*Aktualisiert August 2026
Sprecher werden bedeutet, die eigene Stimme zu entwickeln, das Fach zu erlernen, in passende Technik zu investieren und kontinuierlich Erfahrung zu sammeln.
Heute ist es dank technischer Fortschritte so einfach wie nie, ins Sprecherbusiness einzusteigen.
Mit günstiger Aufnahmetechnik und der Möglichkeit, im eigenen Zuhause ein Studio einzurichten, ist die Branche zugänglicher geworden.
Mehr Zugänglichkeit bedeutet aber nicht, dass der Weg leicht ist.
Da die Produktionskosten gesunken sind und mehr Sprecher auf den Markt drängen, sind sowohl Wettbewerb als auch Chancen gestiegen – es ist inzwischen üblich, dass sich Hunderte von Sprechern auf ein einziges Voiceover-Projekt bewerben.
Deshalb reicht eine gute Stimme zwar aus, um erfolgreich zu sein, aber für die professionelle Etablierung braucht es mehr.
In diesem Artikel erklären wir,was Sprecher machenund wie man in derVoice-Over-Brancheanfängt..
Am Ende hast du eine bessere Vorstellung davon, was es braucht, um ein Sprecher zu werden und ob dieser Bereich das Richtige für dich ist.
Nein. Eine Sprecherkarriere gilt nicht als einfach, da es sehr wettbewerbsintensiv ist und viel Zeit sowie Investitionen verlangt, bevor sich Erfolge zeigen.
Man wird nicht automatisch Blockbuster-Filme vertonen und Millionen verdienen – realistische Erwartungen sind notwendig.
Dieser Beruf ist nicht für jeden geeignet, daher sollte man sein Interesse vorher genau abwägen, bevor man viel Zeit oder Geld investiert.
Dennoch gibt es sowohl Vor- als auch Nachteile, Teil dieser Branche zu werden:
Tipps von erfahreneren Sprecher:innen können beim Einstieg eine wertvolle Ressource sein.
Natürlich hängt es letztendlich von Ihren Vorlieben und Prioritäten ab, ob Ihnen Sprachausgabe Spaß macht.
Die genannten Hürden sind sehr real, aber die meisten Synchronsprecher würden nicht in einen anderen Beruf wechseln.
Im Durchschnitt verdienen Sprecher:innen je nach Erfahrung und Marktwert zwischen 100$ und über 100.000$ pro Jahr. Einige verdienen deutlich über siebenstellige Beträge.
Zum Beispiel könntest du als Hauptfigur in einer Serie wie The Simpsons problemlosMillionen von Dollarpro Jahr verdienen.
Andererseits arbeiten einige Synchronsprecher Teilzeit und nehmen nebenbei andere Jobs an.
Darüber hinaus arbeiten selbst Vollzeit-Sprecher oft auf Vertragsbasis, das heißt, sie werden für Projekte bezahlt und erhalten kein Vollzeitgehalt.
Es gibt also keinen „normalen“ Karriereweg – jede:r macht eigene Erfahrungen.
Während Kunden für etablierte Profis mehr bezahlen, haben neue Synchronsprecher oft Schwierigkeiten, ihr Portfolio zu erweitern und die gewünschte Arbeit zu bekommen.
Dies wird nach und nach einfacher, wenn Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, Ihr Netzwerk aufbauen und mehr Zeit in der Branche verbringen.
Es ist auch wichtig, über die Kosten für Ausrüstung, Coaching und alles andere nachzudenken, was Sie für den Start Ihrer neuen Karriere benötigen.
Sie müssen sich das zurückverdienen, um die Gewinnschwelle zu erreichen, und das ohne Rücksicht auf die Zeit, die Sie investieren.
Sie sollten Ihre gesamte finanzielle und berufliche Situation berücksichtigen, bevor Sie Ihre wertvolle Zeit oder Ihr Geld in die Synchronisation (oder eine andere berufliche Veränderung) investieren.
Gleichzeitig sollten Sie keine unfairen Tarife akzeptieren, um schneller einen Job zu bekommen.
Einige Kunden versuchen, unerfahrene Sprecher (und andere Freiberufler) auszunutzen und zahlen weniger alseinen fairen Lohn.
Nehmen Sie niemals einen Job an, der keine angemessene Bezahlung bietet.
