Une excellente écriture comporte de nombreux éléments : des personnages convaincants, un fort sentiment d'appartenance et une histoire passionnante, pour n'en nommer que trois.
Cependant, sans un bon narrateur pour les relier tous ensemble, la version audio de l'histoire peut tomber à plat.
Un grand narrateur peut aider le lecteur à se perdre dans une histoire, car, grâce à la puissance de sa voix et à ses talents d'acteur, il est capable d'évoquer une ambiance, de créer un sentiment d'appartenance, d'évoquer le rire et de donner vie à l'ensemble.
C'est normalement notre travail, bien sûr.
Normalement, lorsque nous lisons des mots sur une page, nous faisons tout cela nous-mêmes. On a l'impression de tourner un film dans sa tête.
En fait, cependant, en nous lisant une histoire à voix haute, ils ne font pas que puiser dans nos bons souvenirs d'enseignants et de parents qui nous tiennent sous l'emprise d'une histoire, ils remuent nos souvenirs en tant qu'espèce.
La lecture à haute voix est l'une des plus anciennes traditions humaines.
Certains chercheurs pensent que jusqu'à la fin du Moyen Âge, il était normal pour la plupart des gens de lire à haute voix pour eux-mêmes et que la lecture silencieuse était l'exception plutôt que la règle.
Bien que cela soit encore débattu dans les milieux académiques, il est clair que les traditions de la narration orale se retrouvent dans de nombreuses civilisations et qu'elles sont toujours antérieures à l'imprimerie.
Bardes, guérisseurs et sorciers transmettaient la sagesse et les avertissements sous forme d'histoires bien avant que le langage n'existe pour les écrire.
Ainsi, en un sens, les narrateurs de livres audio ne sont que la dernière incarnation d'une longue lignée de conteurs qui remontent à travers l'histoire.
Demandez à un narrateur professionnel de raconter votre histoire aujourd'hui.
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Ce sont les qualités que vous devez garder à l'esprit lorsque vous recherchez un narrateur pour donner vie à votre livre audio pour l'auditeur :
Nous créons le décor, imaginons à quoi ressemblent les personnages et ajoutons nos propres inflexions à leur façon de parler.
Lire une histoire peut être une sorte d'auto-hypnose et le fait que l'expression "perdu dans un bon livre" existe en témoigne.
Lorsqu'un bon livre vous consume, il peut vous faire perdre toute notion du temps et de ce qui se passe autour de vous.
L'histoire vous transporte ailleurs et votre monde quotidien est remplacé par le théâtre vacillant de votre propre imagination.
Demander à un narrateur de créer tout cela pour vous et de remplacer la voix dans votre tête par la sienne semble être un défi de taille. Surtout parce qu'ils doivent convaincre non seulement vous, mais aussi toute autre personne susceptible d'écouter le livre.
Rien qu'en les écoutant, il devrait être évident qu'ils aiment raconter l'histoire.
Si un narrateur ne peut pas apprécier l'histoire qu'il lit, il sera difficile pour le lecteur de l'apprécier également.
Personne ne veut écouter une scène de combat sans enthousiasme ou un baiser sans passion. Les grands narrateurs peuvent tenir le public sous le charme, l'emmenant dans un voyage émotionnel à travers les hauts et les bas du conte.
Les personnages et les scènes doivent sauter de la page (ou des haut-parleurs). L'enthousiasme du narrateur est une grande partie de ce qui lui donne vie.
Lorsqu'un narrateur sous-articule ses mots, il peut apparaître comme paresseux et inintelligent.
D'un autre côté, quand quelqu'un articule trop, cela peut rendre l'histoire incroyable, guindée et contre nature.
Un excellent narrateur peut trouver un équilibre entre ces deux extrêmes, en ajustant son style si nécessaire pour répondre aux besoins de l'histoire.
(Il devrait être évident à la lecture de tous ces points qu'un narrateur professionnel passera un certain temps à connaître les tenants et les aboutissants du livre avant même de penser à l'enregistrer.
En ce sens, ils ne sont pas différents d'un acteur qui lit et répète une pièce jusqu'à ce qu'il sente qu'il comprend les personnages et comment ils devraient être joués dans chaque scène.)
Tout le monde a son propre accent, mais les narrateurs exceptionnels peuvent retirer leur accent de la narration et livrer une diction plus neutre.
