Les voix off de jeux vidéo ne sont devenues populaires que dans l'histoire récente du doublage, mais elles représentent déjà une part substantielle du marché.
Selon certaines estimations, l'industrie devrait croître de plus de 12 % par an de 2020 à 2027, de sorte que la demande d'acteurs vocaux de jeux vidéo se poursuivra probablement au cours des prochaines années et au-delà .
Dans cet article, nous couvrirons l'histoire du doublage de jeux vidéo et sa croissance dans les années 2000 et 2010.
Nous examinerons également à quoi ressemble l'industrie du jeu vidéo aujourd'hui et comment elle pourrait changer à l'avenir.
Enfin, nous couvrirons tout ce que vous devez savoir sur l'embauche d'un doubleur professionnel pour votre propre jeu.
Les jeux vidéo existent depuis plus longtemps que beaucoup de gens ne le pensent. Pong , publié en 1972, est populairement considéré comme le premier jeu vidéo.
Pong est souvent considéré comme le premier jeu vidéo, mais la plupart des premiers jeux n'avaient aucune utilité pour le doublage.
Cela dit, les premiers jeux n'étaient pas toujours assez complexes pour nécessiter un doublage.
La demande d'acteurs qualifiés a commencé à croître à mesure que les jeux vidéo se rapprochaient de l'offre d'expériences réalistes, et en particulier après l'expansion du jeu en trois dimensions associée au milieu des années 1990.
L'industrie du jeu a connu une croissance relativement soutenue depuis lors, et le doublage est devenu encore plus accessible aux petites équipes de développement. Alors que les jeux avec doublage complet se situaient entre les années 1990
Certains jeux ne comprennent qu'un nombre relativement restreint de lignes tandis que d'autres consacrent des ressources importantes au doublage pour la narration, le dialogue, etc.
Certains jeux de haut niveau tels que Fallout 3 (Liam Neeson), Cyberpunk 2077 (Keanu Reeves) et Grand Theft Auto : San Andreas (Samuel L. Jackson) incluent des voix off d'acteurs conventionnels célèbres.
Quelques-uns, dont Death Stranding en 2019, utilisent même la capture de mouvement pour créer des ressemblances avec de vrais acteurs.
Norman Reedus, Mads Mikkelson et d'autres acteurs bien connus sont apparus dans Death Stranding via la capture de mouvement.
De la même manière que de plus en plus de jeux utilisent plus de talents vocaux que jamais, les jeux individuels peuvent désormais inclure des milliers de lignes vocales.
Star Wars : Chevaliers de l'Ancienne République , sorti en 2003 et complété par six extensions, est estimé contenir environ 370 000 lignes de doublage.
Crédit image : shorturl.at/abpwVÂ
Différents jeux vidéo ont différentes approches du doublage.
Certaines équipes de développement donnent la priorité aux voix off pour certains personnages ou sections de dialogue importants tout en communiquant d'autres informations par texte.
D'autres proposent un doublage complet pour tous les personnages.
Une expérience de jeu vidéo immersive dépend de la suspension de l'incrédulité, et les acteurs de la voix jouent un rôle crucial dans la création d'une atmosphère engageante.
En d'autres termes, les acteurs de la voix doivent donner au joueur l'impression d'exister dans un monde unique plutôt que de simplement jouer à un jeu.
Certains jeux se concentrent sur le talent tout en réduisant les budgets de doublage en faisant en sorte que les acteurs couvrent plusieurs rôles.
The Elder Scrolls V : Skyrim utilisé un casting de un peu plus de 70 doubleurs pour exprimer des centaines de personnages non joueurs (PNJ) différents, les acteurs individuels exprimant souvent cinq personnages mineurs ou plus.
Le personnage du joueur est silencieux, ce qui réduit considérablement le nombre de lignes vocales.
Les acteurs de la voix ont besoin de diverses compétences en fonction du rôle qu'ils jouent. De nombreux personnages de Skyrim agissent essentiellement comme des vendeurs génériques ou des citadins, principalement là pour construire le monde plutôt que pour contribuer à une personnalité développée.
Dans ces contextes, il peut suffire à un doubleur d'enregistrer quelques lignes simples pour les rendre crédibles.
Lorsqu'un acteur est responsable de plusieurs voix de personnages, les équipes de production essaient généralement de s'assurer que chaque personnage est tenu à l'écart des autres.
