Während es sich bei jedem Voice-Over um eine Aufnahme einer sprechenden Person handelt, ist nicht jede Sprachaufzeichnung zwangsläufig auch ein Voice-Over.
Darüber hinaus ist die Kategorie „Voice-Over“ können auch in verschiedene Unterkategorien unterteilt werden.
Was genau sind also die Eigenschaften von Voice-Over?
In diesem Artikel erklären wir, was Voice-Overs von anderen Arten von Gesangsaufnahmen unterscheidet.
Wir besprechen auch, was einen großartigen Synchronsprecher ausmacht und skizzieren Sie die wichtigsten Arten von Voice-Overs, mit denen Sie möglicherweise vertraut sind.
Im Allgemeinen kann ein Voice-Over anhand einiger Hauptkriterien von anderen Arten der Gesangsdarbietung getrennt werden.
Obwohl es unmöglich ist, jede erdenkliche Art von Voice-Over zu beschreiben, sind hier einige der gängigsten Arten.
Erzählung ist eine der häufigsten und am weitesten verbreiteten Formen von Voice-Over.
Es wird verwendet, um Geschichten zu erzählen, Nachrichten zu übermitteln, Anweisungen zu übermitteln und vieles mehr.
Erzähler nehmen häufig Aufnahmen für Filme, Fernsehsendungen und andere Medien auf.
In diesem Fall erklären sie Ereignisse und Hintergrundgeschichten typischerweise durch Voice-Over, ohne tatsächlich als Charakter aufzutreten.
Andererseits agieren einige Erzähler auch als Charaktere und wechseln im Laufe der Geschichte zwischen diesen Rollen.
Das Erzählen kann für Synchronsprecher überraschend schwierig sein – insbesondere bei langen Inhalten, deren Durchlesen Stunden dauern kann.
In diesen Situationen kommt es vor allem darauf an, nicht eintönig zu werden und die Aufmerksamkeit des Publikums zu verlieren.
Neben dem herkömmlichen Erzählen in Filmen und Fernsehsendungen umfasst diese Kategorie auch das Erzählen in Hörbüchern.
Während einige der gleichen Konzepte übertragen werden, benötigen Hörbuch-Erzähler etwas andere Fähigkeiten.
Anders als beispielsweise im Fernsehen erfordert die Erzählung von Hörbüchern einen großen Stimmumfang, um eindeutige Charakterstimmen zu liefern und die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu fesseln.
Einige Hörbücher sind darauf angewiesen, dass mehrere Schauspieler unterschiedliche Charaktere sprechen und den Hörern die Unterscheidung klarer machen.
In Dokumentarfilmen sprechen Erzähler häufig über animierte oder reale visuelle Inhalte.
David Attenborough ist ein weltberühmter Erzähler, der zahlreiche Naturdokumentationen perfekt begleitet.
Sein engagierter, aber zurückhaltender Ton weckt das Interesse der Benutzer, ohne sie von dem abzulenken, was sich auf dem Bildschirm abspielt.
Denken Sie daran, dass unterschiedliche Synchronsprecher für unterschiedliche Arten von Inhalten geeignet sind.
Attenboroughs charakteristischer Stil würde bei Trailern für epische Actionfilme nicht so gut funktionieren wie der von Redd Pepper.
Immer mehr Synchronsprecher arbeiten an animierten Inhalten.
Some are also involved in dubbing content that was originally produced in another language.
Die Kategorie „Animation“ könnte Videospiele, Filme, Fernsehsendungen, animierte Werbespots oder andere animierte Medien umfassen.
Animierte Inhalte erfordern im Vergleich zu Live-Action-Fernsehsendungen und -Filmen andere Formen der Charakterisierung.
Vor diesem Hintergrund benötigen Synchronsprecher spezielle Fähigkeiten, um ihre Ziele in der Animation zu erreichen.
Live-Action-Schauspieler können ihrem Charakter sowohl durch ihre Stimme als auch durch ihre körperlichen Manieren und Handlungen Tiefe verleihen.
Animationsdarsteller hingegen können nur ihre Stimme einbringen.
Dieser Übergang kann für Schauspieler, die es gewohnt sind, an Live-Action-Inhalten zu arbeiten, schwierig sein.
Animierte Werke greifen häufig auf die Stimmen von Prominenten zurück, um die Charaktere besser erkennbar zu machen und mehr Interesse zu wecken.
Einige talentierte Synchronsprecher können ihren Stil dramatisch ändern, um mehrere Charaktere im selben Film oder derselben Serie überzeugend darzustellen.
Hank Azaria verkörperte beispielsweise zahlreiche Simpsons-Charaktere, darunter Moe, Comic Book Guy und Chief Wiggum.
However, Azaria's portrayal of Apu was a source of controversy, leading to a public apology in 2021.
Authentische Darstellung ist ein entscheidender Faktor, der bei der Besetzung von Synchronsprechern für animierte Inhalte zu berücksichtigen ist.
Werbespots Es geht darum, einen starken ersten Eindruck zu hinterlassen und ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen.
Der spezifische Ton variiert je nach Art des betreffenden Inhalts.
Anzeigen für Luxusartikel könnten beispielsweise gut mit einem coolen, gehobenen Voice-Over harmonieren.
