Les jeux vidéo constituent un domaine relativement nouveau pour le doublage, mais ils représentent déjà une part importante du marché.
En fait, les dépenses des consommateurs en matière de jeux vidéo en 2023 s'élevaient à plus de 57 milliards de dollars. aux États-Unis seulement.
Le développement de jeux plus réalistes avec des histoires complexes a conduit à une demande accrue de doubleurs de jeux vidéo..
Dans cet article, nous aborderons l'histoire des jeux vidéo et l'essor du doublage de jeux vidéo au cours des vingt dernières années.
Nous examinerons également l’état actuel de l’industrie et la direction qu’elle pourrait prendre à partir de maintenant.
Enfin, nous aborderons tout ce que vous devez savoir sur l'embauche d'un doubleur professionnel pour votre propre jeu..
Les jeux vidéo existent depuis plus longtemps que beaucoup ne le pensent.
Ce qui constitue le « premier jeu vidéo » est une question de jugement.
Professeur britannique AS Douglas a développé une version numérique du tic-tac-toe en 1952, mais les premières salles d'arcade et jeux vidéo domestiques ne sont apparues que dans les années 1970.
Pong est souvent considéré comme le premier jeu vidéo, mais la plupart des premiers jeux n'avaient aucune utilité pour le doublage.
Même alors, la plupart des premiers jeux n’étaient pas suffisamment complexes pour nécessiter un doublage.
La demande d’acteurs qualifiés a commencé à croître à mesure que les jeux vidéo se rapprochaient de l’offre d’expériences réalistes.
Le plus grand changement a été l'expansion des jeux en trois dimensions dans les années 1990..
Les personnages à l'écran ont commencé à ressembler à de vraies personnes et les jeux vidéo ont commencé à proposer un récit plus cinématographique avec des personnages auxquels on peut s'identifier et des histoires détaillées.
Depuis lors, l’industrie du jeu vidéo a connu une croissance relativement soutenue et le doublage est devenu encore plus accessible aux petites équipes de développement.
À mesure que les jeux devenaient plus populaires, les développeurs ont commencé à embaucher des acteurs célèbres tels que Liam Neeson (Fallout 3), Keanu Reeves (Cyberpunk 2077) et Samuel L. Jackson (Grand Theft Auto : San Andreas).
Quelques-uns, dont Death Stranding en 2019, utilisent même la capture de mouvement pour créer des ressemblances avec de vrais acteurs.
Norman Reedus, Mads Mikkelson et d'autres acteurs bien connus sont apparus dans Death Stranding via la capture de mouvement.
Les jeux vidéo utilisant plus de voix que jamais, les jeux individuels peuvent désormais inclure des milliers de lignes vocales.
Sorti en 2015, The Elder Scrolls Online contient environ 150 000 lignes vocales. de 77 acteurs différents.
Différents jeux vidéo ont différents types de doublage.
Certaines équipes de développement donnent la priorité aux voix off pour certains personnages ou sections de dialogue importants tout en communiquant d'autres informations par texte.
D'autres proposent un doublage complet pour tous les personnages - cela dépend en fin de compte de votre budget et de votre vision créative.
Une expérience de jeu vidéo immersive dépend de la suspension de l'incrédulité, et les acteurs de la voix jouent un rôle crucial dans la création d'une atmosphère engageante.
En d'autres termes, les acteurs de la voix doivent donner au joueur l'impression d'exister dans un monde unique plutôt que de simplement jouer à un jeu.
Certaines équipes de développement se concentrent sur les talents tout en réduisant les budgets de doublage en faisant en sorte que les acteurs assument plusieurs rôles.
Bien que The Elder Scrolls Online compte 77 doubleurs, il existe bien plus de 77 personnages uniques.
De nombreux personnages agissent en tant que vendeurs génériques ou citadins, principalement là pour construire le monde plutôt que pour contribuer à une personnalité développée.
Dans ces contextes, il peut suffire à un doubleur d'enregistrer quelques lignes simples pour les rendre crédibles.
Lorsqu'un acteur est responsable de plusieurs personnages, les développeurs essaient généralement de s'assurer que chaque personnage du jeu est éloigné des autres.
Si un acteur incarne un forgeron dans une ville, il doit éviter d’enregistrer des répliques pour tout autre personnage de cette ville.