Par exemple, si un acteur incarne un forgeron dans une ville, il doit éviter d'enregistrer des répliques pour tout autre personnage vivant dans la même ville.
Séparer les personnages dans le jeu est généralement le moyen le plus simple d'empêcher la similitude de rendre le jeu moins immersif.
D'un autre côté, les personnages principaux des jeux vidéo à gros budget passent souvent par les mêmes types d'arcs de personnages que les consommateurs sont habitués à rencontrer dans les films et les émissions de télévision.
Les jeux peuvent durer des dizaines d'heures, de sorte que les acteurs de la voix doivent apporter un ton distinct et mémorable qui correspond au style du jeu et au personnage qu'ils jouent.
Certains jeux, tels que Divinity: Original Sin II et Disco Elysium, s'appuient sur des narrateurs pour ajouter de la vie à l'histoire et garder le joueur engagé.
Dans certains cas, jouer le rôle d'un narrateur est plus proche de l'enregistrement d'un livre audio que de la représentation d'un personnage.
Le travail de voix off partage certaines caractéristiques avec les performances à la caméra, mais certaines compétences ne se transfèrent pas aussi facilement entre les deux formes de médias.
Une différence clé entre le jeu d'acteur conventionnel et la voix off est que les acteurs de la voix peuvent ne pas avoir beaucoup d'interactions avec le script avant l'enregistrement.
Lecture à froid , ou interpréter un scénario en le lisant pour la première fois, est une compétence essentielle que de nombreux acteurs de la voix développent au début de leur carrière.
Dans certains cas, les acteurs de la voix peuvent être présentés avec des lignes dans le désordre ou hors de leur relation naturelle avec d'autres lignes de la scène.
Les artistes vocaux talentueux peuvent rapidement lire un script, entrer dans le personnage et offrir une performance exceptionnelle.
Même dans un cadre de voix off normal, les acteurs qui sont plus familiers avec les rôles d'action en direct doivent s'adapter à l'expérience de la lecture de lignes dramatiques dans un studio.
Cela peut inclure l'enregistrement répété de la même ligne ou d'un ensemble de lignes afin d'obtenir une bonne prise, et de nombreuses sessions d'enregistrement ont lieu individuellement.
Le doubleur parfait semblerait tout aussi convaincant à la 100e prise qu'à la 1ère.
La voix humaine est étonnamment fragile, en particulier pour les doubleurs professionnels qui gagnent leur vie grâce à leurs styles vocaux distinctifs.
Pour rester au top de leur forme, les artistes de la voix off doivent s'échauffer avant les sessions, éviter les sons intenses comme les cris et les chuchotements, et s'assurer de se reposer suffisamment entre les prises et entre les rôles d'acteur.
Tout comme les acteurs conventionnels, les acteurs de la voix peuvent également avoir du mal à jouer s'ils sont confrontés au stress ou à d'autres défis mentaux ou émotionnels.
Les soins personnels sont essentiels pour fournir de solides performances sous pression et maintenir un bon équilibre travail-vie personnelle, en particulier pendant la pandémie de COVID-19.
Il est important de ne pas sous-estimer le rôle de la santé mentale dans la performance professionnelle, tant en doublage que dans d'autres domaines.
Le talent vocal est essentiel pour toutes les formes d'action, mais les talents vocaux professionnels s'appuient sur leurs compétences vocales pour animer leurs personnages.
L'enregistrement de lignes pour un personnage de jeu vidéo exerce plus de pression sur les capacités vocales de l'acteur, et les acteurs conventionnels peuvent ne pas être habitués à créer des personnages uniquement par voix off.
Comme toute autre forme d'acteur, le doublage de jeu vidéo nécessite un ensemble unique de compétences qui ne sont pas toujours transférées d'autres domaines.
Les acteurs de la voix peuvent avoir du mal à passer à l'action en direct, et il en va souvent de même dans la direction opposée.
Les doubleurs professionnels disposent des outils nécessaires pour fournir des voix off attrayantes pour toutes sortes de jeux vidéo.
Les acteurs de la voix étaient autrefois censés auditionner en personne dans une poignée de grandes villes, mais de plus en plus d'emplois d'acteurs sont affichés et pourvus en ligne.
Alors que les auditions en ligne nécessitent les mêmes compétences vocales que les essais en personne, l'enregistrement dans un home studio présente des défis uniques.
