Dans tout type de travail de voix off , un contrat de voix off clair et complet est bien plus qu’une simple paperasse.
Il protège à la fois l’apport créatif et les intérêts commerciaux du talent et du client concernés.
Sans cela, des malentendus autour des droits d’utilisation, des délais ou des livrables sont inévitables et peuvent parfois même entraîner l’arrêt brutal d’un projet.
Et lorsqu'un projet est déraillé en raison de termes peu clairs dans le contrat de voix off, cela peut également nuire à la réputation et aux affaires futures des deux parties.
Pour éviter que cela ne se produise, nous allons décomposer les éléments essentiels que tout contrat de voix off devrait inclure.
Avec quelques clauses bien définies, quelques ajustements minutieux et une hypothèse claire selon laquelle un contrat fait toujours partie du processus, vous pouvez protéger le travail tout en répondant aux attentes et, ce faisant, contribuer à garantir un projet totalement réussi pour toutes les personnes impliquées.
Droits d'utilisation du contrat de voix off : « Où », « Comment » et « Pour combien de temps » Le premier domaine qui devrait probablement être abordé dans tout contrat de voix off est celui des droits d’utilisation.
Ces conditions ne se limitent pas à indiquer la durée d'utilisation de l'enregistrement ; elles doivent également indiquer clairement où et comment il sera utilisé.
« Où » fait généralement référence à la portée géographique, mais peut également couvrir les plateformes médiatiques.
For instance, if a voice actor is hired to voice an ad that later pops up on the radio or other digital platforms, that is a different usage, and one that should come with an additional price tag.
L'acteur britannique Bruce D.
Comme Bruce D ., un doubleur britannique très demandé, connu pour son ton naturel et conversationnel dans les campagnes de marques comme Google, Barclaycard, PepsiCo, Heineken et IBM, note :
Le contrat doit inclure une clause qui décrit un recours ou une compensation pour l’artiste vocal si l’utilisation convenue est dépassée.
La « manière » dont une voix off est utilisée fait référence non seulement à la plateforme (télévision, radio, en ligne, etc.), mais également à son contexte et à son objectif.
Bruce développe ce point en expliquant plus en détail :
Le contrat doit toujours préciser comment et où l'enregistrement vocal sera utilisé. Par exemple, lors d'un événement en direct, en ligne, lors d'une diffusion, dans un jouet ou à bord d'un véhicule, et si le client paie pour que l'enregistrement soit diffusé à l'auditeur, par exemple via une publicité en ligne.
Le dernier élément de cette partie du contrat concerne la durée pendant laquelle la voix off peut être utilisée.
Bruce recommande d'inclure une « date de fin » pour toute utilisation.
En général, un artiste vocal devrait chercher à éviter les clauses d'utilisation « à perpétuité » et plutôt limiter la période de licence à une durée déterminée (qu'il s'agisse d'une utilisation unique lors d'un événement en direct ou d'une période de plusieurs années).
Il n'y a généralement aucune limite de temps quant à la durée pendant laquelle les clients peuvent utiliser les voix off à des fins internes (telles que les systèmes téléphoniques ou la formation des employés) ou pour la plupart des contenus non commerciaux.
Cependant, les enregistrements vocaux utilisés avec la promotion payante sont limités à la durée de la campagne du client.
Si une publicité rencontre du succès et est déployée année après année par le client, le talent devrait recevoir une compensation pour sa contribution aux revenus supplémentaires du client, car sa voix sera étroitement liée à la marque du client.
Il est important de comprendre que, tant que leur voix off reste utilisée, un lien avec la marque leur rendra impossible de prêter leur voix à des marques concurrentes.
Bien entendu, une clause d’utilisation « à perpétuité » peut également se retourner contre le client.
Non seulement les frais uniques seront probablement coûteux, mais si leur marque devient trop fortement associée à une seule voix, la mise à jour ou l’actualisation de la campagne peut s’avérer difficile.
Non seulement la nouvelle mise à jour pourrait semer la confusion chez leurs clients, mais elle pourrait également finir par diluer la reconnaissance globale de la marque.
Assurer une politique de révision claire Quelle que soit la voix off, le talent et le client souhaitent tous deux obtenir les meilleurs résultats.
Mais le temps que cela prendra peut dépendre du nombre de révisions ou de reprises que les deux parties sont prêtes à entreprendre.
Bien sûr, des révisions peuvent être nécessaires, mais s'attendre à ce qu'un artiste voix off soit prêt et disposé à retrousser ses manches et à continuer d'enregistrer pendant que vous peaufinez le script ou que vous essayez de nouvelles directions de ton ou de rythme peut aller au-delà de ce que l'acteur de voix pense avoir accepté.
On the flipside, a client may expect the voice over-even complex scripts with lots of technical jargon such as in medical narration or automotive videos -to be nailed on the first try, while the voice actor wants the flexibility to deliver a take or three to get it just right.
La solution ? Tout préciser dans le contrat de voix off.
Indiquez le nombre de révisions ou de reprises incluses dans les honoraires convenus et notez tous les coûts supplémentaires pour les tours supplémentaires.
Ceci est particulièrement important s'il existe une possibilité que le script soit fortement modifié ou même réécrit en cours de projet.
Dans ce cas, le contrat de voix off doit clairement définir ce qui compte comme une révision par rapport à un script entièrement nouveau, afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde (pour ainsi dire !) dès le départ.
Délais et livrables Planifier la voix off dont vous avez besoin est passionnant. Recevoir le produit fini l'est tout autant.