Sie mögen wie Sprungbretter für eine bessere Arbeit erscheinen, aber die Realität ist, dass diese Billigkunden nicht viele Networking- oder andere Möglichkeiten zu bieten haben (deshalb sind sie Billigkunden).
Nutze branchenübliche Preislisten wie denGVAA guide(USA) undGravy for the Brain (UK), um Angebote für deine Sprachaufnahmen zu kalkulieren.
Zur Grundausstattung gehören ein gutes Mikrofon, Studio-Kopfhörer, ein zuverlässiger Laptop oder ein Tablet sowie Digitale Audio Workstation (DAW) Software.
Für den Einstieg musst du keine Tausende ausgeben, aber eine gewisse Investition für ordentliches Equipment ist sinnvoll.
Es macht keinen Sinn, für etwas Geld auszugeben, das du schon in wenigen Monaten ersetzen müsstest.
Ergänzend zum Mikrofon und den Kopfhörern solltest du auch in ein Stativ, Popfilter, Spinne und Audiointerface investieren.
Außerdem musst du dein Studio zu Hauseschalldämmenund den Raum von Außengeräuschen isolieren.
Du solltest außerdem deinen Aufnahmebereichakustisch optimieren, um Nachhall und Verzögerungen zu minimieren.
Du kannst günstigeEinsteiger-Aufnahmesetsbei Amazon kaufen und sofort hochwertige Audioaufnahmen produzieren.
Selbst Decken oder Bettbezüge auf Oberflächen können helfen. Zwar ist das kein Profi-Setup, aber für den Anfang reicht es.
Wenn du dir hochwertiges Equipment leisten kannst, solltest du investieren.
Eine eigene Gesangskabine ist beispielsweise eine der besten Investitionen, die Sie in Ihrer Karriere als Synchronsprecher tätigen können.
Zusätzlich zur physischen Ausrüstung benötigen Sie auch Software zum Erstellen und Bearbeiten von Aufnahmen.
Die Liebe zum Detail unterscheidet professionelle Synchronsprecher von Enthusiasten oder Hobby-Sprechern.
Zu den beliebtesten Aufnahmeplattformen gehören Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity und Adobe Audition.
Audacity und GarageBand (Mac) sind kostenlos und daher ideal für Einsteiger:innen in der Branche.
Auch wenn Sie noch relativ neu sind, müssen Sie dennoch alle Unvollkommenheiten vermeiden, die beim Kunden einen negativen Eindruck hinterlassen könnten.
Die wichtigsten stimmlichen Fähigkeiten, die du als Synchronsprecher brauchst, sind eine klare, ansprechende Stimme, gutes Stimmvolumen und die Fähigkeit, Tonfall und Tempo schnell an ein gerade erhaltenes Skript anzupassen!
Klarheit ist die grundlegendste Fähigkeit für angehende Synchronsprecher.
Nichts anderes zählt, wenn Ihre Zuhörer nicht verstehen können, was Sie sagen.
Während unterschiedliche Rollen unterschiedliche Stile erfordern, können effektive Synchronsprecher in jedem Kontext für Klarheit sorgen.
Beachten Sie, dass der Standard für Voice-Overs viel höher ist als für den Alltag.
Ihr normaler Sprechstil wird bei einer Sprachaufnahme überraschend undeutlich klingen.
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es einige Zeit dauert, Ihre Klarheit zu verbessern.
Es klingt einfach, aber klar zu sprechen kann in der Praxis überraschend schwierig sein.
Eine einzelne Zeile aufzunehmen ist eine Sache, aber mehrere Takes durchzugehen, kann schwierig sein.
Möglicherweise werden Sie gebeten, bestimmte Abschnitte neu aufzunehmen, um bestimmte Bereiche zu verbessern, ohne die Kraft Ihrer ursprünglichen Aufnahme zu verlieren.
Sie können auch auf Projekte stoßen, bei denen der Kunde einige Formulierungen in der Kopie geändert hat.
In solchen Fällen brauchst du Ausdauer, um die neuen Takes mit der gleichen Energie, Betonung und Geschwindigkeit einzusprechen.
Minimale Unterschiede zwischen Takes zu erzielen, ist eine wichtige Fähigkeit für klassische Schauspieler undVoice-over-Künstler.
Wenn Sie Probleme mit der Konsistenz haben, versuchen Sie, beim Üben dieselben Zeilen mehrmals aufzunehmen.