Séparer les personnages dans le jeu est le moyen le plus simple de maintenir l’immersion avec un nombre limité d’acteurs vocaux.
D’un autre côté, les personnages principaux des jeux vidéo à gros budget subissent souvent le même type de développement de personnage que celui observé dans les films et les émissions de télévision.
Les jeux peuvent durer des dizaines d'heures, les doubleurs ont donc besoin d'un ton distinct et mémorable qui correspond au style du jeu et correspond au personnage qu'ils incarnent.
Certains jeux, tels que Divinity: Original Sin II et Disco Elysium, s'appuient sur des narrateurs pour ajouter de la vie à l'histoire et garder le joueur engagé.
Raconter un jeu vidéo, c'est plus comme enregistrer un livre audio que représenter un personnage dans un film ou une émission de télévision.
Certaines compétences sont transférées entre le jeu conventionnel et le doublage, mais il existe également des différences critiques.
Il faut du temps pour s’adapter à l’expérience de l’enregistrement de lignes dans un environnement de studio.
A noter que certaines sessions d'enregistrement de jeux vidéo se déroulent individuellement, laissant l'acteur sans beaucoup de contexte ni de continuité pour sa performance.
Ceci est très différent du contenu d’action en direct où les acteurs jouent physiquement la scène.
Si vous n’y êtes pas habitué, lire seul et répété les mêmes lignes peut devenir fatiguant et monotone.
Les meilleurs doubleurs semblent tout aussi convaincants à la 100e prise qu'à la première.
En tant que doubleur, vous n’aurez peut-être pas beaucoup de temps pour lire un script avant de l’enregistrer.
Lecture à froid , ou exécuter un scénario en le lisant pour la première fois, est une compétence essentielle pour tout acteur vocal.
Dans certains cas, les acteurs de la voix peuvent être présentés avec des lignes dans le désordre ou hors de leur relation naturelle avec d'autres lignes de la scène.
Les artistes vocaux de jeux vidéo doivent être capables de lire le script, de comprendre leur rôle, de trouver un style et d'exécuter ce style avec succès - souvent au cours de la même session.
La voix humaine est étonnamment fragile, en particulier pour les doubleurs qui gagnent leur vie en parlant.
Le doublage est comme toute autre activité physique.
Pour renforcer et entretenir leur voix, les acteurs doivent s'échauffer avant les séances, minimiser les sons pénibles comme les cris et les chuchotements et se reposer suffisamment entre les prises et entre les rôles d'acteur.
Tout comme les acteurs conventionnels, les doubleurs peuvent avoir du mal à jouer s'ils sont confrontés au stress ou à d'autres défis mentaux ou émotionnels.
Prendre soin de soi est essentiel pour obtenir de solides performances sous pression et maintenir un bon équilibre entre vie professionnelle et vie privée.
Il est important de reconnaître le rôle de la santé mentale dans la performance professionnelle, tant dans le domaine du doublage que dans d'autres domaines.
Le talent vocal est essentiel pour toutes les formes de jeu d'acteur, mais il est particulièrement important pour les voix off de jeux vidéo.
Après tout, la voix est la seule chose qu’un doubleur peut apporter à un personnage de jeu vidéo.
Si vous êtes habitué aux performances conventionnelles, cela peut sembler étrange de jouer un personnage dans un studio d'enregistrement.
Cela demande de l'imagination, une attention aux détails et une voix distinctive pour représenter de manière convaincante un personnage uniquement par le son.
Comme toute autre forme d'acteur, le doublage de jeu vidéo nécessite un ensemble unique de compétences qui ne sont pas toujours transférées d'autres domaines.
Les acteurs de la voix peuvent avoir du mal à passer à l'action en direct, et il en va souvent de même dans la direction opposée.
On s'attendait autrefois à ce que les doubleurs passent une audition en personne, mais la plupart des postes d'acteur sont désormais affichés et pourvus en ligne.
D’une part, cela rend les auditions plus accessibles aux personnes vivant en dehors des grandes villes.
D’un autre côté, cela introduit également un nouveau défi.
Puisque vous n'auditionnerez pas dans un studio professionnel, vous devrez créer un espace d'enregistrement de qualité professionnelle chez vous ou au bureau.
