Vous pourriez penser à " " comme un autre terme pour " ", mais la vérité est que toutes les les enregistrements sont considérés overs.
les overs peuvent plus précisément être décrits comme enregistrements avec certaines caractéristiques.
Alors qu'une interview à la radio pourrait être qualifiée de , cela n'aurait pas de sens d'appeler un tel contenu une .
les acteurs travaillent sur un large éventail de projets y compris émissions de télévision , Jeux , livres audio , et plus.
En plus du divertissement, les artistes fournissent également des enregistrements pour d'autres types de contenu tels que l'apprentissage en ligne , messages d'intérêt public et vidéos et présentations d'entreprise.
Dans cet article, j'aborderai les différences entre la overs et autres types de enregistrements accompagnés d'un bref historique du domaine.
Je décrirai également l'état actuel de la l'industrie et quelles compétences et équipements nouvelle les artistes ont besoin pour atteindre leurs objectifs professionnels.
Créer une pourrait aussi simple que vous-même sur votre téléphone ou votre ordinateur, mais les acteurs sont en fait des professionnels formés, et ils utilisent un équipement haut de gamme pour le meilleur qualité.
Cela étant dit, la baisse des prix des équipements combinée à la croissance continue dans les domaines pertinents a fait de devenir une plus accessible que jamais.
Comme mentionné ci-dessus, toutes les les overs sont enregistrements, mais simplement votre ne fait pas de vous une .
Tandis que Les overs se présentent sous de nombreuses formes et formes, il y a quelques caractéristiques clés qui les distinguent des autres types d'enregistrements.
La différence la plus évidente est que les dépassements sont enregistrés par des professionnels qui sont rémunérés pour leur travail.
les artistes prennent leur travail au sérieux et consacrent du temps, de l'argent et de l'énergie à l'amélioration de leurs compétences vocales.
Que vous écoutiez une voix dramatique dans un film ou une émission de télévision ou une émission informative dans un aéroport ou une gare, la personne qui parle a probablement été rémunérée pour son travail.
Un perfectionne son art en développant des styles d'expression qui correspondent au ton et à la sensibilité souhaités du sujet.
Bien sûr, ils doivent également acquérir des compétences fondamentales telles que la clarté et la polyvalence, quel que soit leur style unique.
Morgan Freeman et James Earl Jones , par exemple, apportent un ton distinctif à chacun de leurs projets.
Leurs voix sont immédiatement reconnaissables, ce qui en fait une excellente option pour les bandes-annonces de films ou des émissions télévisées nécessitant .
Une autre distinction cruciale est que la les acteurs ne sont pas visibles comme ils le seraient lors d'un discours ou d'une conférence.
Une annonce publique n'est plus une s'il est affiché sur un écran, et les overs dans les films et les émissions de télévision doivent être livrés par quelqu'un hors caméra.
Cela donne les acteurs ont moins à s'inquiéter, mais il peut aussi être plus difficile de parler de manière dramatique (ou comique) lorsqu'ils sont assis devant un écran d'ordinateur au lieu d'être devant la caméra.
Les overs ne sont devenus une possibilité pratique qu'après avoir développé l'équipement pour et lecture de enregistrements.
"Steamboat Willie", un des premiers dessins animés de Disney créé en 1928, est l'un des premiers exemples de dans les médias de masse.
La plupart des Américains reconnaissent qu'il s'agit du premier dessin animé populaire, et ce fut une étape clé vers l'industrie massive de l'animation que nous connaissons aujourd'hui.
Cela dit, les acteurs avaient été embauchés à des fins d'information bien avant qu'ils ne commencent à apparaître dans des dessins animés et des films.
Reginald Fessenden, le première et peut-être le premier radiodiffuseur, a donné un avis météo depuis la côte du Maryland en 1900 - 28 ans avant la sortie de "Steamboat Willie".
Cela dit, les radios domestiques n'étaient pas courantes jusqu'à beaucoup plus tard , et l'enregistrement n'a été envoyé qu'à un seul destinataire, il est donc facile de comprendre pourquoi "Steamboat Willie" est la première dans la mémoire populaire.
"Steamboat Willie" était sans doute la première voix off bien connue dans les médias américains.
Depuis 1900, Les overs ne sont devenus plus courants qu'en raison d'un certain nombre de facteurs.