Lorsqu'il est sollicité, un bon narrateur peut également utiliser un accent crédible.
Personne ne s'attend à un accent précis à cent pour cent pour chaque personnage, mais lorsqu'un personnage semble authentique, il a de meilleures chances de vendre l'histoire au lecteur.
Vous pouvez écouter ici JD Franco , son accent régulier bien en évidence au début, son accent latino s'est toujours bien comporté pour le reste.
Un bon narrateur sait aussi quand laisser tomber complètement les accents, car il y a des occasions où cela peut devenir distrayant.
Bien qu'un film ne soit peut-être pas le moyen idéal d'expliquer cette règle, on vient à l'esprit.
Les acteurs de la comédie de 2017, "La Mort de Staline "Tous utilisent leurs propres accents anglais et américains régionaux, car faire en sorte que tout le monde essaie d'utiliser des accents russes aurait été distrayant pour le public, et probablement impossible à obtenir correctement.
(Vous pouvez consulter la bande-annonce officielle et un échantillon du assortiment d'accents ici , bien que ceux qui sont opposés au langage salé peuvent préférer l'ignorer.)
Le russe est identique à n'importe quelle autre langue , et ses vastes territoires accueillent d'innombrables accents différents. Il n'y a personne l'accent russe , tout comme il n'y a personne d'accent américain.
Un bon doubleur sait quand faire une pause pendant une seconde supplémentaire pour laisser les mots pénétrer et quand accélérer le dialogue pendant une scène d'action.
Ces petits souffles et pauses ajoutent une touche humaine au personnage ou du piquant à la description d'une scène.
Vous pouvez vous immerger dans les tons hypnotiques de Patrick Fraley expliquant de manière experte comment la respiration doit être.
Une capacité de rythme naturelle peut aider un narrateur à immerger son public dans l'histoire tout en rendant les personnages plus réalistes.
Il convient de mentionner à ce stade que l'exagération ("hamming it up" est l'expression souvent utilisée) est quelque chose que le narrateur professionnel chevronné évitera toujours consciemment.
Vous ne remarquerez pas que le narrateur fait correctement son travail, car vous serez trop occupé à apprécier ce qu'il fait. Mais lorsque la lecture bascule dans le mélodrame, cela ressort comme un pouce endolori.
Outre le simple plaisir d'être lu par quelqu'un d'autre, une meilleure visualisation des personnages est l'une des raisons pour lesquelles les livres audio sont devenus si populaires.
Un bon narrateur peut rendre la voix de chaque personnage suffisamment distincte pour se démarquer des autres afin que le lecteur se sente comme s'il pouvait se tenir là dans la scène avec les personnages.
Ici , (dans la section 2) Kimberley Francisco cite The Savage Fortress par Sarwat Chadda.
Il est raconté par Bruce Mann comme un bon exemple de différenciation efficace des personnages. Mann n'a qu'à apporter des modifications subtiles à sa voix pour s'assurer que l'auditeur sait qui est au centre de la scène.
Lorsqu'un narrateur non qualifié parle, tous leurs personnages sonnent de la même manière et il devient presque impossible de les distinguer.
Encore une fois, le type de compréhension nécessaire pour ce faire ne peut provenir que de la connaissance de l'histoire à fond.
Les livres audio peuvent prendre plusieurs jours pour être racontés d'un bout à l'autre.
C'est long de lire à haute voix et l'une des pressions du travail est que les auditeurs puissent dire si la fatigue ou la diminution de la concentration pèsent sur la voix du narrateur.
Le but est que la dernière page sonne comme la première.
Nos oreilles sont très douées pour capter quand quelque chose ne va pas, et elles peuvent rapidement nous dire quand le cœur du narrateur n'y est pas.
Une narration cohérente tout au long d'un livre est un signe d'un bon narrateur, et ici Bill DeWees partage quelques bonnes suggestions pour maintenir la même livraison tout au long d'un projet.
Il suggère d'utiliser la première session d'enregistrement comme fichier de référence et de l'écouter avant d'aller travailler sur les prises suivantes. Il préconise également d'essayer de le recréer comme une sorte d'exercice d'échauffement.
Bien que Bill produise généralement des livres d'affaires, il pense que cette approche peut fonctionner pour les narrateurs de fiction, car ils peuvent enregistrer des versions modèles de chaque personnage.