Möglicherweise sind Sie auch daran interessiert, mit einem Stimmtrainer zusammenzuarbeiten, der Sie bei der Weiterentwicklung Ihres Talents unterstützen kann.
Es kommt häufig vor, dass Kunden die Kopie vor der Sitzung mehrmals ändern.
Möglicherweise werden Sie sogar aufgefordert, ein Drehbuch zu lesen, das Sie noch nie zuvor gesehen haben.
Die Fähigkeit, ein Drehbuch schnell zu überprüfen und den richtigen Ton zu finden, ist für jeden Synchronsprecher wichtig.
Dazu gehört natürlich auch einfach, mehr Selbstvertrauen zu entwickeln.
Es mag sich zunächst überwältigend anfühlen, aber nach und nach werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie Ihren Lesestil an ein neues Drehbuch anpassen können.
Je mehr Zeit Sie in der Branche verbringen, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie und verbessern Ihre Sprachausgabefähigkeiten.
Um als Synchronsprecher erfolgreich zu sein, brauchst du technische Fähigkeiten, um hochwertige Aufnahmen in deinem eigenen Studio zu erstellen.
Eine starke Stimme ist zwar wichtig, aber professionelle Sprachaufnahmen erfordern auch Kenntnisse in Aufnahmetechniken, Audio-Equipment und einfacher Bearbeitung.
Die Mikrofonplatzierung beispielsweise ist ein scheinbar einfacher Punkt, dessen Perfektionierung überraschend schwierig sein kann.
Experten empfehlen häufig die Aufnahme aus einer Entfernung von etwa 15 bis 30 Zentimetern.
Sie sollten mit verschiedenen Platzierungen und Winkeln experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
Die Bearbeitung und Bearbeitung Ihrer Aufnahmen ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Sprachausgabe.
Zum Beispiel musst duscharfe Zischlaute wie S, X, F, Sch entfernen undPlosive wie P, B, T und K herausfiltern.
Ein guter Pop-Filter kann dabei helfen, diese harten Geräusche während der Aufnahme zu minimieren.
Früher, als Sprecher in externen Studios arbeiteten, erledigten dies meist spezialisierte Tontechniker.
Darüber hinaus wissen Toningenieure, wie sie EQ und Komprimierung anwenden, um ein professionelleres Endprodukt zu erzielen.
Heutzutage wird von Synchronsprechern erwartet, dass sie Aufnahmen selbst bearbeiten, sofern der Kunde nichts anderes angibt.
Deine Aufgabe als Synchronsprecher ist es, fertige, bearbeitete und produzierte Audios abzuliefern.
Ja. Stimmtraining ist ein wichtiger Bestandteil, um die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen als professioneller Synchronsprecher zu entwickeln.
Auch mit einer perfekten Stimme musst du lernen, deinen Stil zu entwickeln, deine Sprechweise zu kontrollieren und mit deiner Stimme Skripte zu interpretieren und das Publikum zu erreichen.
Die Zusammenarbeit mit einem professionellen Stimmcoach ist besonders zu Beginn eine der besten Möglichkeiten, diese Fähigkeiten zu verfeinern.
Ein erfahrener Stimmtrainer erkennt Ihre Neigungen und Ihr Talent.
Sie können Ihnen dabei helfen, Ihre Schwächen zu erkennen und zu verbessern und gleichzeitig Ihre individuellen Karriereziele zu unterstützen.
Eine Einzelausbildung kann teuer sein, aber die Auswirkungen, die ein qualifizierter Trainer auf Ihre Karriere als Synchronsprecher haben kann, lassen sich kaum überschätzen.
Viele professionelle Synchronsprecher bilden sich auch nach einer erfolgreichen Karriere weiter
Kontinuierliche Weiterbildung ist der beste Weg, Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit auf dem neuesten Stand zu halten.
Selbst die besten Synchronsprecher können sich immer noch verbessern.
Ihr Schauspielcoach kann Ihnen möglicherweise auch in anderen Bereichen Ihrer Karriere wie Marketing, Networking und Audioproduktion helfen.
Allerdings ist privater Gesangsunterricht nicht die einzige Option, wenn Sie sich fragen, wie Sie Synchronsprecher werden können.
