Vous vous demandez ce qui distingue la voix-off professionnelle ? Découvrez les caractéristiques clés, les qualités vocales et les principaux types de services de voix-off, de la narration aux publicités. Apprenez comment des comédiens de voix experts renforcent l’impact de votre marque et l’engagement de votre audience.
La voix off est une voix enregistrée ajoutée à différents types de supports sans que l’orateur ne soit visible.
La voix off a de nombreux usages, comme fournir des informations, raconter des histoires ou rendre la technologie plus accessible.
Il existe plusieurs formes ou catégories de voix off, telles que la narration, la publicité, les vidéos explicatives, l’animation et les voix de personnages.
La narration est l’une des formes les plus courantes de la voix off et est utilisée dans le cinéma, la télévision et les livres audio.
L’animation et le doublage sont des domaines en plein essor dans la voix off et demandent des compétences comme le timing, l’émotion et la flexibilité vocale.
Des qualités vocales clés comme la vitesse, le volume et le ton influencent fortement la perception d’une voix off.
Les caractéristiques de la voix-off sont ce qui la distingue des autres types d’enregistrements vocaux.
Toute voix off est un enregistrement de parole, mais tout enregistrement vocal n’est pas une voix off.
De plus, la catégorie « voix off » peut également être subdivisée en plusieurs sous-catégories, de la publicité et la promotion à l’éducation et à l’animation.
Dans cet article, nous expliquerons ce qu’est la voix off.
Nous verrons également ce qui fait un excellent comédien voix off et présenterons les principaux types de voix off que vous connaissez peut-être.
Qu'est-ce que la voix off ?
La voix-off est un enregistrement vocal réalisé par des professionnels formés. Elle s’ajoute à divers supports comme la télévision ou la radio, sans que la personne ne soit visible.
Le voice over sert principalement à :
Fournir des informations et des messages marketing persuasifs
Narrer des histoires et incarner des personnages dans les dessins animés, jeux vidéo et films doublés
Enregistrer des annonces automatiques dans les transports en commun, les grands magasins et les systèmes téléphoniques (IVR)
Faciliter l’accessibilité des technologies via les lecteurs d’écran, descriptions audio et assistants vocaux.
Comme le comédien voix reste hors écran, sa performance repose entièrement sur le ton, le rythme et l’interprétation pour transmettre l’émotion et la personnalité.
En général, une voix off peut être séparée des autres types de performances vocales en utilisant quelques critères principaux.
Bien qu'il soit impossible de décrire tous les types de voix off imaginables, voici quelques-uns des types les plus courants.
Qu'est-ce que la narration en voice over ?
La narration est l'une des formes de voice over les plus courantes et reconnues.
Il est utilisé pour raconter des histoires, transmettre des messages, communiquer des instructions, etc.
Les narrateurs enregistrent souvent pour des films, des émissions de télévision et d'autres formes de médias.
Dans ce cas, ils expliquent généralement les événements et la trame de fond par la voix off sans réellement apparaître comme un personnage.
D’un autre côté, certains narrateurs jouent également le rôle de personnages et alternent entre ces rôles tout au long de l’histoire.
La narration peut être étonnamment délicate pour les artistes voix off, en particulier pour les contenus longs dont la lecture peut prendre des heures.
Dans ces situations, le plus important est d’éviter de devenir monotone et de perdre l’attention du public.
Outre la narration conventionnelle dans les films et les émissions de télévision, cette catégorie comprend également la narration de livres audio.
Bien que certains concepts soient similaires, les narrateurs de livres audio ont besoin de compétences quelque peu différentes.
Contrairement à la télévision, par exemple, la narration d'un livre audio nécessite une large gamme vocale pour fournir des voix de personnages distinctes et retenir l'attention de l'auditeur.
Certains livres audio s'appuient sur plusieurs acteurs pour exprimer différents personnages et rendre la distinction plus claire pour les auditeurs.
Dans les documentaires, les narrateurs parlent souvent sur du contenu visuel animé ou en direct.
David Attenborough est un narrateur de renommée mondiale qui accompagne parfaitement un large éventail de documentaires sur la nature.
Son ton engagé mais mesuré maintient l’attention des auditeurs sans les détourner de ce qui se passe à l’écran.
Sa narration est si populaire que deux séries BBC auxquelles il a prêté sa voix, The Blue Planet et Planet Earth II, sont devenues les documentaires nature les plus regardés au Royaume-Uni, réunissant respectivement 10 millions et 9,2 millions de téléspectateurs.
