Vous pourriez penser à " " comme un autre terme pour " ", mais la vérité est que toutes les les enregistrements sont considérés overs.
Vous pourriez considérer une interview radio comme une , mais cela n'aurait aucun sens de l'appeler une voix .
les acteurs travaillent sur un large éventail de projets, notamment des émissions de télévision , Jeux , livres audio , et plus.
Ils contribuent également à d'autres types de contenus tels que le e-learning , messages d'intérêt public et vidéos et présentations d'entreprise.
Créer une voix pourrait aussi simple que vous-même sur votre téléphone ou votre ordinateur, mais les acteurs sont des professionnels formés qui utilisent du matériel haut de gamme pour obtenir le meilleur qualité.
Dans le même temps, la baisse des prix des équipements, combinée à la croissance dans les domaines concernés, a rendu plus facile que jamais l’entrée dans l’industrie du doublage.
Dans cet article, nous passerons en revue l'histoire du doublage et la différence entre overs et autres types de voix enregistrements.
Nous couvrirons également l'état actuel de l'industrie ainsi que les compétences et les équipements du nouveau les artistes doivent atteindre leurs objectifs professionnels.
Comme mentionné ci-dessus, toutes les les overs sont enregistrements, mais simplement votre ne fait pas de vous une .
Pendant que Les overs se présentent sous de nombreuses formes, mais quelques caractéristiques clés les distinguent des autres types d'enregistrements.
Le plus évident est que les overs sont enregistrés par des professionnels qui sont payés spécifiquement pour leur voix.
Un animateur de télévision de fin de soirée doit avoir une belle voix, mais ce n'est pas l'objectif principal de son travail.
les artistes prennent leur travail au sérieux et consacrent du temps, de l'argent et de l'énergie à l'amélioration de leurs compétences vocales.
Que vous écoutiez une voix dramatique dans un film ou une émission de télévision, ou dans une émission informative dans un aéroport ou une gare, l'orateur était probablement rémunéré pour son travail.
Un perfectionne son art en développant des styles de parole qui correspondent au ton du sujet.
Bien entendu, ils ont également besoin de compétences fondamentales telles que la clarté et la polyvalence, quel que soit leur style unique.
Morgan Freeman et James Earl Jones, par exemple, apportent un ton distinctif à chacun de leurs projets.
Leurs voix sont immédiatement reconnaissables, ce qui en fait une excellente option pour les bandes-annonces de films ou des émissions télévisées nécessitant .
Une autre distinction cruciale est que la les acteurs ne sont pas visibles comme ils le seraient lors d'un discours ou d'une conférence.
Une annonce publique n'est plus une s'il est affiché sur un écran, et les overs dans les films et les émissions de télévision doivent être livrés par quelqu'un hors caméra.
Cela peut paraître plus simple, mais il peut être étonnamment difficile de s'investir dans un rôle lorsque l'on est assis devant un écran d'ordinateur.
Les acteurs habitués à jouer physiquement des scènes ont souvent du mal à s'adapter au format de la voix off.
les overs sont devenus possibles lorsque nous avons développé un équipement pour et lecture de .
Le dessin animé Disney "Steamboat Willie" de 1928 est l'un des premiers exemples de voix dans les médias.
La plupart des Américains reconnaissent qu'il s'agit du premier dessin animé populaire et qu'il s'agit d'une étape clé vers l'industrie massive de l'animation d'aujourd'hui.
Cela dit, les acteurs avaient été embauchés à des fins d'information bien avant qu'ils ne commencent à apparaître dans des dessins animés et des films.
Reginald Fessenden, le première et peut-être le premier radiodiffuseur, a donné un avis météorologique depuis la côte du Maryland en 1900 - 28 ans avant "Steamboat Willie".
Cela dit, les radios domestiques n'étaient pas monnaie courante jusqu'à beaucoup plus tard et l'enregistrement n'a été envoyé qu'à un seul destinataire, il est donc facile de comprendre pourquoi "Steamboat Willie" est la première voix dans la mémoire populaire.
"Steamboat Willie" était sans doute la première voix off bien connue dans les médias américains.