L'équipement moderne permet aux acteurs d'enregistrer et de transmettre facilement leur à n'importe qui dans le monde avec un budget relativement petit.
Pendant de nombreuses années, seuls des studios dédiés pouvaient produire des enregistrements de qualité professionnelle, limitant considérablement le potentiel du domaine et le rendant difficile à pénétrer.
Aujourd'hui, même les pigistes peuvent créer des enregistrements incroyablement clairs avec un budget limité.
De même, la croissance rapide de l'industrie du divertissement, associée à des techniques d'animation plus efficaces, a accru la demande de acteurs.
Beaucoup des voix off les plus célèbres artistes sont connus pour leur travail sur jeux, films et émissions de télévision.
Parallèlement à la croissance du divertissement, l'expansion de la a également été stimulée par les améliorations technologiques et une demande de travailler dans des domaines en plein essor.
Pendant que la marché est désormais extrêmement concurrentiel, il est clair que est plus accessible aux nouveaux talents que jamais auparavant.
En 2021, les acteurs travaillent sur un large éventail de projets et à différentes échelles.
Quelques les acteurs sont connus spécifiquement pour leur , tandis que d'autres développent une réputation d'acteurs conventionnels avant de se lancer dans la overs.
Les acteurs qui cherchent encore à percer peuvent avoir un travail de jour pendant professionnellement à côté.
Il peut être difficile d'obtenir un travail à temps plein en tant que nouvelle , et les pigistes passent souvent d'un projet à l'autre avec peu de continuité.
les acteurs sont répartis dans des domaines variés et le marché continue de s'adapter à l'essor de nouveaux types de médias.
Un rapport de 2019 a révélé que pour l'apprentissage en ligne a augmenté de 10,4 %, tandis que le travail sur les vidéos Internet a augmenté de 13 %.
Si vous pensez que vous avez un , trouver un domaine qui ne reçoit pas beaucoup d'attention peut être un excellent moyen de faire connaître votre nom.
Alors que certains programmes télévisés et les artistes gagnent des millions de dollars par an, vous n'avez pas besoin de travailler dans le divertissement pour avoir une carrière réussie en tant que .
De plus en plus de les acteurs s'éloignent des agences conventionnelles pour poursuivre en tant qu'indépendants.
La pige est parfois imprévisible, mais elle peut aussi être très lucrative et elle donne artistes plus flexibles que jamais lorsqu'il s'agit de postuler et de travailler sur projets.
Cela correspond à une tendance plus large de l'économie américaine, qui a créé six millions emplois de la gig economy sur les dix années de 2010 à 2020.
La pandémie de coronavirus pourrait encore transformer le marché de manière imprévisible, mais il est clair que l'économie des concerts est là pour rester.
En raison de la nature variée de la , les acteurs cultivent différents types de compétences.
Par exemple, un annonceur de publicité radio devra être capable de parler à un rythme rapide afin de passer une dans un court espace publicitaire.
En revanche, le même peut également enregistrer une annonce d'intérêt public tout en se concentrant sur une énonciation claire et calme.
Enfin, le travail dramatique et comique nécessitera la même compétences pertinentes dans les films d'action réelle et les émissions de télévision.
les acteurs se concentrent sur le développement des compétences les plus importantes pour les domaines particuliers dans lesquels ils travaillent.
Bien sûr, chaque s'appuie sur des compétences vocales et techniques fondamentales qui transcendent tout type de .
est une autre forme courante de dans lequel un enregistre un script pour un personnage à l'écran qui est ensuite synchronisé avec les mouvements des lèvres de ce personnage (autrement connu sous le nom de "lip-sync").
Il s'agit d'une pratique courante pour le contenu initialement créé dans une autre langue et/ou pour les films d'animation.
Localisation du contenu implique souvent l'embauche d'une nouvelle des acteurs pour enregistrer des lignes dans de nouvelles langues ainsi que des scénaristes pour fournir une traduction naturelle.
Beaucoup de les professionnels ont besoin de développer leur gamme afin d'être commercialisables pour différentes opportunités.
Travailler sur un plus large éventail de projets fait les artistes sont plus susceptibles de trouver une voix emplois et se faire un nom dans le domaine.