Schauspielkurse, Konferenzen sowie Foren und Veranstaltungen zur Sprachausgabe sind unglaublich wertvolle Ressourcen.
Auch ein klassischer Schauspielkurs kann wertvolle Fähigkeiten vermitteln und die Chance bieten, mit Schauspielern aus anderen Bereichen Kontakte zu knüpfen.
Während stimmliche Fähigkeiten natürlich von grundlegender Bedeutung für den langfristigen Erfolg als Synchronsprecher sind, ist es genauso wichtig, sich den Kunden gegenüber zu präsentieren.
Stimmen mit Ihrem tatsächlichen Skript anhören
Kostenlose individuelle Demos von professionellen Sprechern – unverbindlich.
Synchronsprecher arbeiten in vielen Bereichen, z. B. Animation, Werbung, Unternehmenskommunikation, Hörbüchern und Guides, E-Learning und IVR.
Wenn die meisten Menschen „Synchronsprechen“ hören, denken sie an Figuren aus Cartoons, Filmen und Videospielen sowie deren Sprecher.
Der Reiz dieser Bereiche bringt viele neue Sprecher in die Branche.
Natürlich hilft es, dass berühmte Synchronsprecher oft Millionen von Dollar für jedes Projekt bekommen.
Aber du kannst Voice-over-Arbeiten in vielenanderen Medienformen finden, und du musst kein Drama- oder Comedy-Darsteller sein, um als Sprecher Erfolg zu haben.
Werbespots, Unternehmensvideos undHörbuchaufnahmenkönnen tolle Voice-Over-Möglichkeiten sein.
Die meisten erfolgreichen Synchronsprecher sind weder Berühmtheiten noch Millionäre, daher ist es wichtig, angemessene Erwartungen zu setzen.
Zögern Sie nicht, zu Beginn verschiedene Arten von Inhalten auszuprobieren und herauszufinden, womit Sie sich wohler fühlen.
Hier sind einige Branchen, in denen du als Synchronsprecher arbeiten kannst:
Da immer mehr Menschen online lernen, ist E-Learning ein schnell wachsender Markt für Sprecher.
Es besteht eine extrem hohe Nachfrage nach pädagogischen Synchronsprechern, und dieser Trend wird sich mit der Expansion der Branche wahrscheinlich fortsetzen.
Der globale E-Learning-Markt wird voraussichtlich bis 2035 auf 2.039 Milliarden US-Dollar wachsen
Bildungsmaterialien aufzunehmen, unterscheidet sich natürlich stark von Film- oder TV-Produktionen.
Beispielsweise müssen Synchronsprecher im Bildungsbereich in der Lage sein, lange Inhalte in einem einheitlichen Ton zu erzählen, ohne dabei trocken oder eintönig zu wirken.
Viele Firmen engagieren Sprecher für Werbespots,Erklärungsvideos und andere Werbeinhalte.
Einige größere Unternehmen arbeiten auch mit professionellen Synchronsprechern zusammen, um Schulungsvideos und andere interne Materialien zu produzieren.
Unternehmen ziehen es im Allgemeinen vor, langfristig mit demselben Akteur zusammenzuarbeiten, sodass diese Möglichkeiten häufig zu langfristigen Arbeitsbeziehungen führen.
Erklärvideos sind in der Regel kurze Demonstrationen oder Tutorials, die das Produkt oder die Dienstleistung einer Marke präsentieren sollen.
Sie können überall erscheinen, von Websites bis hin zu Marketing-E-Mails und Social-Media-Seiten.
Im folgenden Beispiel erklärtJane A. die Funktionen von Sanebox, um die wichtigsten Vorteile zu zeigen
Natürlich arbeiten viele Synchronsprecher an Unterhaltungsprojekten wie Videospielen, Podcasts und Hörbüchern.
Insgesamt gibt es für jede Art von Synchronsprecher Möglichkeiten.
Der richtige Weg, um nach Jobs als Sprecher zu suchen, hängt von der Art der Projekte ab, an denen Sie interessiert sind.
Um Sprecherjobs zu bekommen, musst du deine Fähigkeiten ausbauen, deine Arbeit bewerben und dich so oft wie möglich potenziellen Kunden präsentieren.
Das Bewerben und Vorsprechen für Sprecherrollen ist ein großer Schritt, wenn du zum ersten Mal in der Branche arbeitest.