Cependant, Attenborough est un narrateur de documentaires reconnu et talentueux, mais cela ne signifie pas qu’il peut prêter sa voix à tout type de contenu.
Par exemple, il est peu probable que son style emblématique fonctionne aussi bien que celui de Redd Pepper pour les bandes-annonces de films d’action épiques.
Comment utilise-t-on le voice over dans l’animation et les voix de personnages ?
Un nombre croissant de comédiens voix off travaillent sur des contenus animés.
Certains participent également au doublage de contenus initialement produits dans une autre langue.
Bien que l’IA et le machine learning fassent partie des progrès, les dernières études montrent que les services de voice over humains dominent le secteur grâce à un rendu plus authentique et humain.
Cependant, le doublage vocal requiert plus que de simples compétences d’acteur.
Les comédiens voix doivent s’exprimer clairement, avoir le sens du timing, de solides compétences linguistiques et savoir transmettre des émotions crédibles.
La catégorie « animation » comprend aussi les jeux vidéo, films, séries TV, publicités animées et tous médias animés.
Le contenu animé implique différentes formes de caractérisation par rapport à la télévision et aux films en direct.
Dans cette optique, les doubleurs ont besoin de compétences spécifiques pour atteindre leurs objectifs en animation.
Les acteurs en prise de vue réelle donnent de la profondeur à leurs personnages par la voix mais aussi par la gestuelle et le jeu physique.
Les acteurs d’animation, en revanche, ne peuvent apporter que leur voix.
Cette transition peut être difficile pour les acteurs habitués à travailler sur du contenu live-action.
Le travail d'animation s'appuie souvent sur les voix de célébrités pour rendre les personnages plus reconnaissables et susciter plus d'intérêt.
Certains comédiens voix talentueux savent adapter leur style pour incarner de multiples personnages de façon convaincante au sein du même film ou série.
Hank Azaria, par exemple, a doublé de nombreux personnages des Simpson, dont Moe, Comic Book Guy et Chef Wiggum.
Cependant, l’interprétation d’Apu par Azaria a fait polémique, entraînant une excuse publique en 2021.
La représentation authentique est un facteur crucial à prendre en compte lors du casting d'acteurs vocaux pour un contenu animé.
Pourquoi le voice over est-il important pour la publicité et les vidéos explicatives ?
Le voice over publicitaire est essentiel pour faire forte impression et générer un sentiment d’urgence.
Le ton spécifique varie en fonction du type de contenu en question.
Les publicités pour des articles de luxe, par exemple, peuvent bien s'associer à une voix off cool et élevée.
D’un autre côté, une publicité pour un hamburger doit plaire à l’appétit (et à la sensibilité au prix) d’une personne.
Les vidéos explicatives sont un format promotionnel expliquant le fonctionnement d’un produit ou service, tout en valorisant ses avantages.
La vidéo explicative de Sanebox ci-dessous est un excellent exemple de réduction du fossé entre la communication d'informations et la poussée des téléspectateurs vers une vente.
Le voice over de Jane A fonctionne parfaitement : il transmet les informations essentielles tout en conservant un ton joyeux en accord avec l’avantage du produit : passer moins de temps à gérer ses e-mails.
Comment le voice over est-il utilisé dans l’e-learning et la formation ?
Les voice over dans l’e-learning et les vidéos de formation sont essentiels pour maintenir l’attention des apprenants lors de contenus longs et parfois arides.
L’industrie de l’e-learning a atteint environ 400 milliards de $ en 2023 et devrait continuer de croître dans les prochaines années et au-delà.
Même s’ils ne sont pas experts, ils doivent parler naturellement et avec assurance pour rendre le sujet plus accessible.
Le même concept s’applique à la formation en entreprise et à d’autres contenus éducatifs.
Remarquez comment la vidéo de formation Procter and Gamble ci-dessous communique les priorités importantes sans être ennuyeuse ou aride.
Quelles sont les qualités vocales du voice over ?
Les qualités vocales dans le voice over incluent le timbre, le débit, le volume et le ton. Combinées selon le style, elles offrent une expérience unique à l’auditeur.
Il est impossible d’énumérer chaque caractéristique de la voix humaine, mais vous pouvez vous concentrer sur ces quelques qualités clés en cherchant un comédien voix off professionnel.
Débit
Le tempo du discours d'un doubleur peut complètement changer le ton de sa voix off.
Si vous disposez de beaucoup de matériel et de peu de temps, vous aurez peut-être besoin d’un professionnel capable de parler clairement à grande vitesse.
