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How to become a voice actor - voice talent records in studio
How to become a voice actor - voice talent records in studio
Alex Mcomie 107x107
Jan 26, 2021

Cómo convertirse en actor de voz

Convertirse en actor de voz es, sin duda, más accesible que nunca.

Mientras que la grabación digital era antes prohibitiva, cualquier aspirante a actor de doblaje puede crear grabaciones de calidad profesional en 2021 con un presupuesto relativamente limitado.

Dicho esto, accesible no es lo mismo que fácil.

De hecho, la disminución de los costes de los equipos de actuación de voz sólo ha hecho que cada vez más personas se introduzcan en el mercado. Si te tomas en serio lo de convertirte en actor de doblaje, necesitarás algo más que un micrófono y un filtro antipopular.

Para convertir tu objetivo en una realidad, tendrás que centrarte en el entrenamiento e invertir tiempo y esfuerzo en perfeccionar tus habilidades vocales.

Por supuesto, eso no es todo.

Obviamente, tener una buena voz es fundamental para el éxito como locutor, pero necesitarás más que eso para establecerte como profesional.

En este artículo, cubriremos todo lo que necesitas saber sobre lo que hacen los actores de voz y cómo puedes entrar a formar parte del gremio de la locución.

Al final, tendrás una mejor idea de lo que se necesita para convertirse en locutor y si este campo es adecuado para ti.

 

Actuación de voz: ventajas e inconvenientes

How to become a voice actor - studio engineer talks with talent

La actuación de voz es un campo apasionante, pero tiene sus pros y sus contras como cualquier otra profesión.

Teniendo esto en cuenta, no es necesariamente para todo el mundo, y deberías considerar cuidadosamente tu interés en este campo antes de invertir demasiado tiempo o dinero.

 

Pros

  1. Hay más gente que busca trabajo a distancia que nunca, y la actuación de voz es el campo perfecto para cualquiera que esté cansado de trabajar en una oficina. Aunque antes era habitual grabar en estudios comerciales, la mayoría de los actores de voz graban ahora desde su estudio en casa. Los profesionales suelen llevar consigo un equipo de viaje para poder grabar cuando están fuera de casa.
  2. Además, un trabajo de actor de voz te da la oportunidad de tomar el control de tu trayectoria profesional y ampliar tus horizontes trabajando en una amplia gama de materiales. Por supuesto, alcanzar tus objetivos nunca es fácil, pero la forma de alcanzarlos depende de ti. No tendrás que rendir cuentas a ningún jefe o gestor, salvo a los clientes con los que decidas trabajar.
  3. Dado que los actores de voz se dirigen principalmente a las empresas, los clientes suelen volver a los mismos artistas para varios proyectos, por lo que tendrás la oportunidad de generar negocios repetidos en lugar de buscar constantemente nuevos clientes.
  4. La comunidad de locutores brinda un apoyo increíble, ya que ayuda a los actores de doblaje más nuevos a aprender el oficio y encaminar sus carreras. Los consejos de locutores más experimentados pueden ser un recurso valioso cuando estás empezando.

 

Cons

Por otro lado, hay algunos inconvenientes notables que no deberías subestimar si estás pensando en iniciarte en la actuación de voz.

  1. En primer lugar, está el tiempo que tendrás que invertir para ponerte en marcha. Eso incluye la formación, las audiciones, las entrevistas, la construcción de un espacio de grabación y todo lo que conlleva el cambio de carrera.
  2. El equipo de grabación de voz profesional también puede ser caro para un aspirante a actor de voz, y no hay forma de saber de antemano si tu inversión será rentable.
  3. Empezar una carrera como actor de voz es ahora más accesible que nunca, pero esto también ha llevado a un mercado saturado. Con decenas o incluso cientos de actores de voz compitiendo por el mismo proyecto, tendrás que desarrollar una piel gruesa cuando se trate de rechazos. Por muy experto que seas, tendrás que encontrar la manera de mantenerte positivo durante el proceso de grabación de las audiciones y comprender que, de todos modos, pueden ser desechadas.
  4. Aunque en el último párrafo hemos mencionado algunas de las ventajas de la actuación de voz y el trabajo a distancia, trabajar desde casa no siempre es fácil. Los teletrabajadores suelen tener problemas para mantener separadas sus vidas laborales y personales, y a algunas personas les resulta más difícil mantenerse centradas en el trabajo cuando están en casa. También tendrás que encontrar otras formas de mantenerte socialmente activo, sobre todo si estás acostumbrado a ver a tus compañeros de trabajo a lo largo de la semana.

