Während jedes Voiceover selbst eine Aufnahme von jemandem ist, der spricht, ist nicht jede Aufnahme, die Sprache enthält, notwendigerweise ein Voiceover.
Darüber hinaus kann die Kategorie "Voice-Over" auch in verschiedene Unterkategorien aufgeteilt werden.
Was genau sind also die Eigenschaften von Voice-Over?
In diesem Artikel erklären wir, was Voice-Overs von anderen Arten von Gesangsaufnahmen unterscheidet, und skizzieren einige der Haupttypen von Voice-Overs, mit denen Sie vielleicht vertraut sind.
Im Allgemeinen kann ein Voice-Over anhand einiger Hauptkriterien von anderen Arten der Gesangsdarbietung getrennt werden.
Obwohl es unmöglich ist, jede erdenkliche Art von Voice-Over zu beschreiben, gibt es einige gängige Arten, die Sie vielleicht bereits kennen.
Erzählung ist eine der häufigsten und am weitesten verbreiteten Formen von Voice-Over.
Es wird verwendet, um Geschichten zu erzählen, Nachrichten zu übermitteln, Anweisungen zu übermitteln und vieles mehr.
Erzähler nehmen oft für Filme, Fernsehsendungen und andere Formen von Medien auf und erklären den Zuschauern Ereignisse und eine Hintergrundgeschichte durch Ton, ohne tatsächlich als Figur aufzutreten.
Andererseits fungieren einige Erzähler auch als Charaktere und wechseln je nach Bedarf der Geschichte zwischen ihren beiden Rollen.
Das Erzählen kann eine überraschend knifflige Aufgabe für Sprecher sein, besonders wenn sie mit langen Inhalten arbeiten, deren Durchlesen möglicherweise Stunden dauern kann.
In diesen Situationen ist es das Wichtigste, einfach nicht monoton zu werden und die Aufmerksamkeit des Publikums zu verlieren.
Neben der konventionellen Erzählung in Filmen und Fernsehsendungen könnte diese Kategorie auch für die Erzählung in Hörbüchern gelten.
Sprecher von Hörbüchern benötigen etwas andere Fähigkeiten , einschließlich eines breiten Stimmumfangs, um charakteristische Stimmtöne bereitzustellen und die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erhalten.
Bei einigen Hörbuchaufnahmen sind möglicherweise mehrere Schauspieler erforderlich, anstatt einen einzelnen Voiceover-Künstler zu bitten, die Spur für alle verschiedenen Stimmen in der Geschichte bereitzustellen.
Sie haben auch Erzählungen in Dokumentarfilmen gesehen, in denen Synchronsprecher oft über animierte oder Live-Action-visuelle Inhalte sprechen.
David Attenborough ist ein weltberühmter Erzähler, der zahlreiche Naturdokumentationen perfekt begleitet.
Sein engagierter, aber zurückhaltender Ton weckt das Interesse der Benutzer, ohne sie von dem abzulenken, was sich auf dem Bildschirm abspielt.
Unterschiedliche Synchronsprecher eignen sich besser für unterschiedliche Arten von Inhalten – der charakteristische Stil von Attenborough würde nicht so gut funktionieren wie der von Redd Pepper, wenn es um Trailer für epische Actionfilme geht.
Immer mehr Synchronsprecher arbeiten an animierten Inhalten , sowie Synchronisieren Inhalte, die ursprünglich in einer anderen Sprache erstellt wurden.
Animierte Inhalte beinhalten im Vergleich zu Live-Action-TV und -Filmen andere Formen der Charakterisierung, und ein erfolgreicher Synchronsprecher erfordert spezifische Fähigkeiten, um seine Ziele in der Animation zu erreichen.
Synchronsprecher können an Videospielen, Filmen, Fernsehsendungen, animierten Werbespots oder anderen Formen animierter Medien arbeiten.
Wenn es um animierte Inhalte geht, ist das Einzige, was im Werkzeugkasten eines Synchronsprechers enthalten ist, sein Ton.
Live-Action-Schauspieler können ihrem Charakter sowohl durch ihre Stimme als auch durch ihre körperlichen Manieren und Handlungen Tiefe verleihen.
Traditionelle Schauspieler haben oft mit den Feinheiten der menschlichen Stimme zu kämpfen, wenn sie dazu übergehen, Charaktere in animierten Inhalten darzustellen.
Einige animierte Arbeiten verlassen sich auf die Stimmen von Prominenten, um ihre Charaktere besser erkennbar zu machen und mehr Interesse am Inhalt zu wecken.
Mehrere animierte Charaktere können durch denselben Synchronsprecher dargestellt werden, und einige animierte Shows und Filme haben dies voll ausgenutzt.
Hank Azaria zum Beispiel sprach zahlreiche Charaktere in den Simpsons aus, darunter Moe, Comic Book Guy und Chief Wiggum.
Denken Sie jedoch daran, dass Azarias Darstellung von Apu eine Quelle von Kontroversen für die Show war, was zu einer öffentlichen Entschuldigung führte 2021 ausgestellt.
Authentische Darstellung ist ein entscheidender Faktor, der bei der Besetzung von Synchronsprechern für animierte Inhalte zu berücksichtigen ist.
Werbung geht es darum, einen starken ersten Eindruck zu hinterlassen und ein Gefühl der Dringlichkeit für Zuschauer oder Zuhörer zu erzeugen.
Natürlich hängt der spezifische erforderliche Ton von der Art des betreffenden Inhalts ab.