Un peut enregistrer overs pour l'une de ces formes de médias :
Beaucoup de les acteurs travaillent sur des publicités télévisées , des publicités en ligne, des spots radio et même des avant-premières de films.
Selon le type de contenu impliqué, le travail promotionnel peut être dramatique, comique, informatif ou plus conversationnel.
Les clients chercheront un dont la correspond au style qu'ils ont en tête ainsi qu'au message et aux valeurs de leur marque.
De même, différentes publicités peuvent être diffusées de quelques secondes à plusieurs minutes.
L'industrie de la publicité a vu une décennie de croissance constante jusqu'à ce que la pandémie de coronavirus frappe en 2020, et elle devrait continuer à se développer dans un proche avenir.
Le travail de divertissement peut être incroyablement lucratif pour les , et cela leur donne également une chance d'être plus créatifs.
Comme les acteurs classiques, les artistes ont la possibilité d'explorer leur gamme et de se produire dans des contextes dramatiques et comiques.
Cela étant dit, les projets de divertissement peuvent également être très compétitifs, et c'est un domaine difficile pour les novices acteurs à percer.
Les livres audio deviennent de plus en plus courant chaque année, et les livres les plus populaires sont désormais disponibles sous forme de livre audio.
Comme d'autres formes de médias, les livres peuvent aller de l'information et de la technique à la bande dessinée et au dramatique, si différentes les acteurs sont naturellement adaptés à différents types de livres audio.
À bien des égards, un livre audio est similaire à d'autres types de projets, y compris la pour diverses formes de contenu telles que la télévision, les films et Jeux.
Les narrateurs sont généralement chargés de transmettre une histoire sans jouer un rôle particulier.
les artistes savent comment faire correspondre le style du ils lisent et gardent leur intéressé par le contenu.
Comme mentionné précédemment, l'apprentissage en ligne est un autre domaine en croissance rapide qui nécessite souvent une voix overs.
Le secteur devrait presque le double en taille de 2019 à 2026 seulement, ouvrant d'innombrables nouvelles opportunités pour les artistes qualifiés.
Apprentissage en ligne est un autre domaine qui repose sur pour communiquer le matériel de cours et créer une connexion auditive avec ce que les étudiants apprennent.
Ceci est particulièrement utile pour les apprenants auditifs qui apprennent mieux en entendant quelque chose plutôt qu'en le voyant ou en l'écrivant.
Voici quelques-unes des voix opportunités, mais les artistes peuvent également être impliqués dans d'autres projets, notamment :
Parmi de nombreuses autres applications.
Certaines des voix récentes les plus connues (et les mieux rémunérées) les acteurs comprennent Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy West (Frire), et Marc Hamill (le farceur).
Des vedettes dans des séries animées populaires telles que Les Simpson, Futurama, et Homme de la famille gagnent souvent des dizaines voire des centaines de milliers de dollars par épisode.
l'équipement varie tout autant que le travail.
Les doubleurs indépendants investissent souvent dans leur propre équipement et travaillent à partir d'un home studio.
Enregistrement l'équipement est relativement peu coûteux aujourd'hui, tout à fait à portée de main par rapport à il y a à peine dix ans.
Voix débutante les acteurs peuvent facilement acheter un nouveau , des écouteurs et un carte (ou « interface ») pour moins de 1 000 $.
L'équipement de qualité professionnelle peut cependant atteindre des dizaines, voire des centaines de milliers, selon la distance que vous souhaitez parcourir
Les microphones sont sans doute l'un des équipements les plus importants pour la acteurs.
Les micros sont disponibles à différents prix et la nouvelle voix les acteurs peuvent améliorer leur (souvent depuis une à un micro XLR ) après une évolution de carrière.
Beaucoup de meilleures options coûtent plusieurs centaines voire quelques milliers de dollars, tandis que les micros économiques sont disponibles pour moins de 100 $.
Les écouteurs offrent un excellent qualité pour acteurs qui ont besoin d'une expérience d'écoute isolée pour identifier d'éventuelles imperfections.
Les écouteurs de haute qualité peuvent coûter entre moins de 100 $ et 400 $ ou 500 $, en particulier pour les modèles de qualité studio.
Les deux concepts les plus importants d'une doit comprendre et mettre en œuvre pour produire des enregistrements de qualité broadcast sont insonorisation et traitement acoustique.
l'épreuvage est le concept de minimiser les bruits extérieurs entrant dans l' espace.