Anfänger als Sprecher können entmutigt werden, wenn es Schwierigkeiten gibt, die gewünschten Aufträge zu bekommen – aber Ausdauer ist entscheidend für den Erfolg in jeder Karriere.
Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie Schwierigkeiten haben, in Schwung zu kommen.
Es gibt keine Abkürzung zum erfolgreichen Sprecher. Mache deinen Namen bekannt, verbessere deine Fähigkeiten und baue dein Portfolio aus.
Stellen werden oft online vergeben, daher isteine starke Online-Präsenz entscheidend.
Dazu gehören Social-Media-Seiten sowie eine professionelle Website mit einigen guten Beispielen.
Ihr Demo-Reel bietet Ihnen die Möglichkeit, alle erfolgreichen Projekte zu präsentieren, an denen Sie gearbeitet haben.
Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto beeindruckender wird es.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zunächst nur ein paar persönliche Projekte zur Anzeige haben.
Denke daran, die Erlaubnis des Kunden einzuholen, bevor du das Projekt in dein Portfolio aufnimmst.
Du kannst auch mit einer Agentur wie Voice Crafters zusammenarbeiten, um hochwertige Jobs zu finden, die sonst schwer zugänglich sind.
Wenn Sie neu auf dem Gebiet sind, sollten Sie es langsam angehen, anstatt ins kalte Wasser zu springen.
Teilzeitprojekte sind ein einfacher Einstieg, ohne dass Sie Ihren Job aufgeben oder auf Ihr bestehendes Einkommen verzichten müssen.
Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie Exklusivverträge abschließen, die Sie von anderen Arbeitsquellen abschneiden könnten.
Angehende Synchronsprecher vergleichen sich oft mit etablierten Schauspielern, um potenziellen Kunden das Verständnis ihrer Arbeit zu erleichtern.
Ein Vorbild zu haben ist nie schlecht, aber vermarkte dich nicht als Kopie einer anderen Person (selbst wenn du WIRKLICH wie Morgan Freeman oder Marilyn Monroe klingst!).
Um langfristig erfolgreich zu sein, benötigen Sie eine einzigartige eigene Marke.
Nehmen Sie sich schließlich etwas Zeit, um mit anderen Synchronsprechern zu interagieren, insbesondere mit denen mit mehr Erfahrung.
Networking ist eine der zuverlässigsten Möglichkeiten, zu lernen, neue Projekte zu finden und Ihren Horizont zu erweitern.
Akteure in Ihrem Netzwerk senden Ihnen Stellenangebote, die nicht zu ihren eigenen Fähigkeiten passen.
Unterschätzen Sie nicht, wie viel Arbeit Sie von anderen Sprechern bekommen könnten, die für Ihre Fähigkeiten bürgen können.
Wenn Sie durch eine Empfehlung einen Job bekommen, achten Sie darauf, 110 % zu geben.
Denken Sie daran, dass die Person, die Sie empfohlen hat, ihren Ruf genauso auf dem Spiel hat wie Sie, wenn nicht sogar noch mehr.
Wie in jedem anderen Bereich sollte Networking ein fester Bestandteil Ihres Karriereplans sein.
Auch wenn Sie im Moment keine Arbeit benötigen, sollten Sie sich dennoch aktiv an Synchronsprecher und andere in der Branche wenden.
Um deine Vorsprechen zu verbessern, übe regelmäßig und liefere eine Darbietung, die zum Briefing des Kunden passt. Wähle außerdem für dich passende Projekte.
Kunden sprechen oft zehn oder mehr Synchronsprecher für den gleichen Job vor, was bedeutet, dass Sie beim Vorsprechen den Nagel auf den Kopf treffen müssen.
Schauen wir uns diese drei Verbesserungsmöglichkeiten genauer an.
Einfach öfter vorsprechen ist eine großartige Sache, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Jedes Vorsprechen gibt dir die Gelegenheit, deine Technik zu verfeinern und verschiedene Arten von Skripten zu interpretieren.
Vorsprechen stärken auch dein Selbstvertrauen, da du mit unterschiedlichen Unternehmen und Kunden kommunizierst.
Sprecheraufträge zu bekommen braucht Zeit – auch wenn es mit einer Rolle nicht klappt, bleib dran und sieh jedes Vorsprechen als Übung.