À titre d'exemple de narration cohérente, regardez la vidéo d'animation ci-dessous. Il a été créé pour promouvoir une application, mais le style de narration du narrateur montre l'importance de faire correspondre la bonne voix au projet en cours.
Beaucoup de gens se demandent comment devenir narrateur de livres audio.
Des amis leur ont peut-être dit ce jour-là qu'ils avaient une de ces voix agréables à écouter, ou ils ont peut-être découvert qu'ils aimaient vraiment lire à haute voix à leurs enfants et rêvaient donc de le faire pour gagner leur vie.
Ils travaillent peut-être même déjà dans l'industrie de la voix off, faisant des publicités ou explicatifs pour des projets d'entreprise. Ce type d'expérience semblerait les rendre parfaits pour la narration de livres audio, mais cela ne fonctionne pas toujours comme ça.
La lecture de livres à un public est aussi différente de la lecture de publicités pour la radio que le jeu sur scène est du jeu sur écran, bien que les mêmes compétences de base soient impliquées.
Cela vaut la peine d'investir dans une formation d'acteur sur livre audio, même si vous avez déjà une formation générale d'acteur et une expérience antérieure, car il s'agit d'une compétence spécialisée.
Soyez prudent cependant.
Internet a permis à quiconque de prétendre être un formateur expert, alors consultez les sites Web de l'industrie pour obtenir des recommandations avant de vous séparer de votre argent.
Si vous envisagez sérieusement de devenir narrateur de livre audio, regardez cette vidéo par l'acteur Sean Pratt ou lisez simplement ici pour la brève version de ce qu'il dit.
Dans la vidéo, ce narrateur de livres audio enthousiaste et couronné de succès décrit avoir assisté à des événements de l'industrie et avoir été approché par des personnes qui ont déclaré vouloir devenir des narrateurs professionnels.
Ces personnes écoutaient toujours ses longs conseils, mais ne faisaient jamais de suivi.
Alors, à la place, il a commencé à faire de son mieux pour les repousser et a suggéré un test pour ceux qui persistaient.
Il leur a dit de passer 1 à 2 heures par jour pendant les deux prochaines semaines à lire à haute voix un livre.
Il a dit qu'ils devraient le faire dans une petite pièce qui imite les limites de 4 x 6 pieds du studio dans lequel il travaille.
Ils doivent installer le livre à peu près au niveau des yeux. Chaque fois qu'ils rencontrent un mot qu'ils ne savent pas prononcer, ils doivent s'arrêter et aller le chercher.
Certaines personnes sont passées par là et étaient toujours intéressées après les deux semaines, tandis que pour d'autres, cela les a rebutées.
Si vous pensez que la narration d'un livre audio pourrait être la carrière pour vous, c'est une excellente façon de le découvrir.
D'autres choses que vous pouvez faire pour vous préparer incluent suivre des cours de théâtre de base, vous inscrire à des théâtres amateurs et vous entraîner en créant vos propres livres audio.
Ce dernier est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire, car la pratique régulière est la principale chose qui sépare les artistes exceptionnels du reste du domaine dans n'importe quelle industrie, donc plus vous pouvez en faire, plus vous vous améliorerez.
Une autre chose que vous pouvez faire pour améliorer votre jeu est de passer du temps à écouter de manière critique des livres audio produits par des professionnels.
Chaque fois que vous découvrez une performance qui fonctionne vraiment bien, essayez de la disséquer.
Réfléchissez à pourquoi cela fonctionne et comment cela fonctionne, puis essayez de reproduire ce type de performance. L'expérience vous en apprendra beaucoup sur ce qui est nécessaire.
Si vous décidez de pratiquer professionnellement, vous pouvez soit payer une petite fortune pour vous asseoir dans un studio d'enregistrement pendant les quelques heures qu'il faut pour assembler un livre, soit investir dans votre propre configuration d'enregistrement à la maison.
Cela peut sembler cher, mais ce n'est pas nécessaire.
De nombreux artistes voix off professionnels qui réussissent travaillent désormais à domicile.
Étant donné que le coût de l'équipement a tellement baissé au cours des dernières années, il est devenu parfaitement possible d'enregistrer un livre audio avec une qualité similaire à quelque chose créé dans un studio commercial.
Si vous avez déjà un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau, vous êtes à mi-chemin.
