberufliche Synchronsprecher investieren oft in ihre eigene Ausrüstung und arbeiten von einem Heimstudio aus.
Grundlegende Geräte sind heute relativ preiswert und im Vergleich zu vor zehn Jahren sehr gut erreichbar.
Anfänger Schauspieler können problemlos ein neues , Kopfhörer und einen Karte (oder "Schnittstelle") für weniger als 1.000 $.
Professionelle Ausrüstung kann jedoch in die Zehn-, wenn nicht Hunderttausende gehen, je nachdem, wie weit Sie gehen möchten
Mikrofone sind wohl eines der wichtigsten Ausrüstungsteile für Schauspieler.
Mikrofone sind zu verschiedenen Preisen erhältlich, und neue Schauspieler können ihr (häufig von einem an ein XLR ) nach einer gewissen Karriereentwicklung.
Viele der beste Optionen kosten mehrere hundert oder sogar einige tausend Dollar, während Budget-Mikrofone für weniger als 100 Dollar erhältlich sind.
Kopfhörer bieten großartiges Qualität für Schauspieler, die eine isolierte Hörerfahrung benötigen, um etwaige Unvollkommenheiten zu erkennen.
Hochwertige Kopfhörer können von unter 100 bis 400 oder 500 US-Dollar kosten, insbesondere für Modelle in Studioqualität.
Die zwei wichtigsten Konzepte einer verstehen und umsetzen muss, um Aufnahmen in Sendequalität zu produzieren Schalldämmung und akustische Behandlung.
Proofing ist das Konzept der Minimierung des Eindringens von Außengeräuschen in die Platz.
Dies wird erreicht, indem spezielle, schwere Barrieren an oder innerhalb der Studiowände angebracht werden.
Studiofenster sind oft doppelt verglast und speziell konstruiert, um das Eindringen von Außengeräuschen zu verhindern.
Akustische Behandlung ist auch wesentlich, um das ist "trocken" bzw. echofrei.
Wenn eine Person in einem leeren Raum spricht, ertönt der Welle, die sie erzeugen, prallt von den Wänden ab und erzeugt Nachhall.
Um dies zu vermeiden, wird die Der Raum ist mit speziell entwickelten Akustikplatten bedeckt.
Diese Paneele wurden entwickelt, um Wellen, und verschiedene Arten werden je nach den Frequenzen, die sie absorbieren sollen, strategisch platziert.
Isolationsschilde sind kostengünstige Lösungen, die dabei helfen Wellen, reichen aber oft nicht aus.
Schauspieler verwenden normalerweise Isolationskabinen.
Diese sind sowohl mit -Imprägnierung und akustische Behandlung und sind äußerst effektiv, um ein ausgewogenes, trockenes Klangbild zu erhalten.
Hier ist eine kurze Tour durch a Flüsterraum Stand auf der NAMM 2020:
Während die meisten Profis heutzutage von ihren Heimstudios aus arbeiten, wagen sie sich manchmal hinaus, um in kommerziellen Studios aufzunehmen.
Dies gilt insbesondere, wenn sie für einen Film oder eine Show mit großem Budget arbeiten oder wenn sie einen Techniker benötigen, der ihnen bei komplexen Postproduktionsaufgaben hilft.
In vielen amerikanischen Städten gibt es Aufnahmestudios, die speziell für Voice-Overs (im Gegensatz zu Musik) vorgesehen sind.
Die Investition in hochwertiges Equipment ist für jeden Sprecher unabhängig von seinem Erfahrungslevel wichtig.
Personalchefs verwerfen oft Vorsprechen mit Hintergrundgeräuschen, schlechter Qualität und anderen Aufnahmeproblemen, unabhängig von den zugrunde liegenden Fähigkeiten des Synchronsprechers.
Es überrascht nicht, dass die oberste Priorität für Sprecher darin besteht, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihre Reichweite als professioneller Sprecher zu erweitern.
Während eine natürlich großartige Stimme Sprechern einen Vorsprung verschafft, bauen selbst die besten Synchronsprecher ständig auf ihrem natürlichen Talent auf, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.
Klar zu sprechen ist eine grundlegende Fähigkeit für jeden Synchronsprecher (oder konventionellen Schauspieler), und unsere normale Sprechstimme ist nicht immer gut für das Aufnahmestudio geeignet.
Es kann überraschend schwierig sein, Klarheit zu bewahren und gleichzeitig die richtigen Silben zu betonen und einen passenden Ton zu finden.
Synchronsprecher aller Fähigkeitsstufen arbeiten mit Stimmtrainern zusammen, um ihre Klarheit zu verbessern und andere wichtige Fähigkeiten aufzubauen.
Klarheit ist besonders wichtig für Sprecher, da sie bei jeder einzelnen Aufnahme wichtig ist.
Ganz gleich, ob Sie Voice-over-Arbeiten für einen E-Learning-Kurs, ein Firmenschulungsseminar oder ein Videospiel machen, der Zuhörer muss in der Lage sein, zu verstehen, was Sie sagen.
Es ist leicht, die Klarheit zu verlieren, wenn Sie sich Sorgen um andere Aspekte der Aufnahme machen.
Coaches sind besonders hilfreich, wenn es darum geht, Ihre Denkweise zu verbessern und Wege zu finden, in verschiedenen Kontexten klar zu sprechen.
Flexibilität ist eine weitere wichtige Fähigkeit, wenn es darum geht, Vorsprechen zu meistern und Ihren Ruf als Synchronsprecher aufzubauen.
Je breiter die Bandbreite an Projekten ist, an denen Sie arbeiten können, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Jobs als Synchronsprecher finden und Ihre Karriere weiterentwickeln.