Vorsprechen ist zwar eine gute Übung, aber du solltest keine Zeit und Energie für Jobs verschwenden, die nicht zu deinen Fähigkeiten passen.
Wenn Sie selbst nicht daran glauben, wird es Ihnen wahrscheinlich schwer fallen, den Personalchef davon zu überzeugen, dass Sie zu Ihnen passen.
Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Ruf in den Nischen aufzubauen, die Sie interessieren.
Wenn ein Kunde ein vollständiges Skript für das Vorsprechen gepostet hat, nehmen Sie nicht alles auf.
Im Allgemeinen hören sich Casting-Direktoren nur einen kurzen Abschnitt jedes Vorsprechens an.
Längere Aufnahmen sind Zeit- und Energieverschwendung, die Sie in ein weiteres Vorsprechen stecken könnten.
In den meisten Fällen reichen 20 bis 30 Sekunden völlig aus.
Dadurch können Sie auch den Teil des Skripts aufzeichnen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Sie haben mehr Zeit, an Ihrem Material zu arbeiten, wenn Sie das Vorsprechen auf einen kleinen Abschnitt beschränken.
Fühlen Sie sich frei, direkt mit dem Drehbuch zu beginnen, anstatt Ihren Namen oder die Rolle zu nennen, für die Sie vorsprechen möchten.
Wir empfehlen dringend, kurze Vorsprechen mit einem Wasserzeichen zu versehen, besonders bei neuen Kunden.
Dadurch wird verhindert, dass sie Ihr Vorsprechen kommerziell nutzen.
Der Aufbau einer erfolgreichen Karriere als Synchronsprecher geschieht nicht über Nacht.
Trotzdem ist es ein realistisches Ziel. Dank technologischem Fortschritt und der Vielzahl von Online-Voice-Agenturen und Marktplätzen ist es 2026 zugänglicher denn je.
Diese Tipps helfen Ihnen dabei, die benötigte Ausrüstung zu besorgen, Ihre Fähigkeiten durch Aus- und Weiterbildung zu verbessern und sich mit den gesuchten Synchronsprecher-Jobs zu verbinden.
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Sprecher kann grundsätzlich jeder werden, aber da die Branche sehr wettbewerbsintensiv ist, gelingt es nicht jedem, langfristig eine erfolgreiche Karriere aufzubauen.
Dafür braucht es Zeit, Training, die richtige Ausrüstung und kontinuierliche Erfahrung.
Sprecherarbeit kann je nach Art des Projekts und Erfahrung sehr gut bezahlt werden.
Aktuellen Daten zufolge liegt das durchschnittliche Jahreseinkommen eines amerikanischen Sprechers bei etwa 77.500 $.
Einsteiger verdienen meist deutlich weniger, da sie ihre Fähigkeiten und Erfahrungen erst aufbauen.
Erfolgreiche Sprecher benötigen eine Mischung aus Sprech- und Technikkompetenz.
Dazu gehören deutliche Aussprache, Stimmkonstanz, Blattlesen und die Fähigkeit, professionelles Audio aufzunehmen und zu schneiden.
Ja, besonders zu Beginn ist ein Stimmtraining ratsam. Ein professioneller Coach kann helfen, Technik, Interpretation, Vortrag und Selbstvertrauen zu verbessern.
Viele erfahrene Sprecher trainieren ihre Fähigkeiten während ihrer gesamten Laufbahn weiter.
Sprecher arbeiten in Animationsfilmen, Videospielen, Werbung, Hörbüchern, E-Learning, Firmenschulungen und Podcasts.
Veröffentlichen Sie Ihr Projekt oder wählen Sie Sprecher zum Vorsprechen aus und senden Sie Ihnen Vorschläge.
Stellen Sie Ihr Lieblingstalent ein, finanzieren Sie das Projekt und kommunizieren Sie über das Message Board.
Genehmigen Sie die Aufnahme und geben Sie Ihre Zahlung an das Talent frei, wenn Sie zufrieden sind.
4 Kommentare
How do you add a watermark?
You would usually want to add a “beep”, or some other audio signature at odd times throughout the voice over, in a separate track. You want to make she that track’s volume isn’t too high so that it doesn’t distract from the voice over, but just enough for it to be audible enough to prevent it from being used commercially.
Muchas gracias por la información fue bastante precisa.
Gracias a usted!