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Tarifs voix off -
Le guide ultime

Combien devriez-vous payer un acteur vocal professionnel

Vous vous demandez peut-être pourquoi certaines plateformes proposent des voix off à 10 $ alors que d'autres en facturent des milliers.

Les résultats contradictoires sont principalement dus aux progrès technologiques dans l'industrie du disque.

De nos jours, n'importe qui peut acheter un microphone et une interface décents pour quelques centaines de dollars ou moins et enregistrer un son de haute qualité depuis chez lui.

Évidemment, la salle commune à la maison n'est pas le cadre d'enregistrement idéal, mais il existe de nombreux conseils en ligne pour aider à transformer une armoire en une cabine vocale convaincante, etc.

L'enregistrement numérique de haute qualité étant plus accessible, davantage de personnes peuvent désormais proposer des services de voix off.

CLIQUEZ ICI POUR VOIR LES TARIFS DE VOIX OFF STANDARDS DE L'INDUSTRIE

Cela signifie pour vous en tant que client que vous choisissez dans un domaine beaucoup plus large. Un domaine qui comprend désormais des professionnels, des amateurs et toute personne possédant un microphone qui veut de l'argent supplémentaire.

La différence de niveau de formation et d'expérience d'un doubleur à l'autre explique les différences considérables de prix.

Ces dernières années, il y a eu une augmentation spectaculaire du nombre de personnes à la recherche de moyens de générer des revenus à domicile.

Cette hausse est allée de pair avec la croissance de plateformes de freelances comme Fiverr, PeoplePerHour et autres.

Des plateformes comme Fiverr permettent aux artistes de tous niveaux de se connecter avec des clients qui ont besoin de leurs services.

Besoin d'une voix off professionnelle ?

Trouver des comédiens vocaux ou alors Publier un projet

Suivez simplement 3 étapes faciles

Étape 1
Inviter au projet
Écoutez des extraits et invitez des doubleurs à auditionner et à proposer un devis pour votre projet.
Étape 2
Embaucher des talents
Engagez votre talent sélectionné, financez un projet et communiquez via notre babillard.
Étape 3
Libérer des fonds
Approuvez l'enregistrement et débloquez des fonds pour le talent lorsqu'il est satisfait.

Les plateformes de freelance sont-elles une bonne chose ?

Freelancer

Dans l'ensemble, la réponse est un oui retentissant !

Ces plateformes offrent aux clients plus d'options, ce qui devrait conduire à un meilleur rapport qualité-prix.

Pour les indépendants, ces plateformes créent des opportunités d'emploi qui n'étaient pas largement disponibles auparavant.

Bien que les tarifs de voix off soient dans une certaine mesure normalisés (nous entrerons dans les chiffres dans un instant), les indépendants fixent leurs propres prix ou sont liés par des tarifs bas imposés par certaines de ces plateformes.

C'est là que réside le problème.

Pensez-y du point de vue d'un talent vocal professionnel.

Tout comme jouer d'un instrument, n'importe qui peut apprendre à jouer les bonnes notes, mais comment vous les jouez est ce qui fait la différence.

Vous avez travaillé dur pour perfectionner votre métier et bâtir votre réputation, donc votre salaire devrait refléter cela, n'est-ce pas ?

Cela semble tout à fait raisonnable, mais lorsque vous facturez normalement dix fois plus que la concurrence, c'est difficile à vendre.

Ainsi, les comédiens professionnels se retrouvent avec deux options :

Ils peuvent aller à contre-courant et refuser de rejoindre de telles plateformes, ratant ainsi d'innombrables opportunités potentielles.

Alternativement, ils peuvent rejoindre des plates-formes à faible coût et très probablement réussir grâce à une combinaison de réduction des tarifs et de mise en valeur de leurs compétences.

Cela , cependant, nuit le plus à l'industrie de la voix off professionnelle, car elle crée à tort une "norme" de rémunération inférieure pour les voix off professionnelles aux yeux des clients.

En tant que client, il est de votre responsabilité de vous assurer que vous savez exactement ce que vous achetez.

Il serait facile de dire "vous en avez pour votre argent" et de supposer que des tarifs plus élevés signifient un meilleur service.

En réalité, les artistes vocaux peuvent baisser les tarifs pour différentes raisons ; expérience, saper la concurrence, etc.

Le prix du service n'est pas toujours une indication directe du talent proposé, alors faites des recherches approfondies et écoutez toutes les démos disponibles.