Por supuesto, que te guste la actuación de voz depende en última instancia de tus preferencias y prioridades. Los obstáculos que hemos mencionado pueden suponer un verdadero reto, pero la mayoría de los actores de voz no cambiarían de profesión.

 

¿Cuánto ganan los actores de voz?

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Puede que te preguntes cuánto ganan los actores de doblaje en un año, pero es difícil calcular el salario esperado en un campo tan singular.

Los actores de voz famosos, como los que graban las voces de los personajes animados para Los Simpson, suelen ganar millones de dólares al año, pero eso, obviamente, no representa el salario medio.

Mientras que los clientes suelen estar dispuestos a pagar más por los profesionales establecidos, los nuevos actores de voz suelen tener dificultades para desarrollar su cartera y atraer suficientes trabajos.

Poco a poco te resultará más fácil involucrarte en nuevos proyectos a medida que pases más tiempo en la industria, desarrolles tus habilidades y establezcas redes con clientes y otros actores de voz.

Como se ha mencionado anteriormente, también es importante tener en cuenta el coste del equipo, la formación, la producción de demos y cualquier otra cosa que necesites para empezar tu nueva carrera.

Tendrás que recuperar ese dinero solo para llegar a un punto de equilibrio, y también puede haber costes de oportunidad asociados al hecho de dedicarte a ser un actor de voz profesional.

En otras palabras, debes tener en cuenta tu situación económica a la hora de decidir cuánto tiempo y dinero vas a invertir en la actuación de voz.

Dicho esto, no deberías aceptar tarifas inferiores a las del mercado para conseguir trabajos más rápidamente cuando estás empezando.

Algunos clientes intentan aprovecharse de los actores de voz noveles (y de los autónomos de otras profesiones) pagando menos de un salario justo.

Nunca debes aceptar un trabajo que no ofrezca una remuneración razonable.

Aunque puedas aumentar más tus tarifas con el tiempo, será muy difícil hacerlo con clientes que se han acostumbrado a pagar tarifas más bajas.

Utiliza las guías de tarifas estándar del sector, como la Guía GVAA en EE.UU. y la Gravy for the Brain en el Reino Unido, para saber cuánto cobrar a los clientes por los proyectos de locución.

 

¿Qué equipo necesito?

How To Become A Voice Actor Home Recording Studio 770x400

Por muy experto que seas, necesitarás un equipo profesional para asegurarte de que tu voz sale con claridad en cada grabación.

Aunque no necesitas gastar miles de dólares en tu montaje inicial, deberías gastar lo suficiente para conseguir un equipo fiable. No tiene sentido gastar dinero en algo que tendrás que actualizar dentro de unos meses.

Además de un micrófono de calidad mínima y un buen par de auriculares, tendrás que invertir en un soporte, un filtro antipopular y un soporte antivibratorio, así como en una interfaz de sonido y, a menos que ya tengas una, en un ordenador o portátil.

Lo más importante es que necesitarás equipo adicional para insonorizar tu estudio casero y aislar tu espacio de los ruidos externos.

También deberás tratar acústicamente tu entorno de grabación para minimizar la reverberación y el retardo en tus grabaciones.

El tratamiento acústico profesional es, con mucho, el más óptimo, pero puedes obtener resultados decentes (sobre todo si estás de viaje) simplemente colocando edredones o colchas sobre las superficies para amortiguar su reverberación.

Ten en cuenta que tu micrófono captará el ventilador y otros ruidos de tu ordenador. A menos que sea completamente silencioso, deberías considerar mantenerlo fuera de tu espacio de grabación.

Una vez que dispongas de estas herramientas, estarás preparado para realizar grabaciones profesionales en cualquier momento.

Hoy en día puedes comprar paquetes de grabación inicial en Amazon de forma barata y producir grandes grabaciones de audio en poco tiempo.

Por supuesto, no estás ahorrando realmente dinero si necesitas actualizarlo poco después de la compra inicial.

Está bien pagar un poco más por algo de calidad fiable.

Una cabina de voz dedicada para tu estudio de grabación, por ejemplo, es probablemente una de las mejores inversiones que puedes hacer para tu futuro como locutor.

Además de tu equipo físico, también necesitarás descargar un software para crear y editar grabaciones lo suficientemente buenas como para utilizarlas a nivel profesional.