Les doubleurs professionnels doivent développer des compétences de base en montage sonore afin de nettoyer les respirations et les bruits de fond.
De même, les techniques de traitement du son telles que la compression, l'égalisation et le DeEssing sont cruciales pour un enregistrement bien équilibré.
Un directeur de casting évalue principalement en fonction de la performance d'un artiste voix off, mais un enregistrement vocal de qualité supérieure aura toujours un avantage sur celui qui est inférieur à la normale.
Si vous recherchez des doubleurs pour votre propre jeu , l'important est de trouver quelqu'un qui correspond à votre vision.
Ceci est particulièrement pertinent pour les protagonistes et autres personnages critiques qui joueront un rôle majeur dans la configuration du monde de votre jeu et la communication des éléments de l'histoire.
Dans cet esprit, de nombreux acteurs de la voix se concentrent sur les jeux vidéo s'ils estiment que cela correspond à leurs compétences.
Comme mentionné précédemment, nous vous recommandons de travailler avec des comédiens professionnels de jeux vidéo afin d'obtenir les meilleurs résultats.
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous, les acteurs de The Last of Us ont interprété des scènes par capture de mouvement tout en enregistrant leurs voix.
La capture de mouvement peut être un moyen incroyablement efficace de rendre les personnages de jeux vidéo plus réalistes.
Bien sûr, les acteurs de capture de mouvement devront faire plusieurs choses de plus que les acteurs vocaux conventionnels :
D'un autre côté, les doubleurs jouent un rôle très différent dans Disco Elysium.
Le jeu est axé sur l'histoire avec très peu d'action, ce qui exerce une pression importante sur les acteurs de la voix pour aider à créer des personnages aux personnalités uniques.
En fait, le script Disco Elysium contient plus d'un million de mots.
En tant que contrepartie directe du personnage du joueur, Kim Kitsuragi maintient les joueurs sur la bonne voie dans le jeu, interagit avec d'autres personnages du jeu et fait avancer le récit.
Son attitude calme et réfléchie correspond au ton du doubleur et s'adapte parfaitement au jeu.
En d'autres termes, il n'y a pas de "meilleur" acteur de voix - le bon acteur pour un projet donné dépend des compétences requises.
Kim Kitsuragi n'aurait pas été à sa place dans The Last of Us , et les personnages de ce jeu n'auraient pas trouvé leur place dans Disco Elysium.
Un casting efficace consiste à trouver un acteur qui correspond au rôle que vous avez en tête. Ce ne sont là que quelques questions que les développeurs pourraient se poser lorsqu'ils recherchent des acteurs vocaux :
Bien sûr, les auditions sont le moyen le plus efficace d'avoir une idée de la performance des différents acteurs.
Cela étant dit, vous pouvez également avoir une idée des capacités d'un artiste vocal en écoutant sa bande de démonstration.
Les bobines de démonstration sont conçues pour mettre en valeur le talent vocal de l'orateur et démontrer sa flexibilité dans différents rôles ou styles.
Si vous avez le temps, il vaut presque toujours la peine de comparer quelques options différentes avant de vous engager avec un acteur en particulier.
Développer un jeu vidéo dans plusieurs langues peut sembler aussi simple que de traduire le script dans les langues cibles, mais la localisation à grande échelle est un processus beaucoup plus complexe.
Il suffit de traduire le script pour vendre le jeu en plusieurs langues, mais le produit final peut être gênant et déroutant pour les joueurs internationaux.
La localisation va au-delà de la traduction pour rendre un jeu plus adapté au marché cible.
Plutôt que de simplement traduire les lignes en anglais, par exemple, un développeur peut souhaiter créer différentes localisations pour les publics américain et britannique.
De même, le contenu en espagnol peut devoir être localisé pour les dialectes latino-américains et espagnols.
Cette étape n'est pas vraiment nécessaire, mais elle vaut l'investissement si elle intéresse plus de personnes à votre jeu.
Votre approche de la localisation dépendra en fin de compte de votre budget et de la quantité de ressources que vous souhaitez consacrer aux différentes versions de votre jeu.
Caster plusieurs ensembles d'artistes voix off et enregistrer leur travail vocal pour chaque langue cible peut être un processus long et coûteux, mais c'est le meilleur moyen de susciter un intérêt international et de rendre votre jeu plus accueillant pour un public plus large.
