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Characteristics of Voice Over - Female voice actor recording
Characteristics of Voice Over - Female voice actor recording
Alex Mcomie 107x107
Jul 7, 2021

Les caractéristiques de la voix off

Table des matières

Alors que chaque voix off est elle-même un enregistrement de quelqu'un qui parle, tous les enregistrements qui incluent la parole ne sont pas nécessairement une voix off.

Par ailleurs, la catégorie des "voix off" peut également être décomposée en différentes sous-catégories.

Alors, quelles sont exactement les caractéristiques de la voix off ?

Dans cet article, nous expliquerons ce qui sépare les voix off des autres types d'enregistrements vocaux et décrirons certains des principaux types de voix off que vous connaissez peut-être.

Qu'est-ce que la voix off ?

Characteristics of voice over —woman recording a voice over

En général, une voix off peut être séparée des autres types de performances vocales en utilisant quelques critères principaux.

Bien qu'il soit impossible de décrire tous les types de voix off imaginables, il existe quelques types courants que vous connaissez peut-être déjà.

Narration

Narration est l'une des formes de voix off les plus courantes et les plus largement reconnues.

Il est utilisé pour raconter des histoires, transmettre des messages, communiquer des instructions, etc.

Les narrateurs enregistrent souvent des films, des émissions de télévision et d'autres formes de médias, expliquant les événements et une trame de fond aux téléspectateurs par le son sans réellement apparaître comme un personnage.

D'autre part, certains narrateurs agissent également en tant que personnages et basculent entre leurs deux rôles en fonction des besoins de l'histoire.

La narration peut être une tâche étonnamment délicate pour les artistes de la voix off, en particulier lorsqu'ils travaillent avec un contenu long qui peut potentiellement prendre des heures à lire.

Dans ces situations, le plus important est simplement d'éviter de devenir monotone et de perdre l'attention du public.

Outre la narration conventionnelle dans les films et les émissions de télévision, cette catégorie pourrait également s'appliquer à la narration de livres audio.

Les narrateurs de livres audio ont besoin d'un ensemble de compétences légèrement différent , y compris une large gamme vocale pour fournir des tonalités vocales distinctes et garder l'attention de l'auditeur.

Certains enregistrements de livres audio peuvent s'appuyer sur plusieurs acteurs plutôt que de demander à un seul artiste de voix off de fournir la piste pour toutes les différentes voix de l'histoire.

Vous avez également vu la narration dans des documentaires, où les acteurs de la voix parlent souvent sur du contenu visuel animé ou en direct.

David Attenborough est un narrateur de renommée mondiale qui accompagne parfaitement un large éventail de documentaires sur la nature.

Son ton engagé mais sobre garde les utilisateurs intéressés sans les distraire de ce qui se déroule à l'écran.

Différents acteurs de la voix sont mieux adaptés à différents types de contenu - le style de signature d'Attenborough ne fonctionnerait pas aussi bien que celui de Redd Pepper en ce qui concerne les bandes-annonces de films d'action épiques.

Animation et voix de personnages

Un nombre croissant d'acteurs vocaux travaillent sur du contenu animé , ainsi que le doublage contenu initialement produit dans une autre langue.

Le contenu animé implique différentes formes de caractérisation par rapport à la télévision et aux films en direct, et un doubleur à succès nécessite des compétences spécifiques pour atteindre ses objectifs en animation.

Les doubleurs peuvent travailler sur des jeux vidéo, des films, des émissions de télévision, des publicités animées ou toute autre forme de média animé.

En ce qui concerne le contenu animé, la seule chose dans la boîte à outils d'un doubleur est son ton.

Les acteurs en direct peuvent donner de la profondeur à leur personnage à travers leur voix ainsi que leurs manières et actions physiques.

Les acteurs traditionnels ont souvent du mal avec les subtilités de la voix humaine lorsqu'ils passent à la représentation de personnages dans un contenu animé.

Certaines œuvres d'animation s'appuient sur des voix de célébrités pour rendre leurs personnages plus reconnaissables et générer plus d'intérêt pour le contenu.

Plusieurs personnages animés peuvent être représentés par le même doubleur, et certaines émissions et films d'animation en ont pleinement profité.

Hank Azaria, par exemple, a exprimé de nombreux personnages dans les Simpsons, dont Moe, Comic Book Guy et Chief Wiggum.

Cependant, gardez à l'esprit que la représentation d'Apu par Azaria a été une source de controverse pour la série, conduisant à des excuses publiques émis en 2021.

La représentation authentique est un facteur crucial à prendre en compte lors du casting d'acteurs vocaux pour un contenu animé.