Ceci est accompli en appliquant des barrières lourdes spécialisées sur ou à l'intérieur des murs du studio.
Les fenêtres des studios sont souvent à double vitrage et spécialement conçues pour empêcher les bruits extérieurs d'entrer.
Le traitement acoustique est également essentiel pour obtenir c'est-à -dire "sec" ou sans écho.
Lorsqu'une personne parle dans une pièce vide, le son la vague qu'ils produisent rebondit sur les murs et crée une réverbération.
Pour éviter cela, l' l'espace est recouvert de panneaux acoustiques spécialement conçus.
Ces panneaux sont conçus pour absorber vagues, et différents types sont placés stratégiquement en fonction des fréquences qu'ils sont censés absorber.
Boucliers d'isolement sont des solutions peu coûteuses qui aident à absorber vagues, mais ne suffisent souvent pas.
les acteurs utilisent généralement des cabines d'isolement.
Ceux-ci sont équipés à la fois du son -imperméabilisation et traitement acoustique et sont extrêmement efficaces pour obtenir un son équilibré et sec..
Voici une courte visite d'un WhisperRoom stand de la convention NAMM 2020 :
Alors que la plupart des professionnels travaillent aujourd'hui depuis leur home studio, ils s'aventurent parfois à l'extérieur pour enregistrer dans des studios commerciaux.
Cela est particulièrement vrai s'ils travaillent pour un film ou une émission à gros budget, ou s'ils ont besoin d'un ingénieur pour les aider dans des tâches de post-production complexes.
Des studios d'enregistrement dédiés spécifiquement aux voix off (par opposition à la musique, par exemple) sont disponibles dans de nombreuses villes américaines.
Investir dans un équipement de haute qualité est important pour chaque talent vocal, quel que soit son niveau d'expérience.
Les responsables du recrutement rejettent souvent des auditions avec un bruit de fond, une mauvaise qualité et d'autres problèmes d'enregistrement, quelles que soient les capacités sous-jacentes de l'acteur vocal.
Sans surprise, la priorité absolue des artistes voix off est d'améliorer leurs compétences et de développer leur gamme en tant qu'artiste voix off professionnel.
Bien qu'avoir une voix naturellement excellente donne une longueur d'avance aux artistes voix off, même les meilleurs comédiens s'appuient constamment sur leur talent naturel pour atteindre leur plein potentiel.
Parler clairement est une compétence fondamentale pour tout doubleur (ou acteur conventionnel), et notre voix normale n'est pas toujours bien adaptée au studio d'enregistrement.
Maintenir la clarté tout en mettant l'accent sur les bonnes syllabes et en fournissant un ton approprié peut être étonnamment difficile.
Les acteurs de la voix de tous les niveaux de compétence travaillent avec des coachs vocaux pour améliorer leur clarté et développer d'autres compétences essentielles.
La clarté est particulièrement cruciale pour les artistes voix off car elle est importante dans chaque enregistrement.
Que vous fassiez un travail de voix off pour une classe d'apprentissage en ligne, un séminaire de formation en entreprise ou un jeu vidéo, l'auditeur doit pouvoir comprendre ce que vous dites.
Il est facile de perdre de la clarté lorsque vous vous inquiétez d'autres aspects de l'enregistrement.
Les coachs sont particulièrement utiles lorsqu'il s'agit d'améliorer votre état d'esprit et de trouver des moyens de parler clairement dans une variété de contextes.
La flexibilité est une autre compétence importante lorsqu'il s'agit de réussir des auditions et de bâtir votre réputation en tant que doubleur.
Plus la gamme de projets sur lesquels vous pouvez travailler est large, plus vous êtes susceptible de trouver des emplois de doublage et de développer votre carrière.
Vous pourrez également créer une bobine de démonstration plus unique et engageante lorsque vous pourrez démontrer une plus grande variété de talents par rapport à la concurrence.
Les nouveaux comédiens professionnels ne sont souvent pas habitués au processus de lecture rapide d'un script et de son exécution sans temps de préparation.
La lecture à froid fait référence au processus d'enregistrement d'un script sans l'avoir vu avant la session.