Cela nous amène bien à notre point; la première question que vous vous posez ne devrait pas être combien dois-je payer pour un doubleur?

La première question que vous devriez vous poser est, de quoi ai-je besoin d'un doubleur ?

 

Savoir ce dont vous avez besoin

Knowing What You Need

Nous allons garder cela agréable et court avec un exemple simple.

Si un directeur de casting cherche quelqu'un pour enfiler un costume de panda et danser en tant que mascotte du lycée dans le dernier film pour adolescents, il n'a probablement pas besoin de l'acteur oscarisé Robert De Niro (ou du coût qui l'accompagne).

Un acteur moindre, avec tout le respect que je lui dois, remplira très bien ce rôle sans différence perceptible.

De même, Taxi Driver ou Raging Bull seraient-ils les mêmes films si .. avait joué le rôle principal ? (pour éviter d'offenser qui que ce soit, nous vous laisserons remplir le blanc).

Bref, demandez-vous, avez-vous besoin de Robert De Niro, ou Robert De Nearly le fera-t-il ?

Prendre des raccourcis n'est jamais plus qu'un gain à court terme, alors embauchez le bon talent , pas seulement le bon prix.

D'accord, terrible blague, mais vous voyez l'idée ; comprendre ce dont votre projet a besoin vous place dans une meilleure position pour décider du montant que vous devez payer.

L'un des avantages d'utiliser une plate-forme dédiée aux talents vocaux comme Voice Crafters, c'est que vous pouvez être sûr que le talent a été contrôlé. Les citations que vous recevez peuvent avoir un large éventail, mais tous les acteurs de la voix offrent un enregistrement professionnel. C'est à vous de décider qui correspond le mieux à votre projet.

Avant de commencer à parler de chiffres, examinons certains termes spécifiques à l'industrie, afin que votre pouvoir de négociation ne se perde pas dans la traduction.

 

Définitions de l'industrie

voice over rates - studio engineer

Rachat

Rachat fait référence à un forfait qui est payé pour les droits d'utilisation d'un enregistrement vocal. Le forfait est convenu sur la base que vous pouvez utiliser l'enregistrement où, comment et aussi souvent que vous le souhaitez.

 

Par heure vs par heure finie

Par heure est un taux facturé pour le nombre d'heures que l'artiste passe au studio pour enregistrer l'audio.

Par terminé heure signifie que leur tarif comprend le temps passé à nettoyer et à traiter l'enregistrement, vous laissant avec un son édité et adouci.

Un enregistrement qui n'a pas été traité est ce que nous appellerions de l'audio brut.

 

Par projet

Par projet est un simple paiement unique convenu pour la réalisation d'un projet. Ces frais ne changent pas, peu importe la durée ou la durée du projet.

 

Par session

Par séance c'est lorsque l'acteur est payé un montant fixe pour chaque session d'enregistrement. Communément appelé frais de session ou BSF (Basic Session Fee).

 

Par place

Par emplacement signifie que l'acteur reçoit une rémunération fixe pour chaque spot publicitaire.

 

Micros

Ce sont des mots, des phrases ou des phrases qui doivent être corrigés ou modifiés après l'enregistrement initial. Micros standards sont des choses comme des erreurs de prononciation, une emphase mal placée ou le client demandant des variations.

 

Résidus

Résidus sont des paiements versés à un membre du syndicat pour un travail commercial. Ces versements sont effectués périodiquement, et dus à chaque diffusion de l'œuvre.

 

Piste à gratter

Une piste de scratch est un enregistrement temporaire utilisé comme espace réservé pour la version finale. Les pistes à gratter sont un excellent guide pour indiquer la longueur ou même la livraison souhaitée de la pièce.

 

Session

Une séance ou session d'enregistrement , fait référence à un bloc de temps passé en studio pour l'enregistrement. Si l'artiste quitte l'atelier, puis revient plus tard pour travailler sur le même projet, cela compte comme une nouvelle session, même si c'est le même jour. Gardez cela à l'esprit si vous payez le talent par session.

 

Place

Un endroit c'est ainsi que nous nous référons à une publicité à la télévision, au cinéma, à la radio ou en ligne. Souvent appelées spots publicitaires, ces publicités durent généralement 30 ou 60 secondes. Les spots sont également généralement édités en versions courtes/longues pour différentes utilisations.

 

Tarifs syndicaux

Ce sont les tarifs minimaux facturés par les membres du syndicat pour le travail de voix off. Les syndicats incluent SAG-AFTRA aux États-Unis et Equity au Royaume-Uni.