Étant donné que de plus en plus d'acteurs vocaux enregistrent désormais depuis leurs propres studios professionnels à domicile, vous pourriez penser que la voix off reviendra avant que l'encre du contrat de voix off ne sèche.
Mais est-ce que le talent vocal pense cela ?
Pendant que vous attendez, en cliquant avec impatience sur chaque ping d'e-mail qui arrive, ils peuvent penser qu'ils ont quelques jours (ou semaines) supplémentaires avant la livraison.
Et à moins que vous n’ayez fixé des délais de livraison clairs, qui peut dire qu’ils ont tort ?
Chaque contrat de voix off doit clairement définir les délais pour chaque étape du processus :
Quand le script sera fourni
Quand l'enregistrement initial est dû
Qu'est-ce qu'une révision et combien sont autorisées avant qu'un supplément ne soit appliqué ?
Dans quel format les fichiers audio doivent-ils être livrés
L'audio doit-il être livré avec ou sans traitement (brut)
Ainsi, avant que quiconque ne signe sur la ligne pointillée, assurez-vous que les deux parties sont d'accord sur les délais de livraison et toutes les exigences techniques, et incluez-les dans le contrat de voix off.
Non seulement cela garantira que tout le monde saura à quoi s'attendre et quand, mais l'expérience dans son ensemble sera plus agréable, plus professionnelle et plus susceptible de donner lieu à un produit fini dont vous serez tous fiers.
Comment les talents devraient-ils être rémunérés pour le travail de voix off ? Pour la plupart des projets de voix off, le talent est payé à la fin du travail, une fois que toutes les parties prenantes du côté du client ont approuvé l'audio.
Il existe toutefois des exceptions et nous recommandons aux talents de demander un paiement différent dans les scénarios suivants :
Nouveaux clients. Nous recommandons vivement aux nouveaux clients de demander un paiement anticipé. Au minimum, les talents devraient demander un partage 50/50.Projets urgents. Les clients ayant un projet urgent obligent souvent les acteurs de doublage à reprogrammer ou même à refuser d'autres projets. Ils voudront donc souvent appliquer des frais supplémentaires et/ou demander un paiement à l'avance.Grands projets. Les projets de grande envergure impliquant de nombreuses heures d’enregistrement peuvent justifier des paiements par étapes pour les étapes définies dans le contrat.Clients internationaux. Dans certains cas, les transactions internationales peuvent prendre plusieurs jours, ce qui incite les talents à demander un paiement à l’avance ou un partage 50/50.Projets à long terme. Les projets s’étendant sur plusieurs mois doivent inclure des paiements d’étape dans le contrat afin de maintenir les flux de trésorerie et de réduire les risques pour les deux parties.
Que se passe-t-il lorsqu’un projet est annulé ? Parfois, les projets sont annulés après que l’enregistrement ait déjà eu lieu.
Dans ces cas, la norme de l’industrie exige que le doubleur soit payé pour les frais de session.
Les frais de session (généralement entre 200 et 300 $) sont généralement clairement définis dans les projets de diffusion ou commerciaux, mais pas dans leurs homologues non diffusés.
Les projets non diffusés ont généralement les frais de session « intégrés » au prix total, il est donc important de les définir pour les projets non diffusés, avant que l'enregistrement n'ait lieu, afin qu'il n'y ait pas de surprises si le projet est annulé.
Qu'en est-il des contrats impliquant le clonage de la voix de l'IA ? Enfin et surtout, parlons de l’IA.
Les voix off basées sur l'intelligence artificielle ont beaucoup progressé ces dix dernières années, les plus grandes avancées ayant été réalisées ces deux ou trois dernières années. Elles ne sont plus aussi robotiques ni monotones qu'avant.
Une grande partie de cela est due aux artistes vocaux qui ont prêté leur voix à l’entraînement vocal de l’IA, avec ou sans leur consentement.
While lending your voice to be synthesized is arguably harmful to the voice over industry, it can be done ethically.
Traditionnellement, les acteurs de doublage recevaient une somme forfaitaire (soi-disant) généreuse pour un long projet d'enregistrement, et pour que leur voix clonée soit utilisée dans à peu près n'importe quelle application, beaucoup, en particulier les acteurs de doublage professionnels, ont évité de tels accords, sachant que cela leur ferait du mal à long terme.
Pour que les acteurs de doublage adoptent la technologie de l'IA tout en préservant leurs moyens de subsistance et ceux de l'industrie, le modèle commercial doit être éthique, de sorte que tout contrat doit :
Définir l'utilisation de la voix off (c'est-à -dire livres audio, SVI, formation interne, etc.)
Définissez une rémunération continue par utilisation, par exemple par vente de livre audio.
Une autre approche serait que le talent examine et approuve chaque projet de voix clonée au cas par cas, tout en établissant un tarif fixe, potentiellement réduit, qui couvre également les situations où le talent n'est pas disponible pour cause de maladie ou de voyage.
IMPORTANT: In situations where voice actors wish to protect their voice from unauthorized cloning, we recommend either having the client sign an AI Rider, as the one found on NAVA's website , or stipulating in their agreement with the client that cloning of their voice is not allowed.
Voice Crafters a une clause de cavalier d'IA intégrée dans sa page Conditions générales .
Travailler avec des artistes voix off professionnels qui comprennent les contrats standards permet de garantir que tout reste clair et transparent.
Voice Crafters provide voice over services by fully vetted and experienced talent, so you won't run into any strange or hidden contract terms.
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