En revanche, les environnements d’éducation et de formation exigent généralement un rythme plus détendu qui laisse aux téléspectateurs le temps d’absorber pleinement le contenu.
En moyenne, une personne parle anglais à environ150 mots par minute, mais cela peut varier considérablement selon la langue et le contexte.
Le bon doubleur complétera parfaitement votre vidéo grâce au tempo ainsi qu'au volume, au ton et à d'autres qualités.
Volume
Bien que vous puissiez modifier un enregistrement vocal pour régler le volume, le volume de parole de l'interprète aura toujours un impact sur le produit final.
Nous associons naturellement les voix fortes à l'urgence, tandis que les voix calmes et les chuchotements transmettent un sentiment de mystère ou d'intrigue.
Les voix à volume moyen sont généralement les meilleures pour le contenu conversationnel comme la narration et les livres audio, mais cela dépend toujours du contexte.
Crescendi et decrescendi peuvent ponctuer les moments clés et donner au public une impression de progression narrative.
Ton
Nous changeons tous notre ton vocal tout au long de la journée pour correspondre à différentes situations.
De même, les doubleurs varient leur ton pour cultiver différentes réponses émotionnelles.
Bien entendu, certains aspects de notre ton échappent à notre contrôle.
Par exemple, nous ne pouvons pas choisir notre accent ou d'autres qualités vocales naturelles, même si nous pouvons essayer d'en tenir compte.
Avant de commencer votre recherche d'un nouveau doubleur, réfléchissez au ton que vous recherchez.
Vous devez également tenir compte de la manière dont votre organisation ou votre marque communique sur d'autres canaux.
Un style unifié sur différents types de contenu est essentiel pour la reconnaissance et la confiance de la marque.
Lorsque vous auditionnez des comédiens, faites-leur connaître votre vision du produit final.
Dernières pensées
La voix off est un outil puissant pour communiquer avec votre public et créer un contenu plus attrayant.
Chaque type de voix off a son propre style, ses conventions et ses bonnes pratiques.
Si c'est la première fois que vous travaillez sur une voix off professionnelle, vous ne savez peut-être pas par où commencer.
Au fil du temps, vous vous familiariserez avec le processus et apprendrez à développer de manière cohérente des enregistrements professionnels.
Que vous cherchiez des voix pour la narration, l’animation, des publicités, l’e-learning, la formation ou un autre projet, consultez notre plateforme pour en savoir plus sur nos professionnels de la voix-off soigneusement sélectionnés.
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Foire Aux Questions
À quoi sert la voix off ?
La voix off est utilisée de différentes manières, comme fournir des informations, raconter des histoires, créer des voix de personnages, enregistrer des annonces automatisées et aider les utilisateurs à accéder à la technologie avec des formats tels que les lecteurs d’écran et l’audiodescription.
En quoi la voix off diffère-t-elle des autres enregistrements vocaux ?
Le voice over sert à accompagner un contenu visuel ou audio, comme une publicité radio, un film d’animation, un jeu vidéo, etc.
Et si le comédien voix off transmet des émotions par sa voix, il reste invisible pour le public.
Quelles compétences sont nécessaires pour la narration de livres audio ?
La narration d’audiobooks demande une grande palette vocale et la capacité de rester constant sur de longues sessions d’enregistrement.
Certains audiobooks font appel à plusieurs voix, mais beaucoup reposent sur un seul narrateur, chargé d’incarner les différents personnages et de créer des voix et personnalités uniques.
Comment la voix off est-elle utilisée dans l’e-learning et la formation ?
Dans les vidéos ou audios d’e-learning et de formation, le voice over doit être naturel et assuré tout en expliquant des infos souvent complexes.
L’objectif est de rendre le contenu facile à suivre, tout en maintenant l’intérêt et la concentration des apprenants tout au long de la présentation.
Qu’est-ce qui fait une bonne voix off ?
Une bonne voix off est suffisamment flexible pour s’adapter à tous les besoins.
Les comédiens voix off professionnels adaptent leur style selon les projets : audiobooks, vidéos explicatives, publicités ou guides pour musées et galeries.
Ils savent ajuster le ton, le rythme, la synchronisation et la prestation selon le contenu, tout en restant clairs et en modulant efficacement leur voix.
2 Commentaires
je sur Mballa, sur internet realmballa et j’ai beaucoup apprécier cet article.
Merci car je prends des bases pour ma carrière de doubleur.
Thank you very much for your feedback!