 

Usage

Utilisation fait référence à la manière dont l'enregistrement sera utilisé et est le facteur le plus critique dans la détermination des tarifs de voix off.

Le type de voix off dictera souvent son utilisation.

Par exemple, les cours d'apprentissage en ligne sont principalement utilisés en interne au sein d'une organisation, tandis que les publicités sont diffusées à la télévision, à la radio ou en ligne.

Les enregistrements vocaux orientés vers l'extérieur, comme ceux utilisés pour les publicités, entraînent souvent un coût plus élevé simplement parce qu'ils sont plus largement distribués.

 

Quels sont les facteurs décisifs ?

voice over rates - studio engineer at desk

Maintenant que vous êtes plus familiarisé avec certains termes de l'industrie, examinons chaque partie plus en détail.

 

Usage

Lorsqu'il s'agit de déterminer les taux de voix off professionnelles, la manière dont l'audio enregistré sera utilisé est le facteur le plus important.

La règle générale est que le doubleur s'attendra à être payé plus si le projet a un niveau d'exposition plus élevé.

Par exemple, un spot publicitaire sur une station de radio syndiquée au niveau national devrait payer plus que le même spot sur une station de radio locale.

La raison du salaire plus élevé est que plus de gens l'entendront, et que la portée supplémentaire apporte plus de ventes/prospects potentiels au client.

Le doubleur, à juste titre, estimera qu'il mérite un retour approprié pour sa part dans la génération de ces bénéfices.

La raison pour laquelle l'utilisation est si importante est que le doubleur détient généralement les droits à l'enregistrement vocal.

En tant que client, vous achetez une licence d'utiliser cet enregistrement d'une manière convenue.

Il existe quelques situations où le client peut détenir les droits sur l'enregistrement audio.

Le premier est un accord de rachat complet. Comme nous l'avons expliqué précédemment, il s'agit d'une redevance unique en échange des droits d'utilisation complets de l'enregistrement.

Ensuite, il y a des situations comme le doubleur prenant en charge un projet pour le compte d'une agence et on lui demande de signer un contrat de travail contre rémunération.

Un contrat de travail contre rémunération signifie que tout le travail effectué dans le cadre de ce contrat est la propriété de l'employeur.

En dehors de ces situations, le doubleur détient les droits d'utilisation des enregistrements audio.

Les clients doivent comprendre que même s'ils possèdent le script, l'enregistrement audio réel est une entité différente.

 

Type de projet

Les acteurs de la voix factureront souvent en utilisant différentes métriques pour différents travaux.

Avec publicités , les frais seront composés des frais de session, du coût du studio (le cas échéant), de la post-production et de l'utilisation.

Comme nous l'avons mentionné, plus l'audience est importante, plus la marque est grande et plus la publicité est diffusée longtemps, plus le doubleur s'attendra à être payé.

Avec cours d'apprentissage en ligne , étant donné qu'ils sont utilisés en interne au sein d'une organisation, les frais sont normalement basés sur le nombre de mots et le nombre de fichiers produits.

Image de marque de l'entreprise et vidéos de produits sont souvent facturés en fonction de la durée de la vidéo et de son utilisation.

Les vidéos utilisées en ligne avec de la publicité payante coûteront plus cher, en fonction de la durée de la période d'achat. Cependant, les vidéos qui se trouvent sur la chaîne YouTube d'un client par exemple et qui ne sont pas utilisées à des fins publicitaires coûteront beaucoup moins cher.

Livres audio sont généralement facturés en fonction de leur longueur. Il est courant que les narrateurs facturent sur une base PFA (par heure finie), comme nous l'avons mentionné précédemment.

Messages téléphoniques ou invites IVR sont généralement facturés au mot avec un prix minimum dans le cas d'un script très court.

Les coûts de doublage de jeux vidéo et d'animation peuvent varier considérablement. Un facteur important affectant le prix est le degré d'atout du personnage exprimé.

Exprimer quelqu'un qui est le héros d'une version majeure sur consoles attirera des frais sur l'extrémité supérieure de l'échelle salariale, tandis qu'un personnage mineur dans un jeu PC indépendant bon marché sera à l'extrémité opposée.

Et puis il y a aussi le facteur temps à prendre en compte. Si l'acteur n'obtient pas beaucoup de direction, il lui faudra peut-être plus de temps pour clouer la performance à votre satisfaction.