La atención a los detalles es un elemento clave que suele separar a los actores de voz profesionales de los entusiastas o aficionados.

Algunas de las plataformas de grabación más populares para los actores de doblaje son Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity y Adobe Audition.

Tanto Audacity como Garageband (Mac) son de uso gratuito, lo que los convierte en grandes opciones para los actores de voz que se están iniciando en la industria.

Aunque seas relativamente nuevo, sigue siendo fundamental que produzcas constantemente grabaciones impecables que demuestren tu talento y estén libres de imperfecciones que puedan dar al cliente una impresión negativa.

 

¿Qué habilidades de voz necesito?

How to become a voice actor - female voice talent recording

Aunque una gran voz no es lo único que necesitas para triunfar como locutor, es obvio que necesitarás una gran capacidad vocal para triunfar en un campo tan competitivo.

Incluso las personas con voces naturalmente carismáticas tienen que trabajar en su entrega y estilo para alcanzar todo su potencial.

1. Claridad

La claridad es la habilidad más fundamental para los aspirantes a actores de voz.

Nada más importa si tus oyentes no pueden entender lo que dices.

Aunque los distintos papeles exigen diferentes estilos de habla, los actores de voz eficaces pueden mantener fácilmente la claridad independientemente del contexto o el tono de su guión de locución.

Estamos acostumbrados a hablar con suficiente claridad para la vida cotidiana, pero los estilos de habla coloquial pueden resultar poco claros y monótonos durante una grabación.

No tendrás una idea clara de cómo sonará tu voz a los clientes hasta que te grabes hablando y escuches los resultados.

No te desanimes si tardas en mejorar tu claridad: aunque parezca sencillo, hablar con claridad puede ser sorprendentemente difícil en la práctica.

2. Coherencia

Grabar una línea una sola vez es una cosa, pero grabarla más de una vez puede ser complicado.

Durante una sesión, es posible que se te pida que vuelvas a grabar algunas secciones para mejorar en áreas concretas sin perder nada de la fuerza de tu grabación original.

También puedes encontrarte con proyectos en los que el cliente haya cambiado parte de la redacción del texto.

En esos casos, tendrías que introducir las nuevas tomas manteniendo la misma energía, inflexión y ritmo para que los cambios suenen sin fisuras.

Minimizar la variación en las tomas es una habilidad fundamental tanto para los actores convencionales como para los artistas de la voz.

Si tienes problemas para hacer coincidir tu entrega en cada intento, trabaja en tu coherencia dándote las mismas líneas varias veces mientras practicas.

Si tienes un entrenador de voz (más adelante se hablará de ello), también podrá ayudarte a mejorar tu coherencia junto con otras habilidades vocales.

3. Lectura previa

Puedes tener acceso al guión de locución por adelantado para ciertos proyectos, pero la copia suele cambiar varias veces antes de la sesión.

Por eso, a menudo se pide a los actores de doblaje que lean un guión que no han visto nunca al principio de la sesión.

La capacidad de revisar rápidamente un guión y encontrar el tono adecuado es importante para cualquier locutor que quiera construir su carrera.

Por supuesto, un aspecto del desarrollo de tus habilidades como lector en frío es simplemente desarrollar más confianza.

Este proceso puede parecer abrumador al principio, pero poco a poco irás comprendiendo cómo adaptar tu estilo de lectura a un nuevo guión.

Poco a poco irás ganando confianza a medida que pases más tiempo en la industria y desarrolles tus habilidades de actuación de voz hasta un nivel profesional.

¿Qué habilidades técnicas necesito?

How to become a voice actor - back view of sound editor at his workstation

Las habilidades vocales y de marketing son obviamente vitales para los actores de voz profesionales, pero también tendrás que desarrollar una serie de habilidades técnicas para maximizar la calidad de tus propias grabaciones.

La colocación del micrófono, por ejemplo, es una cuestión aparentemente sencilla que causa problemas a un número sorprendente de actores de voz.

Los expertos suelen recomendar grabar a una distancia de entre 15 y 30 centímetros, pero debes experimentar con diferentes colocaciones y ángulos para determinar qué es lo que mejor te funciona.

Procesar y editar tus grabaciones es otra faceta importante del trabajo de locución.

En los viejos tiempos, cuando los actores de doblaje trabajaban en estudios externos, los editores o ingenieros de sonido expertos eliminaban rápidamente las respiraciones, el ruido y otras imperfecciones del audio.