Andererseits muss ein Burger-Werbespot den Appetit (und die Preissensibilität) einer Person ansprechen.
Erklärvideos sind eine weitere Art von Werbeinhalten, die beschreiben, wie ein Produkt oder eine Dienstleistung funktioniert, und gleichzeitig Zuschauern oder Zuhörern die Vorteile vermitteln.
Das Sanebox-Erklärvideo unten ist ein großartiges Beispiel für die Überbrückung der Lücke zwischen der Vermittlung von Informationen und dem Anreiz, Zuschauer zu einem Verkauf zu bewegen.
Jane A's Voice-Over funktioniert perfekt, indem es die relevanten Details vermittelt und dabei einen fröhlichen Ton beibehält, der zum Produktnutzen passt: Sie verbringen weniger Zeit mit der E-Mail-Verwaltung.
The e-learning industry grew toabout $400 billion in 2023, and it should continue to grow over the next few years and beyond.
E-Learning-Sprecher müssen Informationen – auch schwieriges Material – vermitteln, ohne das Interesse der Schüler zu verlieren.
Auch wenn sie kein Experte sind, müssen sie natürlich und sicher sprechen, um das Thema zugänglicher zu machen.
Das gleiche Konzept gilt für Unternehmensschulungen und andere Bildungsinhalte.
Beachten Sie, wie das folgende Schulungsvideo von Procter and Gamble wichtige Prioritäten kommuniziert, ohne langweilig oder trocken zu sein.
Menschen reagieren unterschiedlich auf unterschiedliche Stimmqualitäten.
It's impossible to describe every single characteristic of the human voice, but you can focus on a few key qualities when seeking a professional voice actor.
Das Tempo der Rede eines Synchronsprechers kann den Ton seiner Stimme völlig verändern.
Wenn Sie über viel Material und wenig Zeit verfügen, benötigen Sie möglicherweise einen Fachmann, der auch bei hoher Geschwindigkeit klar und deutlich sprechen kann.
Im Gegensatz dazu ist in Bildungs- und Schulungsumgebungen im Allgemeinen ein entspannteres Tempo erforderlich, das den Zuschauern Zeit gibt, den Inhalt vollständig aufzunehmen.
Die durchschnittliche Person spricht ungefähr 150 Wörter pro Minute , aber das kann je nach Situation stark schwanken.
Der richtige Synchronsprecher wird Ihr Video durch Tempo, Lautstärke, Ton und andere Qualitäten perfekt ergänzen.
Während Sie eine Sprachaufnahme bearbeiten können, um die Lautstärke anzupassen, hat die Sprechlautstärke des Darstellers dennoch Einfluss auf das Endprodukt.
Wir assoziieren laute Stimmen natürlich mit Dringlichkeit, während leise Stimmen und Flüstern ein Gefühl von Geheimnis oder Intrige vermitteln.
Stimmen mit mittlerer Lautstärke eignen sich normalerweise am besten für Konversationsinhalte wie Erzählungen und Hörbücher, dies hängt jedoch immer noch vom Kontext ab.
Crescendi und Decrescendi können Schlüsselmomente unterstreichen und dem Publikum ein Gefühl für den Verlauf der Erzählung vermitteln.
Wir alle ändern im Laufe des Tages unsere Stimmlage, um sie an unterschiedliche Situationen anzupassen.
Ebenso variieren Synchronsprecher ihren Ton, um unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Natürlich liegen einige Aspekte unseres Tons außerhalb unserer Kontrolle.
Beispielsweise können wir unseren Akzent oder andere natürliche Stimmqualitäten nicht selbst wählen, auch wenn wir versuchen können, sie zu berücksichtigen.
Bevor Sie mit der Suche nach einem neuen Synchronsprecher beginnen, überlegen Sie sich, welchen Ton Sie suchen.
Sie sollten auch die Art und Weise berücksichtigen, wie Ihre Organisation oder Marke auf anderen Kanälen kommuniziert.
Ein einheitlicher Stil über verschiedene Inhaltstypen hinweg ist entscheidend für die Wiedererkennung und das Vertrauen einer Marke.
Wenn Sie Synchronsprecher vorsprechen, teilen Sie ihnen Ihre Vision des Endprodukts mit.
Voice-Over ist ein leistungsstarkes Tool, um mit Ihrem Publikum zu kommunizieren und ansprechendere Inhalte zu erstellen.
Jede Art von Voice-Over hat ihren eigenen Stil, ihre eigenen Konventionen und Best Practices.
Wenn Sie zum ersten Mal an einem professionellen Voice-Over arbeiten, wissen Sie möglicherweise nicht, wo Sie anfangen sollen.
Mit der Zeit werden Sie mit dem Prozess vertrauter und lernen, wie Sie konsequent professionelle Aufnahmen entwickeln.
Egal, ob Sie Sprecher für Sprecher, Animationen, Werbespots, E-Learning, Schulungen oder ein anderes Projekt benötigen, sehen Sie sich auf jeden Fall unsere Plattform an für weitere Informationen über die Zusammenarbeit mit unserem Team aus sorgfältig geprüften Voiceover-Profis.
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