 

Home studio vs studio commercial

Comme nous en avons discuté précédemment, un équipement d'enregistrement numérique abordable permet un enregistrement audio de haute qualité à domicile, donc pour la plupart, vous embaucherez un talent vocal qui travaillera depuis son home studio.

Malgré un enregistrement à domicile de haute qualité, il peut y avoir des projets spécifiques que vous devez enregistrer dans un studio professionnel.

Cela jouera également un rôle dans le choix de votre mode de paiement - à l'heure, à la session, etc. N'oubliez pas que travailler dans un studio professionnel entraîne des coûts supplémentaires : frais de réservation, ingénieur/producteur, frais de déplacement des talents, etc.

Il est assez courant que les artistes travaillant à domicile soient payés par projet, car cela évite tout problème de chronométrage.

 

Syndiqué ou non syndiqué

Acteurs de la voix syndicale

Nous avons mentionné les syndicats, et ils constituent une partie importante de l'industrie de la voix off aux États-Unis et au Royaume-Uni (mais pas dans tous les pays).

L'adhésion est volontaire, mais les membres bénéficient du pouvoir de négociation collective du groupe. L'objectif principal d'un syndicat est de fixer des normes minimales pour les conditions de travail et les taux de rémunération afin que les membres ne soient jamais exploités.

Les syndicats ont une liste de prix standard pour le travail de voix off qui, d'une part, élimine les conjectures, mais, d'autre part, supprime la marge de négociation.

De nombreux membres d'un syndicat comme SAG / AFTRA effectuent également un travail non syndiqué et peuvent être embauchés pour de tels projets.

Il est important de réaliser que si une production, telle qu'une sitcom ou une publicité télévisée, utilise des acteurs syndiqués, alors tout acteur voix off embauché pour cette production doit également être membre d'un syndicat et être rémunéré en conséquence.

Comédiens non syndiqués

Si vous avez cherché ne serait-ce qu'un peu en ligne, vous avez peut-être remarqué qu'il existe de nombreux sites Web spécialisés dans l'offre d'acteurs vocaux professionnels, mais aussi à prix réduit.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, la technologie bon marché permet à presque tout le monde de créer son propre home studio et de produire des enregistrements vocaux de haute qualité. Cependant, une configuration professionnelle ne vous garantit pas des résultats professionnels, pas plus que l'achat d'un hélicoptère ne fait de quelqu'un un bon pilote.

La partie la plus importante de l'équation reste l'acteur, sa voix, sa formation, son expérience et son niveau de professionnalisme.

Nous pensons que dans la plupart des cas, vous pourrez entendre la différence si vous vous contentez d'une option de sous-sol.

Rien ne remplace vraiment le talent et l'expérience, et votre marque ne mérite rien de moins que le meilleur des deux.

 

Post-production

Ce dont nous parlons ici, c'est de la manière dont l'acteur est censé livrer sa performance.

Non synchronisé / "Sauvage"

L'acteur lira le scénario à son rythme naturel.

Un doubleur professionnel produira généralement environ 15 à 20 minutes ou 2 200 à 3 000 mots en une heure.

Cette moyenne représente le temps passé à revoir l'enregistrement et à corriger les erreurs.

Ces moyennes sont susceptibles d'évoluer en fonction du contenu. Par exemple, s'il s'agit d'un livre audio, la moyenne est plutôt de 30 minutes par heure. Pour les scripts en langage complet ou plus technique, la moyenne peut être inférieure.

Un enregistrement "sauvage" est un enregistrement où l'acteur vocal répétera certaines des lignes/phrases pour offrir plus d'options au client.

Synchronisation de l'heure

Dans ce style, l'acteur synchronisera sa prestation avec l'action à l'écran, ou sur une durée spécifique.

Ce type de synchronisation n'est pas toujours facile et peut souvent prendre plusieurs prises, ce qui prend plus de temps, bien que des problèmes de synchronisation subtils soient souvent résolus en post-production.

Synchronisation labiale

Comme vous vous en doutez, c'est à ce moment que l'acteur synchronise sa prestation avec les mouvements des lèvres de quelqu'un à l'écran. La synchronisation labiale est le type de travail de voix off le plus difficile, ce qui en fait le plus chronophage.

Les acteurs de la voix doivent se connecter avec le personnage à l'écran, en faisant correspondre les bonnes émotions ainsi que les mots.