Cela nécessite une insonorisation , un traitement acoustique et une bonne quantité d'équipement.
Vous serez également responsable du montage sonore, c'est-à -dire transformer les fichiers d'enregistrement bruts en échantillons prêts à être auditionnés.
Les techniques de traitement du son telles que la compression, l'égalisation et le désessing sont cruciales pour un enregistrement bien équilibré.
Même si vous avez la plus belle voix du monde, vous risquez d'être ignoré si votre enregistrement n'a pas l'air professionnel.
Si vous recherchez des doubleurs pour votre propre jeu , l'important est de trouver quelqu'un qui correspond à votre vision.
Ceci est particulièrement pertinent pour les protagonistes et autres personnages critiques qui jouent un rôle majeur dans le jeu.
Certains doubleurs travaillent principalement sur des jeux vidéo, tandis que d'autres prennent différents types de projets au fur et à mesure.
Comme mentionné précédemment, nous vous recommandons de travailler avec des comédiens professionnels de jeux vidéo afin d'obtenir les meilleurs résultats.
La capture de mouvement peut être un moyen incroyablement efficace de rendre les personnages de jeux vidéo plus réalistes.
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous, les acteurs de The Last of Us ont interprété des scènes par capture de mouvement tout en enregistrant leurs voix.
Bien sûr, les acteurs de capture de mouvement devront faire plusieurs choses de plus que les acteurs vocaux conventionnels :
D’un autre côté, les doubleurs jouent un rôle très différent dans Disco Elysium.
Le jeu est axé sur l'histoire avec très peu d'action, ce qui exerce une pression importante sur les acteurs de la voix pour aider à créer des personnages aux personnalités uniques.
En fait, le script Disco Elysium contient plus d'un million de mots.
En tant qu'homologue direct du personnage du joueur, Kim Kitsuragi maintient les joueurs sur la bonne voie dans le jeu, interagit avec d'autres personnages du jeu et fait progresser le récit.
Son attitude calme et réfléchie correspond au ton du doubleur et s'adapte parfaitement au jeu.
En d’autres termes, il n’existe pas de « meilleur » doubleur : le bon acteur pour un projet donné dépend des compétences requises.
Kim Kitsuragi n'aurait pas été à sa place dans The Last of Us, et les personnages de ce jeu n'auraient pas trouvé leur place dans Disco Elysium.
Un casting efficace implique de trouver un acteur qui correspond au rôle que vous avez en tête.
Ce ne sont là que quelques questions à considérer lorsque vous recherchez des comédiens de jeux vidéo :
Vous pouvez également avoir une idée des capacités d'un artiste vocal en écoutant sa démo.
Les bobines de démonstration sont conçues pour mettre en valeur le talent vocal de l'orateur et démontrer sa flexibilité dans différents rôles ou styles.
S'ils semblent correspondre à un partenaire potentiel, contactez-les et demandez-leur de passer une audition en utilisant votre script.
Cela vous aidera à comprendre comment ils s’intégreraient dans votre projet unique.
Cela vaut presque toujours la peine de comparer plusieurs options différentes avant de s'engager envers un acteur en particulier.
Il existe de nombreuses approches différentes pour localiser des jeux pour différents pays ou régions.
L'option la plus simple consiste simplement à traduire le script et le texte à l'écran et à ajouter des sous-titres pour le dialogue.
C’est ainsi que la plupart des films sont localisés pour un public international, mais cela n’est peut-être pas suffisant pour les jeux vidéo.
Les personnages de films d'action réelle sont joués par de vrais acteurs, il est donc difficile de remplacer leurs voix par une voix off dans une autre langue.
Dans les films, cette approche conduit à une synchronisation labiale incorrecte et à un manque d’immersion.
Les visuels des jeux vidéo sont tous numériques, il est donc souvent plus judicieux de réenregistrer les lignes vocales dans différentes langues.
La localisation va au-delà de la traduction rendre un jeu plus adapté au marché cible.
Plutôt que de simplement traduire les lignes en anglais, un développeur souhaitera peut-être créer différentes localisations pour les publics américain et britannique.
De même, le contenu en espagnol peut devoir être localisé pour les dialectes latino-américains et espagnols.