Les lecteurs expérimentés ont l'air complètement préparés même lorsqu'ils enregistrent un script tout en le lisant pour la première fois.
Enfin, la cohérence est un aspect fondamental du doublage professionnel.
Enregistrer un script une seule fois est une chose, mais exécuter les mêmes lignes encore et encore peut être très différent.
On demande souvent aux acteurs de la voix de faire plusieurs prises jusqu'à ce qu'ils obtiennent le résultat recherché par le client.
Tout comme prendre plusieurs photos pour s'assurer que l'une sort parfaitement, enregistrer plusieurs prises du même script est une pratique courante même si un client ne souhaite pas de modifications particulières.
Les meilleurs doubleurs peuvent conserver le même ton, la même clarté et la même emphase, qu'ils travaillent sur la prise n°1 ou la prise n°100.
De nombreuses personnes travaillent également en tant que doubleurs indépendants, ce qui comporte son propre ensemble de défis en plus de ceux présentés par le doublage conventionnel.
Comme les pigistes dans n'importe quel autre domaine, les acteurs de la voix indépendants doivent développer une peau épaisse en matière de rejet.
L'important est de continuer à persévérer même s'ils ont du mal à décrocher des emplois de doublage.
De même, les compétences en marketing et en réseautage sont essentielles pour les artistes voix off qui souhaitent se faire connaître et maximiser leurs chances de bâtir une carrière durable.
la rémunération est très variable d'un projet à l'autre.
Tarifs voix off professionnels dépendent de plusieurs paramètres, l'utilisation étant le plus substantiel.
Famous actors can earn millions of dollars per year, and some famous TV actors even make hundreds of thousands per episode.
Bien sûr, cela n'est pas représentatif de la voix , mais vous n'avez pas besoin de gagner des millions pour réussir votre carrière.
En tant qu'indépendant , votre salaire dépendra en fin de compte des contrats que vous pourrez décrocher et du montant que vos clients sont prêts à payer.
Novice les artistes prennent souvent un certain temps pour apprendre les ficelles du métier sur des contrats relativement peu rémunérés avant de se forger une réputation et de passer à des contrats plus lucratifs.
Ces disparités rendent particulièrement difficile l'estimation du salaire médian ou moyen des .
ZipRecruiter , par exemple, place la moyenne nationale à 76 297 $ par année.
Cela étant dit, ils énumèrent le 25e centile à seulement 23 000 $, ce qui signifie que 25 % de la les acteurs gagnent moins que cela par an.
D'autre part, les 25Â % les plus riches gagnent plus de 111Â 500Â $, dont 10Â % au-dessus de 199Â 000Â $.
Le grand écart salarial entre les professionnels de la artistes est l'une des raisons pour lesquelles la voix novice les acteurs sont mis en garde contre le fait de quitter leur travail jusqu'à ce qu'ils puissent générer un revenu durable à partir de leur .
les acteurs ne peuvent travailler qu'un nombre limité d'heures par jour avant de forcer leur , il n'est donc généralement pas réaliste d'aborder la comme un emploi 9-5 ou à temps plein.
Compte tenu de la diversité du marché de la voix off, il est difficile d'obtenir une estimation concluante de la taille de l'industrie.
Selon une estimation, le marché mondial vaut environ 4,4 milliards de dollars, l'Amérique du Nord étant en tête du monde en termes de croissance et d'activité actuelle.
Comme décrit précédemment, une grande partie de l'expansion de l'industrie peut être attribuée à des domaines en pleine croissance comme les vidéos sur Internet et l'apprentissage en ligne.
Le travail radiophonique, en revanche, représente moins d'un pour cent du marché.
L'animation pour les vidéos de 20 minutes ou moins représente un peu plus de 50% de toutes les activités de doublage.
Le doublage a considérablement augmenté au fil du temps, et il n'y a aucune raison de penser que cette tendance ralentira de si tôt.
Le domaine a été contraint de s'adapter aux préférences des clients, aux développements technologiques et à d'autres facteurs depuis sa création, il est donc impossible de prédire à quoi il ressemblera dans cinq ou dix ans.
Chez Voice Crafters, nous travaillons avec d'incroyables acteurs vocaux qui ont des talents variés.
Nous présélectionnons tous nos talents afin que vous puissiez compter sur nous pour un résultat professionnel - à chaque fois.
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