S'il est mal fait, votre projet ressemblera aux versions anglaises de vos films de Kung-Fu classiques préférés.

Il peut y avoir des coûts de production supplémentaires liés à un projet de doublage étranger, car le script devra être adapté pour correspondre aux mouvements des lèvres et tenir compte des changements de rythme pour la langue localisée.

En plus d'être le plus chronophage, la synchronisation labiale est également le type de travail de voix off le plus rare.

En raison du temps et des dépenses, il est généralement réservé aux projets à budget plus élevé (films, jeux, etc.).

Les projets de localisation vont souvent avec une synchronisation temporelle ou un style UN approcher. Voici un exemple de ce que cela ressemble.

 

L'acteur sera-t-il impliqué dans la post-production ?

Dans tout projet, le client doit clairement définir les livrables.

Autrement dit, ce qu'ils attendent du talent pour leur remettre à la fin du projet. Ils demanderont à être fournis avec de l'audio brut ou fini, comme nous l'avons détaillé plus tôt.

Il y a quelques scénarios potentiels ici; regardons les plus probables :

  • Si l'artiste vocal travaille depuis un home studio, il est assez courant qu'il édite lui-même l'audio. De nombreux artistes vocaux professionnels qui enregistrent à domicile connaissent bien les logiciels d'enregistrement et d'édition.
  • Si l'acteur travaille dans un studio professionnel, il est fort probable que l'ingénieur du studio/producteur soit celui qui nettoiera l'audio.

Dans les deux cas, vous pourriez avoir votre propre éditeur en place. Dans ce cas, vous recevrez l'audio brut à transmettre à votre éditeur.

Le travail de post-production augmentera les honoraires du doubleur.

 

Taille du projet

Un doubleur peut vous facturer un tarif inférieur pour un projet plus long ou en cours.

De leur point de vue, c'est un travail sur lequel ils peuvent compter sur une plus longue période, de sorte qu'ils ne passeront pas autant de temps non rémunéré à chercher le prochain projet.

Ce sont des économies d'échelle à l'œuvre pour vous !

 

Micros

Parfois, des erreurs se retrouvent dans un enregistrement parce que vous ne pouvez pas toujours éviter l'erreur humaine.

D'autres fois, l'enregistrement peut être fait, mais vous vous rendez compte que quelque chose d'autre doit être ajouté.

C'est là que vous devez consulter l'acteur vocal sur sa politique. Généralement, le talent autorisera une révision après l'enregistrement ou demandera des frais supplémentaires pour toute modification du script effectuée après l'enregistrement.

Bien sûr, si des erreurs sont commises du côté de l'acteur, ils réenregistreront généralement sans frais supplémentaires.

 

Sessions dirigées en direct

Lorsque vous souhaitez transmettre le message qui se joue dans votre tête, rien ne vaut une session dirigée en direct, car vous pouvez diriger l'acteur vocal en temps réel.

L'avantage des sessions à distance est de s'assurer que vous avez le talent de le dire comme vous le souhaitez et d'affiner toutes les bizarreries sur place.

Cependant, de nombreux talents facturent des frais pour la réalisation en direct, simplement parce que cela leur prend plus de temps. Gardez à l'esprit que dans ce bloc de temps réservé, ils auraient probablement pu annuler la mission d'un autre client.

 

Agents

Un autre facteur à ajouter au mélange est l'agent.

Tous les doubleurs ne les utilisent pas, mais beaucoup le font. Les agents sont chers à nourrir et demandent généralement des frais de 20% en plus des coûts ci-dessus.

Exemples concrets

voice over rates - young coworkers in office meeting

 

Plutôt que d'énumérer tous les types d'utilisation possibles, nous pouvons maintenant décomposer quelques-uns des types les plus courants.

Nous utiliserons les tarifs standard fournis par la Global Voice Acting Academy (GVAA), consultez-les pour des informations plus détaillées sur les tarifs.

 

CLIQUEZ ICI POUR VOIR LA BARÈME COMPLÈTE DES TARIFS DE VOIX OFF

 

Tarifs standard pour les types d'utilisation courants

Vidéos corporatives et industrielles

Les vidéos d'entreprise durent environ 2-3 minutes en moyenne. Il s'agit généralement de courtes vidéos d'information / promotionnelles qui détaillent l'énoncé de mission d'une entreprise, les offres de produits ou de services, etc.

Ils ont tendance à être diffusés lors de réunions de vente, sur le site Web de l'entreprise / les médias sociaux YouTube et d'autres plateformes non diffusées.