Publicités

Publicités visent à produire une première impression forte et à créer un sentiment d'urgence pour les téléspectateurs ou les auditeurs.

Bien sûr, le ton spécifique nécessaire variera en fonction du type de contenu en question.

Les publicités pour des articles de luxe, par exemple, peuvent bien s'associer à une voix off lente qui correspond au style cool et élevé que la marque recherche.

D'un autre côté, une publicité pour un hamburger doit faire appel à l'appétit d'une personne et peut avoir besoin de produire une émotion différente chez le spectateur ou l'auditeur.

Vidéos explicatives sont un autre type courant de contenu promotionnel qui décrit simultanément le fonctionnement d'un produit ou d'un service tout en essayant de vendre les téléspectateurs ou les auditeurs sur les avantages.

Découvrez la vidéo explicative de Slack ci-dessous pour un exemple parfait de combler le fossé entre la communication d'informations et la poussée des téléspectateurs vers une vente.

Apprentissage en ligne et formation

L'industrie de l'apprentissage en ligne a dépassé les 250 millions de dollars en 2020, et il devrait continuer à connaître une croissance fiable au cours des prochaines années et au-delà.

Acteurs vocaux d'apprentissage en ligne doivent être capables de communiquer des informations, y compris du matériel scolaire difficile, sans perdre l'intérêt de leurs élèves.

Même si un doubleur n'est pas un expert, il doit parler naturellement et avec confiance afin de rendre le sujet plus accessible.

Des concepts similaires s'appliquent aux vidéos de formation en entreprise et à d'autres types de contenu éducatif.

Remarquez comment la vidéo de formation Procter and Gamble ci-dessous communique des priorités importantes sans devenir ennuyeuse ou sèche.

Comprendre les qualités vocales

Characteristics of voice over — man giving a speech

Les gens réagissent différemment selon les qualités vocales du doubleur qu'ils écoutent.

Il est impossible de décrire toutes les caractéristiques de la voix humaine, mais vous pouvez vous concentrer sur quelques qualités clés lorsque recherchez un doubleur professionnel pour un projet à venir.

 

Vitesse

Le tempo du discours d'un doubleur peut complètement changer le ton d'une voix off donnée.

Si vous avez beaucoup de matériel à traiter, vous devrez peut-être embaucher un professionnel capable de parler clairement à grande vitesse.

En revanche, les environnements d'enseignement et de formation conviennent généralement mieux aux personnes qui parlent plus lentement et donnent aux étudiants suffisamment de temps pour assimiler la matière.

La personne moyenne parle à environ 150 mots par minute , mais cela peut varier considérablement en fonction de la situation.

Le bon doubleur complétera parfaitement le style de votre vidéo grâce à sa vitesse, son volume, son ton et d'autres qualités.

 

Volume

Alors que les voix sont généralement traitées pour minimiser les changements drastiques de volume, le volume de parole d'un interprète peut toujours modifier la façon dont la voix off est perçue.

Nous associons naturellement les voix fortes à l'urgence, tandis que les voix calmes et les chuchotements transmettent un sentiment de mystère ou d'intrigue.

Les voix occasionnelles à volume moyen sont généralement les meilleures pour le contenu conversationnel comme la narration et les livres audio, bien que les interprètes puissent ajuster leur volume en fonction du contexte.

Crescendi et decrescendi peuvent ponctuer les moments clés de votre contenu et donner aux téléspectateurs ou aux auditeurs un sentiment de progression narrative.

 

Ton

Nous changeons tous nos tonalités vocales tout au long de la journée pour répondre aux besoins de chaque situation.

De même, les acteurs de la voix utilisent des tons différents pour cultiver différentes réponses émotionnelles chez leurs téléspectateurs et leurs auditeurs.

Cela dit, certains aspects de notre ton sont hors de notre contrôle, par exemple, nous ne pouvons pas choisir notre accent ou d'autres qualités vocales naturelles, même si nous pouvons essayer d'en tenir compte.

Avant de commencer votre recherche d'un nouvel acteur vocal, réfléchissez au ton que vous voulez donner à votre contenu.

Vous devez également tenir compte de la manière dont votre organisation ou votre marque communique sur d'autres canaux.

Lorsque vous auditionnez des doubleurs, faites-leur part de votre vision du produit final et du style que vous recherchez chez le candidat idéal.

La voix off est un outil puissant pour communiquer avec votre public et créer un contenu plus attrayant.

Que vous ayez besoin d'acteurs vocaux pour la narration, l'animation, les publicités, l'apprentissage en ligne, la formation ou un autre projet, assurez-vous de consulter notre plateforme pour plus d'informations sur la collaboration avec notre équipe de professionnels de la voix off soigneusement sélectionnés.

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