Anzeigen für Luxusartikel könnten beispielsweise gut mit einem langsamen Voice-Over kombiniert werden, das zu dem coolen, gehobenen Stil passt, nach dem die Marke sucht.
Andererseits muss eine Burger-Werbung den Appetit einer Person ansprechen und beim Zuschauer oder Zuhörer möglicherweise eine andere Emotion hervorrufen.
Erklärvideos sind eine weitere gängige Art von Werbeinhalten, die gleichzeitig beschreiben, wie ein Produkt oder eine Dienstleistung funktioniert, und gleichzeitig versuchen, den Zuschauern oder Zuhörern die Vorteile zu verkaufen.
Sieh dir das Erklärvideo von Slack unten an, um ein perfektes Beispiel dafür zu sehen, wie man die Lücke zwischen der Übermittlung von Informationen und dem Anspornen von Zuschauern zu einem Verkauf schließt.
Die E-Learning-Branche wuchs über 250 Millionen $ im Jahr 2020 und soll auch in den nächsten Jahren und darüber hinaus zuverlässig wachsen.
E-Learning-Sprecher müssen in der Lage sein, Informationen – einschließlich schwieriger Unterrichtsmaterialien – zu kommunizieren, ohne das Interesse ihrer Schüler zu verlieren.
Auch wenn ein Synchronsprecher kein Experte ist, muss er natürlich und selbstbewusst sprechen, um das Thema zugänglicher zu machen.
Ähnliche Konzepte gelten für Unternehmensschulungsvideos und andere Arten von Bildungsinhalten.
Beachten Sie, wie das folgende Schulungsvideo von Procter and Gamble wichtige Prioritäten vermittelt, ohne langweilig oder trocken zu werden.
Menschen reagieren unterschiedlich, je nach den stimmlichen Qualitäten des Synchronsprechers, dem sie zuhören.
Es ist unmöglich, jedes einzelne Merkmal der menschlichen Stimme zu beschreiben, aber Sie können sich auf ein paar Schlüsselqualitäten konzentrieren, wenn Sie einen professionellen Synchronsprecher suchen für ein anstehendes Projekt.
Das Tempo der Rede eines Synchronsprechers kann den Ton eines bestimmten Voice-Overs vollständig verändern.
Wenn Sie viel Material durcharbeiten müssen, müssen Sie möglicherweise einen Fachmann beauftragen, der bei hohen Geschwindigkeiten klar und deutlich sprechen kann.
Im Gegensatz dazu eignen sich Bildungs- und Schulungsumgebungen in der Regel besser für Menschen, die langsamer sprechen und den Schülern genügend Zeit geben, das Material aufzunehmen.
Die durchschnittliche Person spricht ungefähr 150 Wörter pro Minute , aber das kann je nach Situation stark schwanken.
Der richtige Synchronsprecher wird den Stil Ihres Videos durch seine Geschwindigkeit zusammen mit seiner Lautstärke, seinem Ton und anderen Qualitäten perfekt ergänzen.
Während Stimmen normalerweise verarbeitet werden, um drastische Lautstärkeänderungen zu minimieren, kann die Sprechlautstärke eines Darstellers immer noch die Art und Weise verändern, wie das Voice-Over wahrgenommen wird.
Wir assoziieren laute Stimmen natürlich mit Dringlichkeit, während leise Stimmen und Flüstern ein Gefühl von Geheimnis oder Intrige vermitteln.
Lässige Stimmen mit mittlerer Lautstärke eignen sich normalerweise am besten für Konversationsinhalte wie Erzählungen und Hörbücher, obwohl Darsteller ihre Lautstärke an den Kontext anpassen können.
Crescendi und Decrescendi können Schlüsselmomente Ihres Inhalts unterstreichen und Zuschauern oder Zuhörern ein Gefühl für den Fortgang der Erzählung vermitteln.
Wir alle ändern unsere Stimmlage im Laufe des Tages, um sie den Bedürfnissen der jeweiligen Situation anzupassen.
In ähnlicher Weise verwenden Synchronsprecher unterschiedliche Töne, um unterschiedliche emotionale Reaktionen bei ihren Zuschauern und Zuhörern zu kultivieren.
Einige Aspekte unseres Tons liegen jedoch außerhalb unserer Kontrolle – zum Beispiel können wir unseren Akzent oder andere natürliche Stimmqualitäten nicht auswählen, obwohl wir versuchen können, sie zu berücksichtigen.
Bevor Sie mit der Suche nach einem neuen Synchronsprecher beginnen, denken Sie darüber nach, welchen Ton Ihre Inhalte anschlagen sollen.
Sie sollten auch die Art und Weise berücksichtigen, wie Ihre Organisation oder Marke auf anderen Kanälen kommuniziert.
Wenn Sie Synchronsprecher vorsprechen, teilen Sie ihnen Ihre Vision des Endprodukts mit und welchen Stil Sie vom idealen Kandidaten erwarten.
Voice-Over ist ein leistungsstarkes Tool, um mit Ihrem Publikum zu kommunizieren und ansprechendere Inhalte zu erstellen.
Egal, ob Sie Sprecher für Sprecher, Animationen, Werbespots, E-Learning, Schulungen oder ein anderes Projekt benötigen, sehen Sie sich auf jeden Fall unsere Plattform an für weitere Informationen über die Zusammenarbeit mit unserem Team aus sorgfältig geprüften Voiceover-Profis.
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