Pour les placements non rémunérés, les doubleurs facturent généralement en fonction de la durée de la vidéo.

Frais de base

Tarif par minute finie - $350 - $450 pour 1 - 2 minutes

Utilisation d'une seule vidéo uniquement (placement en ligne de publicité non diffusée/non Web).
Comprend l'édition et la dénomination/séparation des fichiers.
Les voix off industrielles peuvent exiger des tarifs plus élevés en fonction de la complexité de l'industrie ou du sujet.

Livres audio

Un livre audio moyen d'environ 80 000 mots se traduit par environ 9 heures d'audio.
Les livres audio sont généralement enregistrés et édités par le doubleur.

Frais de base

Taux PFH (par heure finie) non syndiqué -$300 – $350

Publicités télévisées

Les spots publicitaires télévisés sont assortis de frais de session en plus des coûts d'utilisation.
L'utilisation sera déterminée par la portée de la campagne publicitaire. Les informations sont basées sur les marchés locaux par rapport aux principaux marchés sur un an, payées sur une base ponctuelle.

Frais de base

Marchés locaux -$1200 – $1,500

Marché national (États-Unis) -$3,200 – $3,500

Les tarifs incluent les frais de session et les frais d'utilisation pour la période spécifiée pour les spots de : 15 à : 90.
Le tarif est négociable pour plusieurs spots. L'option de renouvellement est le taux existant PLUS 10 % à 20 % du taux initial.

Jeux vidéo

Le taux de rémunération d'une voix off de jeu vidéo dépend du personnage et de la plateforme. Un personnage principal sur une console populaire attirera des frais plus élevés qu'un personnage secondaire sur un jeu PC. Le type de voix off et le temps qu'il faut prendront également en compte le coût. Nous allons travailler avec l'exemple d'un personnage de 2000 mots.

Taux de rachat total

$200 – $350par heure (2-4 heures minimum) *

Le tarif courant par session que vous pouvez voir est de 500 $ pour une session d'une heure maximum.
Le tarif d'achat dépend du jeu et de la plate-forme (parfois fixe)

Guides des tarifs standards

Nous avons déjà mentionné la GVAA. Notre guide des tarifs est basé sur celui-ci, car il est considéré comme la norme de l'industrie pour les talents vocaux professionnels aux États-Unis.

De même, au Royaume-Uni, Gravy for the Brain fournit le guide des taux standard de l'industrie . Le GFTB est également la plus grande organisation du Royaume-Uni proposant des formations en voix off.

 

Calculateur de taux

Si vous souhaitez ignorer les guides et passer directement à un calculateur qui prend en compte votre emplacement, le type de voix off et plus encore, rendez-vous simplement à Gravy pour le calculateur Brain's Rate.

 

Autres choses à considérer

voice over rates - man at his workstation

Utilisation illimitée

De nombreux artistes vocaux professionnels refuseront de fournir une utilisation mondiale illimitée pour les voix off commerciales (et à juste titre). Ceci est dû au fait:

  1. Il est peu probable qu'une voix off pour une publicité française, par exemple, soit diffusée dans un pays non francophone.
  2. Il est également très peu probable qu'un client exécute réellement la publicité à perpétuité.

Pourquoi les marques sont importantes

Poursuivant cette ligne de pensée - lorsqu'un artiste vocal est reconnu comme la voix d'une marque, cela limite sa capacité à agir en tant que voix d'une marque concurrente.

Si, par exemple, un doubleur est choisi pour être la voix de Spotify avec une période d'utilisation de 12 mois, il se peut qu'il ne puisse pas travailler pour des marques concurrentes comme YouTube Music et Tidal pendant cette période, en raison d'un conflit d'intérêts.

Vous pouvez dire, d'accord, ils ne pourraient donc pas travailler pour 2 ou 3 marques concurrentes, mais certaines marques ont des dizaines ou des centaines de concurrents, ce qui deviendrait effectivement le coût d'opportunité pour le talent.

 

Conclusion

À la fin de notre article, nous espérons que vous avez maintenant une meilleure compréhension des facteurs qui déterminent les tarifs de la voix off professionnelle.

En cours de route, nous vous avons également donné un aperçu de l'industrie et de la profession du doublage.

Du jargon spécifique à l'industrie aux différents facteurs qui déterminent la tarification de la voix off, vous savez tout ce que vous devez savoir pour embaucher le bon acteur vocal au bon prix.

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