Limpiarían las consonantes sibilantes duras como la S, la X, la F, la SH y eliminarían las plosivas que pueden producirse al pronunciar consonantes como la P, la B, la T y la K, si fuera necesario (un buen filtro de chasquidos durante la fase de grabación suele ayudar a evitar las plosivas en primer lugar).

Los ingenieros de sonido también saben cómo aplicar la ecualización y la cantidad adecuada de compresión a la grabación, para obtener un producto final más profesional.

Hoy en día, a menos que te pidan que entregues grabaciones "en bruto" (sin procesar), normalmente solicitadas por casas de producción o ingenieros de sonido, todo se espera de ti.

Tu trabajo como actor de voz es entregar un audio editado, procesado y listo para la producción final.

¿Qué formación necesito?

How to become a voice actor - voice coach and female voiceover student in sound booth

Incluso si tu voz es perfecta para la actuación de voz, tendrás que dedicar algún tiempo a desarrollar tus habilidades antes de intentar convertirla en tu carrera.

No importa dónde te encuentres ahora, puedes progresar mucho invirtiendo en tu propio talento y encontrando formas de mejorar tus habilidades de actuación de voz.

Si nunca has trabajado como actor de voz, deberías trabajar con un entrenador profesional para que te ayude a desarrollar tu técnica.

Si el entrenamiento en persona no es accesible, puedes obtener una experiencia similar a través de la tutoría en línea y los eventos digitales.

Un entrenador de voz experimentado detectará tus tendencias y tu talento en bruto, y te ayudará a mejorar los puntos débiles que ni siquiera sabías que tenías, desde la enunciación adecuada hasta la entrega con una sensibilidad que se ajuste al mensaje del texto.

Ese tipo de formación individual puede ser caro, pero es difícil sobrestimar el impacto que un entrenador cualificado puede tener en tu carrera como actor de voz.

La formación es especialmente importante para los principiantes que no tienen tanta experiencia en la actuación de voz, pero muchos actores de voz profesionales siguen buscando formación incluso después de haber desarrollado sus carreras.

La formación continua es la mejor manera de mantener tus habilidades afinadas con el tiempo. Incluso el mejor locutor puede mejorar.

Tu profesor de interpretación también puede ayudarte en otras áreas de tu carrera, como el marketing, la creación de redes y la producción de audio.

Dicho esto, las clases particulares de canto no son la única oportunidad que debes considerar si te preguntas cómo convertirte en actor de voz.

Las clases de interpretación, las conferencias y los foros y eventos de actuación de voz son recursos increíblemente valiosos, especialmente para los que están empezando.

Las clases de actuación de voz son increíblemente valiosas por sí mismas, pero también puedes aprender valiosas habilidades a través de una clase de actuación convencional.

Aunque no actúes físicamente durante los proyectos de locución, algunos de los mismos principios pueden trasladarse fácilmente a las actuaciones de voz.

Cosas como comprender tu personaje, desglosar los guiones y ganar confianza en tus propias habilidades trascienden cualquier disciplina de actuación individual y reforzarán tus propias habilidades como actor de voz.

Las clases de interpretación tradicionales también te darán la oportunidad de relacionarte con actores que no se dedican a la actuación de voz, y pueden acabar siendo recursos valiosos a lo largo de tu carrera.

Aunque las habilidades vocales son, obviamente, fundamentales para el éxito a largo plazo como locutor, es igual de importante aprender a presentarse eficazmente a los clientes potenciales.

¿En qué campos trabajan los actores de voz?

How to become a voice actor - voice coach and student in sound booth

Anuncios, vídeos corporativos, grabaciones de audiolibros y videojuegos son algunas de las oportunidades de actuación de voz más conocidas.

El atractivo de estos campos atrae a muchos nuevos locutores al gremio.

Cuando la mayoría de la gente oye las palabras "actuación de voz", piensa en personajes de dibujos animados, películas y videojuegos, así como en los actores que los interpretan.

Por supuesto, ayuda el hecho de que los actores de voz famosos suelen cobrar millones de dólares por cada proyecto.

Dicho esto, puedes encontrar trabajo de locutor en una amplia gama de otros medios, y no tienes que ser un actor dramático o cómico para tener éxito como locutor.

Además, la mayoría de los actores de voz de éxito no son ni famosos ni millonarios, por lo que es importante establecer unas expectativas razonables.

