Récemment, un comédien vétéran avec qui je travaille pas mal m'a demandé si je pouvais compiler une liste d'erreurs que les nouveaux comédiens commettent pour un projet sur lequel il travaille. En tant qu'agent représentant plus de 700 artistes voix off, certains expérimentés et d'autres pas tellement, il n'a pas fallu longtemps avant que je puisse compiler une liste rapide en tête.
Si vous êtes un va-et-vient talent et même si vous ne l'êtes pas - je pense (et j'espère) que vous trouverez ici au moins un ou deux points qui vous aideront à prendre du recul sur le type de conduite professionnelle qui peut aider à élever votre carrière, ou à tout le moins, vous fournira un petit aperçu de mes défis et de mes besoins en tant qu'agent et cette information pourrait s'avérer quelque peu utile
Alors sans plus tarder, voici la liste :
Il est souvent difficile de consacrer du temps supplémentaire à revoir votre travail car nous travaillons souvent avec des délais très serrés. Cependant, c'est précisément pourquoi il est si important de revoir le travail de VO. Dans la plupart des cas, les enregistrements VO et la post-production audio en général se produisent à la toute fin du flux de travail de production. Cela signifie que lorsque les clients demandent un enregistrement VO, ils manquent généralement de temps et ont besoin de l'audio il y a deux jours. Lorsque vous ne vérifiez pas votre travail à la recherche d'erreurs, cela oblige le client à travailler avec ce qu'il a (ce qui ne le rend pas très heureux) ou à demander des ramassages qui ne reflètent tout simplement pas bien vous ni moi.
Il s'agit plutôt d'une recommandation, en particulier pour les talents travaillant avec le marché étranger. Il existe d'innombrables cas où nous obtenons des copies mal rédigées. Dans certains cas, il y a même des fautes de frappe ou des erreurs de grammaire de base. Lorsque les erreurs sont super évidentes et ne fonctionnent tout simplement pas dans une phrase, je m'attendrais à ce que vous les corrigiez à la volée lors de l'enregistrement. Il y a des cas où la formulation est tout simplement mauvaise, mais le client a déjà signé la copie. Dans ces cas, pour économiser les allers-retours de demander au client (qui peut être dans un fuseau horaire différent) - je demanderais généralement de fournir des lectures alternatives. Lorsque vous faites cela de manière indépendante, cela montre de l'initiative et pour moi, cela signifie que vous vous souciez de votre travail.
Le revers de la médaille #2 - les talents qui insistent pour changer la copie parce qu'elle "ne leur convient pas". Leur alt peut être meilleur, mais le client a signé le texte (souvent avec son propre client - après plusieurs itérations dans de nombreux cas), donc changer le script parce que vous n'aimez pas la formulation ne rendra pas un client heureux et il le fera finalement demander des micros. Sans parler du risque d'altérer le contenu ou le message en le faisant.
Ceci est lié au point 1 et est super important. Les acteurs de la voix qui sont disponibles pour un travail rapide sont toujours plus haut sur ma liste pour les concerts que ceux qui me répondent plusieurs jours après avoir pris contact. Cela peut sembler froid, mais l'industrie est telle que les clients sont gagnés et perdus en fonction de la vitesse de réaction, il est donc important pour moi que les talents avec lesquels je travaille comprennent cela.
La plupart des talents suivent la direction, mais de nombreux nouveaux talents ne réalisent pas ou n'oublient pas à quel point le style, le rythme et le ton sont importants pour un client. Je recommanderais aux talents de demander des références avant d'enregistrer (si je ne le fais pas pour eux à l'avance). Il peut s'agir d'une partie de sa propre démo que le client a aimée, ou d'une autre référence comme un personnage de film ou une certaine bande-annonce que le client essaie d'imiter.
Sauf si j'envoie des auditions aux clients (au format mp3), je travaille généralement avec des formats audio non compressés comme WAV et AIF. Ces fichiers ont tendance à être gros et s'il y a une chose que je trouve ennuyeuse, c'est de recevoir des e-mails avec des pièces jointes de fichiers audio de 30 Mo. Utilisez Wetransfer / Dropbox / Hightail. Il y a tellement de services pour ce genre de choses. Les e-mails sont destinés à la correspondance et à l'envoi de petites pièces jointes.
À l'ère analogique, l'enregistrement relativement chaud était important en raison des problèmes de bruit de fond. Maintenant, à l'ère numérique, ce n'est plus un problème et les talents peuvent enregistrer à un niveau décent qui n'est pas proche de l'écrêtage. Comprendre cela et un peu sur l'audio en général est utile à mon avis. Il est révolu le temps (presque) où vous alliez dans un studio externe et laissiez l'ingénieur s'occuper de ces choses. Maintenant, c'est une partie intégrante de votre métier.
Encore une fois, c'est une astuce. Peu d'acteurs vocaux font un effort supplémentaire et envoient un e-mail à leurs clients/agents juste pour leur faire savoir qu'ils sont là et prêts à travailler. Peut-être que certains clients/agents trouvent cela ennuyeux. Personnellement, cela ne me dérange pas tant que c'est fait avec bon goût. Je n'ai peut-être pas de travail pour eux à ce moment-là , mais je pense que cela servirait le talent d'entrer en contact une fois par mois / 2 mois pour que je les ai dans ma tête, pour ainsi dire.
J'ai une haute opinion des talents, même les plus accomplis, qui demandent l'avis des clients et découvrent s'ils peuvent faire quelque chose pour s'améliorer. En plus de cela - aller à des séminaires / congrès ou apprendre à partir de ressources en ligne tout le temps - je pense que c'est important car il y a toujours de la place pour grandir - dans tous les domaines.
Un conseil pour les nouveaux acteurs de la voix. Les prix sont compétitifs à mesure que l'industrie se développe et que de plus en plus d'acteurs vocaux entrent sur le terrain. Je pense que la flexibilité des prix est importante dans une certaine mesure. Je respecte le barème des honoraires de chacun et je pense que toute personne effectuant un travail de VO devrait être rémunérée en conséquence. Je ne demanderai pas non plus aux talents de travailler lorsque les honoraires qui me sont proposés sont déraisonnables. Il y a une ligne fine et savoir où tracer cette ligne en tant que nouveau talent est important je pense. Il est facile de tomber dans le piège de faire du travail pour n'importe quel prix (ou d'un autre côté - ne pas être assez flexible pour réduire vos frais du tout), alors comprenez bien vos limites.
Avez-vous trouvé cela utile? Pouvez-vous penser à d'autres erreurs de débutant qui méritent d'être partagées ? Veuillez ajouter vos commentaires ci-dessous.
4 Commentaires
Good to get a brush up. Thnx 🙂
Thank you Diana!
This was very helpful. An honest appraisal is just what beginners need.
Thank you so much for your comment, Melissa!