Sinon, même les machines d'occasion bon marché dans la tranche de 300 $ auront suffisamment de puissance pour le travail.
Environ 100 $ supplémentaires vous permettront d'acheter une interface audio USB comme le Focusrite Solo qui est livré avec un logiciel d'édition audio gratuit.
Cette boîte reçoit le signal du microphone dans l'ordinateur. Un microphone à condensateur pour s'y connecter peut être acheté pour 100 $ de plus.
Ensuite, un bouclier anti-pop (ce petit écran circulaire que vous voyez utiliser par des artistes professionnels - il empêche tous les sons «p» durs de créer des pointes dans votre mix) ne coûtera que quelques dollars de plus.
Ajoutez un pied de micro, des écouteurs, de la moquette et des coussins (ou de la mousse acoustique ) pour l'insonorisation et le tour est joué.
Il faudra un peu de temps et de pratique pour apprendre à utiliser le logiciel, mais avec de nombreuses informations gratuites disponibles en ligne, vous devriez être opérationnel assez rapidement.
Vous pouvez commencer à enregistrer votre premier cahier d'entraînement, puis vous plonger dans les "joies" de l'édition !
L'une des choses qui surprend les nouveaux venus dans la narration de livres audio est le temps qu'il faut pour faire sortir le mot de la page et le transformer en un fichier audio utilisable.
Les professionnels sont généralement payés pour chaque heure finie d'audio qu'ils produisent. Un livre de 100 000 mots peut prendre environ 11 heures pour être lu à haute voix, c'est donc ce pour quoi l'auteur sera payé.
Cependant, cela peut prendre de 30 à 60 heures pour le préparer, l'enregistrer, le réenregistrer et le modifier.
L'édition audio est une tâche laborieuse.
À moins que vous ne décrochiez un premier contrat comprenant du temps en studio et une assistance au montage, vous devez mettre le café et être prêt à apprendre à tout assembler.
Votre ordinateur bon marché et vos logiciels gratuits sont parfaitement capables de produire un travail de haute qualité, mais vous devrez consacrer du temps à l'écran pour y arriver.
Vous pouvez voir que c'est une bénédiction que nous vivions à une époque où les ordinateurs et l'équipement audio sont assez bon marché pour que nous puissions enregistrer à la maison.
Nous sommes à une époque où une connexion haut débit rapide permet de partager rapidement des fichiers finis avec des clients basés partout dans le monde.
Et c'est une bénédiction.
Mais le problème est que c'est une bénédiction pour tout le monde. Chaque homme et son chien peuvent désormais entrer sur le marché, prétendre être professionnels et surenchérir sur un travail.
La chose à retenir, cependant, est que même si le paysage est devenu plus compétitif ces dernières années, peu importe le nombre de professionnels potentiels qui réclament du travail, votre meilleur atout est la qualité de votre travail.
Vous pouvez le présenter sur votre propre blog ou site Web, ou vous pouvez partager votre parcours vers la «dominance professionnelle» sur YouTube, comme le font actuellement les praticiens de nombreuses autres professions.
Les opportunités de marketing bon marché sont nombreuses de nos jours, et bien qu'elles nécessitent que vous consacriez votre temps, elles peuvent vous aider à faire remarquer votre meilleur travail.
As-tu aimé cet article? Avez-vous des questions? N'hésitez pas à commenter ci-dessous.
46 Commentaires
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A treat to read for an amateur like me esp the excerpt by Sean Pratt … very valuable n practical , would like to try it
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I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
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I love that you talked about enjoying what you are doing and how you can have them create an enjoyable thing. My husband and I are looking for a historical impersonator service to help us entertain our guests at our corporate event. We will keep these tips in mind as we search for a professional that can help us out best.
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I am an actor and a voice artist but i would like to venture into narrations and i really found this article to be of great help.
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Thank you for this. I have absolutely no experience in this sort of thing but this gives an excellent springboard of what – should I choose to invest time – I would be getting into, and the sorts of tips for an interested party to try out first. This discussed not only things I could do to see if I was committed, but also had links to videos and equipment. It was exactly the sort of insight I really needed and answered questions I didn’t know to ask.
Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
I did find the article to be informative and actually a bit fun to read.
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I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
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I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
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I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
Awesome! Thank you for your feedback!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Thank you very much for your comment!