Sie können auch eine einzigartigere und ansprechendere Demorolle erstellen, wenn Sie im Vergleich zur Konkurrenz eine größere Vielfalt an Talenten demonstrieren können.
Neue professionelle Synchronsprecher sind es oft nicht gewohnt, schnell ein Drehbuch zu lesen und es ohne Vorbereitungszeit aufzuführen.
Kaltes Lesen bezieht sich auf den Prozess des Aufzeichnens eines Skripts, ohne es vor der Sitzung gesehen zu haben.
Erfahrene Kaltleser klingen vollständig vorbereitet, selbst wenn sie ein Drehbuch aufnehmen, während sie es zum ersten Mal lesen.
Schließlich ist Konsistenz ein grundlegender Aspekt der professionellen Sprachausgabe.
Das einmalige Aufnehmen eines Skripts ist eine Sache, aber das wiederholte Ausführen derselben Zeilen kann sehr unterschiedlich sein.
Synchronsprecher werden oft gebeten, mehrere Aufnahmen zu machen, bis sie das Ergebnis erzielen, nach dem der Kunde sucht.
Wie das Aufnehmen mehrerer Bilder, um sicherzustellen, dass eines perfekt herauskommt, ist das Aufnehmen mehrerer Aufnahmen desselben Drehbuchs eine gängige Praxis, selbst wenn ein Kunde keine bestimmten Änderungen wünscht.
Die besten Synchronsprecher können den gleichen Ton, die gleiche Klarheit und Betonung beibehalten, egal ob sie an Take #1 oder Take #100 arbeiten.
Viele Menschen arbeiten auch als freiberufliche Synchronsprecher, was zusätzlich zu denen, die herkömmliches Synchronsprechen mit sich bringt, seine eigenen Herausforderungen mit sich bringt.
Wie Freiberufler in jedem anderen Bereich müssen freiberufliche Synchronsprecher ein dickes Fell entwickeln, wenn es um Ablehnung geht.
Das Wichtigste ist, weiter durchzuhalten, auch wenn sie Schwierigkeiten haben, Jobs als Synchronsprecher zu bekommen.
In ähnlicher Weise sind Marketing- und Netzwerkfähigkeiten für Sprecher von entscheidender Bedeutung, die sich einen Namen machen und ihre Chancen auf eine nachhaltige Karriere maximieren möchten.
Die Bezahlung ist von Projekt zu Projekt sehr unterschiedlich.
Professionelle Voiceover-Tarife hängen von einigen Parametern ab, Verwendung der wesentlichste zu sein.
Berühmte Schauspieler können Millionen von Dollar pro Jahr verdienen, und einige berühmte TV- Schauspieler verdienen sogar Hunderttausende pro Folge.
Das ist natürlich nicht repräsentativ für die durchschnittliche 's Erfahrung, aber Sie müssen keine Millionen verdienen, um eine erfolgreiche Karriere zu haben.
Als selbstständige , hängt Ihre Bezahlung letztendlich davon ab, welche Aufträge Sie an Land ziehen können und wie viel Ihre Kunden zu zahlen bereit sind.
Novize Künstler nehmen sich oft etwas Zeit, um sich mit relativ niedrig bezahlten Verträgen vertraut zu machen, bevor sie sich einen Ruf aufbauen und zu lukrativeren übergehen.
Diese Unterschiede machen es außerordentlich schwierig, das Median- oder Durchschnittsgehalt für .
ZipRecruiter beispielsweise beziffert den nationalen Durchschnitt auf 76.297 $ pro Jahr.
Abgesehen davon führen sie das 25. Perzentil mit nur 23.000 $ an, was bedeutet, dass 25 Prozent der Schauspieler verdienen weniger als das pro Jahr.
Auf der anderen Seite verdienen die oberen 25 Prozent mehr als 111.500 US-Dollar, wobei ganze 10 Prozent über 199.000 US-Dollar liegen.
Die große Gehaltslücke zwischen professionellem Künstler ist einer der Gründe, warum Anfänger Schauspieler werden davor gewarnt, ihren Job aufzugeben, bis sie ein nachhaltiges Einkommen aus ihrer .
Schauspieler können nur eine begrenzte Anzahl von Stunden pro Tag arbeiten, bevor sie ihre , daher ist es normalerweise nicht realistisch, sich der als 9-5 oder Vollzeitjob.
Angesichts der vielfältigen Natur des Voice-Over-Marktes ist es schwierig, eine abschließende Schätzung der Größe der Branche zu erstellen.
Einer Schätzung zufolge hat der globale Markt einen Wert von rund 4,4 Milliarden US-Dollar, wobei Nordamerika sowohl in Bezug auf Wachstum als auch auf aktuelle Aktivitäten weltweit führend ist.
Wie bereits beschrieben, lässt sich ein Großteil der Expansion der Branche auf wachsende Bereiche wie Internetvideos und E-Learning zurückführen.
Radioarbeit hingegen macht weniger als ein Prozent des Marktes aus.
Animationen für Videos, die 20 Minuten oder kürzer sind, machen etwas mehr als 50 Prozent aller Sprachaktivitäten aus.
Die Sprachausgabe hat dramatisch zugenommen im Laufe der Zeit, und es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass sich dieser Trend in absehbarer Zeit verlangsamen wird.
Das Feld war seit seiner Gründung gezwungen, sich an Kundenpräferenzen, technologische Entwicklungen und andere Faktoren anzupassen, sodass es unmöglich ist, vorherzusagen, wie es in fünf oder zehn Jahren aussehen wird.
Hier bei Voice Crafters arbeiten wir mit großartigen Synchronsprechern die über vielfältige Talente verfügen.
Wir prüfen alle unsere Talente im Voraus, sodass Sie sich jederzeit auf ein professionelles Ergebnis verlassen können.
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