De hecho, encasillarse en este tipo de papeles puede ser contraproducente, sobre todo teniendo en cuenta lo competitivos que suelen ser los proyectos de entretenimiento para los aspirantes a actores de voz.

Merece la pena examinar algunas de las otras oportunidades que existen si estás buscando una forma de introducirte en la actuación de voz.

1. Educación digital

Con más estudiantes aprendiendo en línea que nunca, por ejemplo, la educación digital es un campo de rápido crecimiento para el talento de locución.

Los actores de doblaje que se especializan en contenido educativo tienen una demanda extremadamente alta y es probable que esta tendencia continúe creciendo. a lo largo de la década de 2020 y más allá.

Si bien la actuación de voz educativa implica algunas de las mismas habilidades que se aplican en el entretenimiento, también existen diferencias clave entre la grabación para cursos de capacitación y la grabación para una película o un programa de televisión.

La narración de larga duración, es decir, la capacidad de enganchar al oyente durante un largo periodo de tiempo, es un ejemplo.

2. Formación corporativa

La formación corporativa es otra oportunidad lucrativa para los actores de voz que puedan ofrecer una entrega profesional.

Las organizaciones invierten muchos recursos en la producción de material de e-learning para sus empleados, y éste se actualiza constantemente a medida que se desarrollan nuevos productos y servicios.

3. Anuncios y marketing

Las empresas de una amplia gama de sectores contratan actores de voz para anuncios, vídeos explicativos y otros contenidos promocionales.

Aunque puedes trabajar en promociones para clientes que también necesitan locuciones para las comunicaciones internas, el contenido comercial requiere un tono diferente, ya que se dirige a los clientes y no a los empleados.

Los clientes con necesidades de marketing continuas pueden trabajar con el mismo actor de voz a lo largo del tiempo, y siempre es bueno encontrar proyectos continuos como nuevo actor de voz.

Los vídeos explicativos suelen ser breves demostraciones o tutoriales diseñados para mostrar el producto o servicio de una marca.

Pueden aparecer en cualquier lugar, desde sitios web hasta correos electrónicos de marketing y páginas de redes sociales, y a menudo mezclan animación y voz en off para una explicación audiovisual de alto nivel.

4. Entretenimiento

Por supuesto, muchos actores de voz trabajan en proyectos de entretenimiento, como videojuegos, podcasts y audiolibros, así que hay muchas oportunidades diferentes para cada tipo de actor de voz.

La forma correcta de buscar trabajo como locutor depende del tipo de proyectos que te interesen.

Cómo conseguir proyectos de actuación de voz

How to become a voice actor - voice talent happy to get new recording project

Una vez que tengas el equipo y las habilidades necesarias, el siguiente paso es solicitar y entrevistar papeles de actor de voz.

Este es un gran paso si es la primera vez que trabajas en el sector.

Además, la actuación de voz puede ser muy competitiva, y los actores de voz noveles pueden desanimarse cuando tienen problemas para conseguir los trabajos que les interesan

La persistencia es la clave del éxito en cualquier trayectoria profesional, así que sigue esforzándote aunque te cueste coger impulso.

No hay un atajo para convertirse en un actor de voz de éxito, pero hay algunos pasos que puedes dar para dar a conocer tu nombre y mejorar tu marca personal.

Los puestos de trabajo se cubren a menudo por Internet, por lo que una fuerte presencia digital es fundamental para comercializarte como actor de voz.

Eso incluye páginas en las redes sociales y un sitio web profesional que dé a los clientes potenciales una idea de tus habilidades y tu alcance.

Debes incluir muestras de voz de tu cartera, así como testimonios y cualquier otra cosa que demuestre tu talento como actor de voz.

Una sólido demo reel ilustrará lo que puedes hacer por tus clientes y te dará la oportunidad de mostrar cualquier proyecto exitoso en el que hayas participado.

Tu demo reel solo será más impresionante a medida que pases más tiempo en la industria, así que no te preocupes si al principio solo tienes unos pocos proyectos personales que mostrar.

Por supuesto, siempre debes obtener el permiso del cliente para el que has trabajado antes de utilizar el proyecto en tu portafolio.

Las agencias son otro recurso importante que deben aprovechar los nuevos actores de voz.

La representación de la agencia puede ayudarte a conectar con trabajos que pueden ser más difíciles de encontrar por tu cuenta.

Si eres nuevo en este campo, considera la posibilidad de tomártelo con calma en lugar de lanzarte al vacío.