L'industrie a connu une croissance constante en raison des tendances technologiques et sociales.
Pendant de nombreuses années, seuls des studios dédiés pouvaient produire des enregistrements de qualité professionnelle.
Cela limitait la disponibilité des voix off et rendait également difficile l’entrée de nouveaux acteurs sur le terrain.
Un équipement moderne facilite l'enregistrement et la transmission de votre à n'importe qui dans le monde avec un budget relativement petit.
Aujourd’hui, même les indépendants peuvent créer des enregistrements incroyablement clairs depuis un home studio.
De même, la croissance rapide de l'industrie du divertissement a accru la demande de acteurs.
La voix off la plus célèbre artistes sont connus pour leur travail sur jeux, films, émissions de télévision et bien plus encore.
Alors que le marché est désormais extrêmement concurrentiel, il est clair que est plus accessible aux que jamais auparavant.
En 2024, les acteurs travaillent à différentes échelles et sur un large éventail de projets.
Une les acteurs sont connus spécifiquement pour leur , tandis que d'autres commencent comme acteurs conventionnels avant de se lancer dans le domaine overs.
Les acteurs qui cherchent encore à percer peuvent avoir un travail de jour pendant professionnellement à côté.
Il peut être difficile d'obtenir un travail à temps plein en tant que nouvelle , et les pigistes passent souvent d'un projet à l'autre avec peu de continuité.
les acteurs sont répartis dans des domaines variés et le marché continue de s'adapter à l'essor de nouveaux types de médias.
L'apprentissage en ligne, par exemple, devrait croître d'environ 14 % par an. entre 2023 et 2032.
Narrer un contenu d'apprentissage en ligne n'est pas nécessairement aussi glamour que l'enregistrement d'un film à succès, mais c'est une excellente façon de se lancer en tant qu'acteur vocal professionnel.
Alors que certains programmes télévisés et les artistes gagnent des millions de dollars par an, vous n'avez pas besoin de travailler dans le divertissement pour réussir votre carrière.
De plus en plus de les acteurs s'éloignent des agences conventionnelles pour poursuivre en tant qu'indépendants.
Le travail indépendant est parfois imprévisible, mais il peut aussi être très lucratif.
Cela donne les artistes ont plus de flexibilité que jamais lorsqu'il s'agit de postuler et de travailler sur la voix projets.
Cela correspond à une tendance plus large au travail indépendant dans l’économie américaine, en particulier en réponse à la pandémie de COVID-19.
On estime que 38 % des travailleurs américains indépendant à un moment donné en 2023.
les acteurs cultivent diverses compétences afin d’occuper différents types d’emplois.
Un animateur publicitaire radio doit être capable de parler rapidement et clairement afin de raconter l'intégralité du scénario au cours d'un court espace publicitaire.
Cependant, le même Vous devrez peut-être parler plus lentement lors de l'enregistrement de vidéos d'entreprise ou de messages d'intérêt public.
Les œuvres dramatiques et comiques nécessiteront les mêmes types de compétences utilisées dans les films d’action réelle et les émissions de télévision.
Tandis que chaque s'appuie sur certaines capacités vocales et techniques fondamentales, leurs compétences spécifiques dépendront de leur expérience et de leur orientation professionnelle.
est une forme de dans lequel un enregistre les répliques d'un personnage dont les mouvements des lèvres sont synchronisés avec la voix off.
Il est couramment utilisé lors de la traduction de vidéos. d'une langue à une autre.
La localisation de contenu implique souvent l'embauche d'une nouvelle des acteurs pour enregistrer des répliques dans de nouvelles langues ainsi que des scénaristes pour fournir une traduction naturelle.
les professionnels doivent développer leur gamme afin d'être commercialisables pour différentes opportunités.
Travailler sur un plus large éventail de projets fait les artistes sont plus susceptibles de trouver une voix emplois et se faire un nom dans le domaine.
Un peut enregistrer overs pour l'une de ces formes de médias :
Beaucoup de les acteurs travaillent sur des publicités télévisées , des publicités en ligne, des spots radio et même des avant-premières de films.
Selon le projet, le travail promotionnel peut avoir un ton dramatique, comique, informatif ou plus conversationnel.