L'introduction des jeux vidéo dans le monde du doublage a provoqué un changement majeur, mais le jeu vidéo change lui-même chaque année.
Cela est particulièrement vrai à mesure que les jeux vidéo gagnent en popularité dans de nouveaux pays.
Certains experts estiment croissance d'une année sur l'autre de près de dix pour cent rien qu'en 2020.
Les jeux vidéo ont souvent été développés en anglais et exportés dans cette langue dans le monde entier, mais il existe également une demande croissante d'acteurs vocaux dans d'autres langues.
La localisation est un domaine en pleine expansion pour les développeurs et les éditeurs qui souhaitent trouver une audience sur de nouveaux marchés.
Bien sûr, la localisation est également impliquée dans l'apport de jeux d'autres langues à un public anglais.
Une autre évolution importante est la croissance de la demande d'acteurs féminins et minoritaires.
Alors que les hommes constituent toujours une majorité des joueurs aux États-Unis, plus de jeux ces dernières années ont commencé à se concentrer sur les protagonistes féminins et les personnages principaux.
Porte et L'attaque de Titan, ainsi qu'un certain nombre de jeux dont Horizon Zero Dawn , La vie est étrange, et Les mondes extérieurs.
De plus, les consommateurs et les développeurs réagissent aux nouvelles technologies et aux nouvelles façons de jouer.
Les jeux mobiles, par exemple, se développent rapidement chaque année , rendant les jeux plus accessibles aux nouveaux joueurs.
Cela élargit l'audience des jeux et conduit à de nouveaux types de jeux, y compris ceux qui sont gratuits et gagnent de l'argent grâce à des micro-transactions.
De la même manière, les technologies de cloud gaming diffusent des jeux sur des appareils plutôt que de les traiter localement.
Bien que Google Stadia n'ait pas répondu à ses attentes, ce n'est qu'une question de temps avant que le cloud gaming ne prenne une plus grande part de marché.
Le prochain service xCloud de Microsoft permettra aux utilisateurs de diffuser des jeux sur leur téléphone, augmentant considérablement le nombre de jeux disponibles pour les consommateurs qui ne possèdent pas de console ou de PC de jeu.
Alors que les connexions Internet à haut débit deviennent de plus en plus courantes, les services de jeux en nuage deviendront une option pratique pour de plus en plus de joueurs.
Alors que les méthodes de livraison traditionnelles telles que les disques et les téléchargements numériques ne vont pas disparaître dans un avenir prévisible, le cloud gaming devrait croître à un taux de près de 50 % par an de 2021 à 2027.
Il est impossible de dire quel sera l'impact de cette évolution sur les ventes et les tendances des jeux dans les années 2020 et au-delà .
Outre l'accessibilité, les améliorations technologiques rendent également les jeux plus attrayants que jamais.
La réalité virtuelle donne aux joueurs l'impression d'exister dans un monde en 3D, offrant une interactivité à 360 degrés et un potentiel d'immersion bien plus important que dans les jeux conventionnels.
Bien sûr, la réalité virtuelle elle-même est encore un domaine relativement nouveau, il faudra donc du temps pour que la technologie soit perfectionnée.
De même, les joueurs commencent seulement à adopter la VR en grand nombre.
Comme pour tout autre appareil de jeu, il y aura une boucle de rétroaction positive où un intérêt accru du public entraînera davantage d'investissements de la part des développeurs et des éditeurs, ce qui, à terme, attire des consommateurs qui ne sont peut-être pas aussi familiers avec la réalité virtuelle.
Alors que de nombreux jeux VR actuels ne sont que des recréations de jeux existants dans un espace VR, la croissance du marché donnera également aux développeurs la possibilité d'explorer des opportunités uniques qui ne sont possibles que dans la réalité virtuelle.
Les acteurs de la voix joueront un rôle crucial dans la création d'expériences de jeu plus immersives et donneront vie aux mondes du jeu vidéo.
Chez Voice Crafters, nous travaillons avec une équipe incroyablement douée d'acteurs vocaux avec un ensemble diversifié de compétences et de spécialisations ainsi que des équipements de pointe.
Notre objectif est de connecter nos clients avec le comédien voix parfait pour leur projet.
Notre talent est présélectionné, nous pouvons donc garantir une performance professionnelle à chaque fois. Nous avons hâte de travailler avec vous sur votre prochain jeu vidéo !
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