Los proyectos a tiempo parcial son una forma fácil de empezar, y no tendrás que dejar tu trabajo diario ni depender del trabajo de locución como única fuente de ingresos.

Dicho esto, debes pensar detenidamente antes de suscribir cualquier acuerdo de exclusividad que pueda cortarte otras fuentes de trabajo.

Los aspirantes a actores de voz suelen compararse con actores consagrados para ayudar a los clientes potenciales a entender su trabajo.

Aunque tener un modelo a seguir nunca es malo, debes intentar evitar comercializarte basándote en otra persona.

Establecer tu propia y única marca es un aspecto vital para posicionarte para el éxito a largo plazo en el campo de la actuación de voz.

Por último, tómate un tiempo para interactuar con otros actores de voz, especialmente con los que tienen más experiencia.

El networking es una de las formas más fiables de aprender, encontrar nuevos proyectos y ampliar tus horizontes como aspirante a actor.

Si un artista de la voz no cree que sea el adecuado para un proyecto concreto, querrás ser la primera persona en la que piense para referirse al cliente.

No subestimes la cantidad de trabajos que puedes conseguir si te recomiendan otros locutores que pueden dar fe de tus habilidades.

Cuando consigas un trabajo por medio de una recomendación, da el 110% al cliente.

Recuerda que la persona que te ha recomendado se juega su reputación tanto como tú, si no más.

Como en cualquier otro campo, la creación de redes debe ser una parte constante de tu plan de carrera.

Aunque no necesites ninguna pista nueva en este momento, deberías ponerte en contacto con los actores de voz y otras personas que participan en el sector de la actuación de voz.

Consejos para hacer una audición para proyectos de locución

Los clientes suelen hacer audiciones a diez o más actores de voz para el mismo trabajo, así que prepararse para las audiciones es una de las mejores maneras de conseguir más proyectos de locución.

En esta sección, cubriremos algunas formas de aumentar tus probabilidades de acertar en tu próxima audición.

1. Sigue audicionando

El simple hecho de hacer audiciones más a menudo es algo muy bueno que puedes hacer para mejorar tus habilidades.

Aprenderás algo nuevo cada vez que pruebes un nuevo trabajo, y también aumentarás tu confianza a medida que trabajes con más clientes.

Conseguir trabajos como actor de voz suele llevar tiempo, así que sigue trabajando en ello aunque no recibas respuesta del posible cliente o del director de casting que solicita la audición.

2. Concéntrate en los proyectos correctos

Por otro lado, puede ser tentador para los nuevos actores de doblaje presentarse a tantas pruebas como sea posible para maximizar sus probabilidades de éxito.

Aunque las audiciones son una buena práctica por sí mismas, no deberías perder tiempo ni esfuerzo en trabajos que no se ajustan a tus habilidades.

Dar prioridad a los proyectos que te den la oportunidad de mostrar tu talento único te ayudará a conseguir más trabajos mientras te haces un hueco en la comunidad de actores de voz.

Con tantos actores de voz profesionales que se presentan a las audiciones para cada proyecto, no hay razón para dedicar tiempo a una audición en la que no te sientas seguro.

3. Lee una pequeña parte del guión

Si un cliente ha publicado un guión completo para la audición, no lo grabes entero.

A menos que se requiera como guía, los directores de casting solo escucharán una breve sección de cada audición.

Grabar algo más largo es una pérdida de tiempo y energía que podrías dedicar a otra audición.

20 o 30 segundos deberían ser más que suficientes para la mayoría de las grabaciones.

Esto también te da la oportunidad de seleccionar la parte del guión con la que te sientas más cómodo.

Tendrás más tiempo para trabajar en tu material si limitas la audición a una pequeña sección del guión completo.

Cuando grabes, no dudes en ir directamente al guión en lugar de decir tu nombre o el papel para el que te presentas.

Recomendamos encarecidamente añadir una marca de agua a las audiciones cortas, especialmente cuando se trabaja con un cliente con el que no se está familiarizado.

Esto evitará que utilicen tu audición comercialmente.

En resumen

Construir una carrera de éxito como actor de voz no sucede de la noche a la mañana, pero es un objetivo más realista de lo que crees, y es más accesible que nunca en 2021.

Estos consejos te ayudarán a conseguir el equipo que necesitas, a mejorar tus habilidades mediante la formación y la educación, y a conectar con los trabajos de interpretación de voz que buscas.

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