Les clients rechercheront un dont correspond au contenu de l'annonce ainsi qu'Ã celui de la marque.
De même, différentes publicités peuvent être diffusées de quelques secondes à plusieurs minutes.
L'industrie de la publicité a vu une décennie de croissance constante jusqu'à ce que la pandémie de coronavirus frappe en 2020, et elle devrait continuer à se développer dans un proche avenir.
Le travail de divertissement peut être incroyablement lucratif pour les , et cela leur donne également une chance d'être plus créatifs.
Comme les acteurs classiques, les artistes ont la possibilité d'explorer leur gamme et de se produire dans des contextes dramatiques et comiques.
Cela dit, le divertissement peut aussi être très compétitif : il s'agit d'un domaine difficile pour les débutants en acteurs à cambrioler.
L'industrie du livre audio connaît une croissance rapide, sa taille ayant presque doublé en seulement quatre ans, de 2018 à 2022.
Les livres vont de l'informatif et technique à la bande dessinée et dramatique, si différent les acteurs sont naturellement adaptés à différents types de livres audio.
À bien des égards, un livre audio est similaire à d'autres projets, y compris pour la télévision, les films et les Jeux.
Les narrateurs racontent une histoire sans jouer un rôle particulier.
Les narrateurs qualifiés savent comment faire correspondre le style du ils lisent et gardent leur intéressé par le contenu.
Comme mentionné précédemment, l'apprentissage en ligne est un autre domaine en croissance rapide qui nécessite souvent une voix overs.
Apprentissage en ligne le contenu dépend des pour aider les étudiants à comprendre et à retenir le matériel de cours.
Voici quelques-unes des voix opportunités, mais les artistes peuvent également être impliqués dans d'autres projets, notamment :
Parmi de nombreuses autres applications.
Certaines des voix les acteurs comprennent Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy Ouest (Fry), et Marc Hamill (le Joker).
Stars d'émissions d'animation populaires comme Les Simpsons, Futurama, et Les gars de la famille peut gagner des dizaines, voire des centaines de milliers de dollars par épisode.
Les doubleurs indépendants investissent souvent dans leur propre équipement et travaillent à partir d'un home studio.
Enregistrement l’équipement est relativement peu coûteux aujourd’hui par rapport à il y a dix ou vingt ans.
Voix de recrue les acteurs peuvent facilement acheter un nouveau , des écouteurs et un carte (ou « interface ») pour moins de 1 000 $.
D’un autre côté, les équipements de qualité professionnelle peuvent atteindre des dizaines, voire des centaines de milliers.
Cela dépend de combien vous êtes prêt à investir dans la qualité d’enregistrement.
Les microphones sont l’un des équipements de doublage les plus importants.
Nouvelle voix les acteurs effectuent souvent une mise à niveau à partir d'une à un micro XLR après une certaine évolution de carrière.
Beaucoup de meilleures options coûtent plusieurs centaines voire quelques milliers de dollars, tandis que les micros économiques sont disponibles pour moins de 100 $.
Les écouteurs offrent un excellent qualité pour acteurs qui ont besoin d'une expérience d'écoute isolée pour identifier d'éventuelles imperfections.
Les écouteurs de haute qualité peuvent coûter entre moins de 100 $ et 400 $ ou 500 $, en particulier pour les modèles de qualité studio.
Même le meilleur équipement ne compensera pas le bruit de fond, la mauvaise acoustique ou d’autres problèmes fondamentaux liés à votre espace.
Insonorisation et le traitement acoustique sont essentiels à toute maison ou studio professionnel.
la vérification est le processus consistant à minimiser les bruits extérieurs entrant dans l' espace.
Ceci est accompli en appliquant des barrières lourdes spécialisées sur ou à l'intérieur des murs du studio.
Les fenêtres des studios sont souvent à double vitrage et spécialement conçues pour empêcher le bruit extérieur d'entrer.
Le traitement acoustique est également essentiel pour obtenir c'est-à -dire "sec" ou sans écho.
Lorsque vous parlez dans une pièce vide, le son rebondit sur les murs et crée une réverbération.