Cette étape n’est pas toujours nécessaire, mais l’investissement en vaut la peine si elle entraîne des ventes supplémentaires.
Votre approche de la localisation dépendra en fin de compte de votre budget et du montant que vous souhaitez investir dans les différentes versions de votre jeu.
Caster plusieurs groupes d’artistes voix off et enregistrer leur travail vocal pour chaque langue cible peut être un processus long et coûteux.
Pourtant, c’est le meilleur moyen de susciter l’intérêt et de rendre votre jeu plus attrayant auprès d’un public international.
L'introduction des jeux vidéo dans le monde du doublage a provoqué un changement majeur, mais le jeu vidéo change lui-même chaque année.
Cela est particulièrement vrai à mesure que les jeux vidéo gagnent en popularité dans de nouveaux pays.
Les jeux vidéo ont souvent été développés en anglais et exportés dans cette langue dans le monde entier, mais il existe également une demande croissante d'acteurs vocaux dans d'autres langues.
La localisation est un domaine en pleine expansion pour les développeurs et les éditeurs qui souhaitent trouver une audience sur de nouveaux marchés.
Bien sûr, la localisation est également impliquée dans l'apport de jeux d'autres langues à un public anglais.
Une autre évolution importante est la croissance de la demande d'acteurs féminins et minoritaires.
Alors que les hommes constituent toujours une majorité des joueurs aux États-Unis, plus de jeux ces dernières années ont commencé à se concentrer sur les protagonistes féminins et les personnages principaux.
Ashly Burch, l'une des doubleuses féminines les plus connues dans les jeux vidéo, est apparue dans des anime populaires comme Steins ; Gate et Attack on Titan, ainsi qu'un certain nombre de jeux dont Horizon Zero Dawn, Life Is Strange et The Outer Worlds.
Les consommateurs et les développeurs réagissent aux nouvelles technologies et aux nouvelles façons de jouer.
Les jeux sur mobile, par exemple, devraient générerprès de 100 milliards de dollars. de chiffre d’affaires mondial en 2024.
Cela élargit le public et conduit à de nouveaux types de jeux, y compris ceux qui sont gratuits et permettent de gagner de l'argent grâce aux micro-transactions.
De même, le cloud gaming permet aux utilisateurs de diffuser des jeux sur leurs appareils plutôt que de les traiter localement.
Bien que Google Stadia n'ait pas répondu aux attentes, ce n'est qu'une question de temps avant que le cloud gaming prenne une part plus importante du marché.
Les jeux conventionnels ne vont pas disparaître, mais le cloud gaming devrait augmenter de plus de 4 fois de 2022 à 2027.
La réalité virtuelle donne aux joueurs l’impression d’exister dans un monde en 3D, offrant une interactivité à 360 degrés et bien plus d’immersion que le jeu conventionnel.
La VR est encore un domaine relativement nouveau, il faudra donc du temps pour que la technologie se perfectionne.
Comme pour toute autre technologie en développement, il existe déjà une boucle de rétroaction positive qui stimule la croissance de la réalité virtuelle.
Un plus grand intérêt du public entraîne davantage d’investissements de la part des développeurs et des éditeurs, qui attirent alors encore plus de consommateurs avec leurs nouveaux jeux.
À ce stade, la plupart des jeux VR sont simplement des recréations de jeux existants dans un espace VR.
À mesure que le marché se développe, les développeurs auront davantage d’opportunités d’explorer des expériences uniques qui ne sont possibles qu’en réalité virtuelle.
L’Apple Vision Pro est un signe passionnant de la direction que prend l’industrie du jeu vidéo.
Tout comme les jeux 3D réalistes ont introduit de nouvelles opportunités pour les doubleurs, la réalité virtuelle et la réalité augmentée auront un impact majeur sur l’avenir des jeux.
Personne ne peut dire où ira l'industrie à partir de maintenant, mais les acteurs de doublage de jeux vidéo continuera à jouer un rôle crucial.
Nous sommes impatients de voir comment les créateurs, les éditeurs, les développeurs technologiques et les joueurs s'associent pour façonner l'avenir du jeu vidéo.
As-tu aimé cet article? Avez-vous des questions? N'hésitez pas à commenter ci-dessous.
0 Commentaires