Pour éviter cela, l' l'espace est recouvert de panneaux acoustiques spécialement conçus.
Ces panneaux sont conçus pour absorber le ondes, et différents types sont placés stratégiquement en fonction des fréquences qu’ils sont censés absorber.
Boucliers d'isolation sont une alternative peu coûteuse, mais elles ne suffisent pas toujours à elles seules.
les acteurs utilisent généralement des cabines d’isolement.
Ceux-ci sont équipés à la fois du son -imperméabilisation et traitement acoustique et sont extrêmement efficaces pour obtenir un son équilibré et sec..
Même si la plupart des professionnels enregistrent désormais depuis leurs home studios, ils peuvent toujours se retrouver à travailler dans un studio professionnel pour certains projets.
Ceci est particulièrement courant pour les films et les émissions de télévision à gros budget.
Des studios d'enregistrement dédiés spécifiquement aux voix off (par opposition à la musique, par exemple) sont disponibles dans de nombreuses villes américaines.
Les grandes sociétés de production préfèrent travailler avec une configuration interne cohérente plutôt que de faire confiance à chaque acteur pour enregistrer depuis chez lui.
Bien entendu, cela ne s’applique qu’à une petite fraction des projets de voix off.
Si vous souhaitez devenir comédien professionnel, vous devrez investir dans votre propre équipement.
Même si vous avez une voix incroyable, vos cassettes d'audition seront probablement rejetées si elles contiennent du bruit de fond, de la réverbération ou d'autres imperfections.
Sans surprise, la priorité absolue des artistes voix off est d’améliorer leurs compétences et leur étendue vocales.
Une voix naturellement excellente est un gros avantage, mais même les acteurs les plus doués ont besoin d'une pratique et d'une formation constantes pour rester au top de leur forme.
Parler clairement est une compétence fondamentale pour tout doubleur (ou acteur conventionnel), et notre voix normale n'est pas toujours bien adaptée au studio d'enregistrement.
Maintenir la clarté tout en mettant l'accent sur les bonnes syllabes et en fournissant un ton approprié peut être étonnamment difficile.
Les acteurs de la voix de tous les niveaux de compétence travaillent avec des coachs vocaux pour améliorer leur clarté et développer d'autres compétences essentielles.
La clarté est particulièrement cruciale pour les artistes voix off car elle est importante dans chaque enregistrement.
Le travail en voix off nécessite beaucoup plus de clarté que ce à quoi nous sommes habitués dans les conversations quotidiennes.
Que vous fassiez un travail de voix off pour une classe d'apprentissage en ligne, un séminaire de formation en entreprise ou un jeu vidéo, l'auditeur doit pouvoir comprendre ce que vous dites.
Les coachs sont particulièrement utiles lorsqu’il s’agit d’améliorer votre état d’esprit et d’apprendre à parler clairement dans différents contextes.
La flexibilité est une autre compétence importante lorsqu'il s'agit de réussir des auditions et de bâtir votre réputation en tant que doubleur.
Plus vous pouvez travailler sur de projets, plus vous avez de chances de trouver un emploi de doublage et de développer votre carrière.
Vous serez également en mesure de créer une démo unique et attrayante lorsque vous pourrez démontrer une plus grande variété de talents par rapport à la concurrence.
Les nouveaux acteurs de la voix ne sont souvent pas habitués au processus de lecture rapide d'un scénario et de son exécution sans temps de préparation.
Certains clients vous donneront suffisamment de temps pour vous préparer, mais ce ne sera pas toujours le cas.
La lecture à froid fait référence au processus d'enregistrement d'un script sans l'avoir vu avant la session.
Les lecteurs expérimentés ont l'air complètement préparés même lorsqu'ils enregistrent un script tout en le lisant pour la première fois.
Enfin, la cohérence est un aspect fondamental du doublage professionnel.
Enregistrer un script une seule fois est une chose, mais exécuter les mêmes lignes encore et encore peut être très difficile.
On demande souvent aux acteurs de la voix de faire plusieurs prises jusqu'à ce qu'ils obtiennent le résultat recherché par le client.
Tout comme prendre plusieurs photos pour s'assurer qu'une d'entre elles ressorte parfaitement, enregistrer plusieurs prises est toujours une bonne idée.
Les meilleurs doubleurs peuvent conserver le même ton, la même clarté et la même emphase, qu'ils travaillent sur la prise n°1 ou la prise n°100.
Avoir une bonne voix ne suffit pas pour réussir en tant qu'acteur vocal - vous devez également être capable de vous vendre auprès des clients.
En ce sens, le doublage est similaire au jeu d’acteur conventionnel.
Les producteurs ne recherchent pas des compétences abstraites, ils recherchent une personne en particulier avec qui ils souhaitent travailler.
Votre image personnelle, vos compétences en communication et votre expérience sont tout aussi importantes que votre voix réelle.
Comme les pigistes dans tout autre domaine, les doubleurs doivent développer une peau épaisse lorsqu'il s'agit de rejet.
L'important est de continuer à persévérer même lorsque vous avez du mal à décrocher un emploi.
Vous aurez également besoin de compétences en marketing et en réseautage pour faire connaître votre nom aux bonnes personnes.
Créer un site Web de portfolio, publier sur des sites indépendants et vous connecter avec d'autres acteurs vocaux vous aidera à obtenir plus de travail.
la rémunération varie considérablement d'un projet à l'autre, et Tarifs voix off professionnelle dépendent de pas mal de paramètres.
Certains acteurs célèbres de la télévision et du cinéma gagnent des millions de dollars par an.
Ce n'est pas représentatif de la voix , mais vous n'avez pas besoin de devenir une célébrité pour réussir votre carrière.
En tant que travailleur indépendant , votre revenu dépendra en fin de compte du montant que vos clients sont prêts à payer.
Novice les artistes prennent souvent un certain temps pour apprendre les ficelles du métier sur des contrats relativement peu rémunérés avant de se forger une réputation et de passer à des contrats plus lucratifs.
Ces disparités rendent particulièrement difficile l'estimation du salaire médian ou moyen des .
ZipRecruiter , par exemple, place la moyenne nationale à 100 198 $ par an, mais il y a plus d'écart que dans certains autres secteurs.
25 % des doubleurs américains salariés gagnent 81 500 $ ou moins, tandis que les 25 % les plus riches gagnent 125 000 $ ou plus.
Bien sûr, de nombreux doubleurs n'ont pas de salaire du tout, mais sont plutôt payés pour chaque projet individuel.
Vous ne devriez pas aborder le doublage comme un emploi à temps plein tant que vous n'avez pas décroché un poste salarié ou commencé à générer des revenus constants.
Les acteurs ne peuvent travailler qu'un nombre limité d'heures par jour avant de mettre leur , il n'est donc généralement pas réaliste d'approcher la comme emploi de 9h à 17h ou à temps plein.
Le doublage recoupe de nombreux autres domaines, notamment le cinéma, la télévision, la radio, etc.
Dans cette optique, il est également difficile d’estimer le marché du doublage dans son ensemble.
Pourtant, il est clair que les doubleurs qualifiés ont plus d’opportunités que jamais.
L'industrie du livre audio, par exemple, valait déjà plus de 5 milliards de dollars. en 2022, et il devrait croître de plus de 26 % par an jusqu'en 2030.
La récente augmentation du travail et de l'école à distance a également stimulé la croissance dans d'autres secteurs clés tels que l'e-learning (16 %).
Même si les types de contenu spécifiques peuvent changer au fil du temps, il y aura toujours une demande d'acteurs vocaux qualifiés.
Le doublage a considérablement augmenté au fil du temps, et il n'y a aucune raison de penser que cette tendance ralentira de si tôt.
Le domaine s'est adapté aux préférences des clients, aux évolutions technologiques et à d'autres facteurs depuis sa création. Il est donc impossible de prédire à quoi il ressemblera dans cinq ou dix ans.
Chez Voice Crafters, nous travaillons avec d'incroyables acteurs vocaux qui ont des talents variés.
Nous présélectionnons tous nos talents afin que vous puissiez compter sur nous pour un résultat professionnel - à chaque fois.
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