Convertirse en actor de voz es, sin duda, más accesible que nunca.
Los equipos de grabación alguna vez fueron prohibitivamente caros, pero no se necesita un gran presupuesto de estudio para grabar locuciones de alta calidad en 2024.
Dicho esto, accesible no significa fácil.
De hecho, la disminución de los costos ha llevado a que más personas ingresen al mercado.
Esto significa que la industria se está volviendo tanto más accesible y mas competitivo.
En este artículo, explicaremos qué hacen los actores de doblaje. y cómo comenzar una carrera en la industria de locución.
Al final, tendrás una mejor idea de lo que se necesita para convertirse en locutor y si este campo es adecuado para ti.
La actuación de voz es un campo apasionante, pero sigue siendo un trabajo con pros y contras como cualquier otro.
Es necesario establecer expectativas realistas: no siempre se trata de grabar películas de gran éxito y cobrar cheques de millones de dólares.
No es para todos y debes considerar cuidadosamente tu interés en este campo antes de invertir demasiado tiempo o dinero.
Por otro lado, hay algunos inconvenientes notables que no deberías subestimar si estás pensando en iniciarte en la actuación de voz.
Por supuesto, si te gustará la interpretación de voz depende en última instancia de tus preferencias y prioridades.
Los obstáculos que hemos mencionado son muy reales, pero la mayoría de los actores de doblaje no cambiarían a ninguna otra profesión.
Quizás te preguntes cuánto ganan los actores de doblaje en un año.
Desafortunadamente, esto es difícil de decir: la actuación de voz no funciona como en otras industrias.
Si eres el personaje principal de una serie como "Los Simpson", fácilmente podrías ganar millones de dólares. por año.
Por otro lado, algunos actores de doblaje trabajan a tiempo parcial y realizan otros trabajos adicionales.
Además, incluso los actores de doblaje a tiempo completo suelen trabajar por contrato, lo que significa que se les paga por proyectos en lugar de recibir un salario a tiempo completo.
La cuestión es que no existe una forma "normal" de ser actor de doblaje: la experiencia de cada uno es diferente.
Si bien los clientes pagarán más por los profesionales establecidos, los nuevos actores de doblaje a menudo tienen dificultades para desarrollar su cartera y conseguir el trabajo que desean.
Esto gradualmente será más fácil a medida que desarrolle sus habilidades, construya su red y pase más tiempo en la industria.
También es importante pensar en el costo del equipo, el entrenamiento y cualquier otra cosa que necesites para comenzar tu nueva carrera.
Tienes que recuperarlo solo para alcanzar el punto de equilibrio, y eso sin considerar el tiempo que invertirás.
Debes tener en cuenta toda tu situación financiera y profesional antes de dedicar tu valioso tiempo o dinero a la actuación de voz (o cualquier otro cambio de carrera).
Al mismo tiempo, no se deben aceptar tarifas injustas para conseguir empleo más rápidamente.
Algunos clientes intentan aprovecharse de los actores de doblaje novatos (y otros autónomos) pagándoles menos de un salario justo..
Nunca acepte un trabajo que no ofrezca un salario razonable.
Pueden parecer peldaños para trabajar mejor, pero la realidad es que estos clientes con tarifas reducidas no tendrán muchas oportunidades de networking u otras oportunidades que ofrecer (por eso son tarifas reducidas).
Utilice guías de tarifas estándar de la industria como la guía GVAA (EE. UU.) y Gravy for the Brain (Reino Unido) para elaborar estimaciones para sus proyectos de locución.
Por muy experto que seas, necesitarás un equipo profesional para asegurarte de que tu voz sale con claridad en cada grabación.
Afortunadamente, el trabajo de locución no requiere ninguna computadora en particular; estará bien con su computadora de escritorio o portátil actual.
No necesita gastar miles de dólares en su configuración inicial , pero deberías gastar lo suficiente para conseguir un equipo decente.
No tiene sentido gastar dinero en algo que tendrás que actualizar en unos meses.
Primero, consiga un micrófono decente y un buen par de auriculares.
También necesitarás invertir en un soporte, un filtro pop, un soporte antivibración y una interfaz de sonido.
Lo más importante es que necesitas insonorizar tu estudio doméstico. y aísla tu espacio de los ruidos externos.
También debes tratar acústicamente su entorno de grabación para minimizar la reverberación y el retardo.
No será tan bueno como una configuración profesional, pero simplemente cubrir las superficies con edredones o edredones puede ser de gran ayuda.
Tenga en cuenta que su micrófono captará el ventilador y otros ruidos de su computadora.
A menos que sea completamente silencioso, deberías considerar mantenerlo fuera de tu espacio de grabación.
Una vez que dispongas de estas herramientas, estarás preparado para realizar grabaciones profesionales en cualquier momento.
Puedes comprar paquetes de grabación de inicio en Amazon por poco dinero y produzca excelentes grabaciones de audio en muy poco tiempo.
Por supuesto, en realidad no estás ahorrando dinero si necesitas actualizar poco después.
Está bien pagar un poco más por una buena calidad.
Una cabina vocal dedicada, por ejemplo, es una de las mejores inversiones que puede hacer en su carrera como locutor.
Además del equipo físico, también necesitarás software para crear y editar grabaciones.
La atención al detalle es lo que separa a los actores de doblaje profesionales de los entusiastas o aficionados.
Algunas de las plataformas de grabación más populares incluyen Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity y Adobe Audition.
Tanto Audacity como Garageband (Mac) son gratuitos, lo que los hace ideales para los actores de doblaje que recién ingresan a la industria.
Incluso si eres relativamente nuevo, debes evitar cualquier imperfección que pueda darle al cliente una impresión negativa.
Si bien una gran voz no es lo único que necesitas, es tu activo más importante como actor de doblaje.
Incluso las personas con voces naturalmente carismáticas tienen que trabajar en la entrega y el estilo para alcanzar su máximo potencial.
La claridad es la habilidad más fundamental para los aspirantes a actores de voz.
Nada más importa si tus oyentes no pueden entender lo que dices.
Si bien diferentes roles requieren diferentes estilos, los actores de doblaje eficaces pueden mantener la claridad en cualquier contexto.
Tenga en cuenta que el estándar es mucho más alto para las locuciones que para la vida cotidiana.
Su estilo normal de hablar sonará sorprendentemente confuso en una grabación de voz.
No se desanime si le lleva algún tiempo mejorar su claridad.
Suena sencillo, pero hablar con claridad puede resultar sorprendentemente difícil en la práctica.
Grabar una línea una sola vez es una cosa, pero realizar varias tomas puede resultar complicado.
Es posible que se le solicite volver a grabar ciertas secciones para mejorar áreas específicas sin perder la fuerza de su grabación original.
También puedes encontrarte con proyectos en los que el cliente haya cambiado parte de la redacción del texto.
En esos casos, necesitarás introducir las nuevas tomas manteniendo la misma energía, inflexión y ritmo.
Minimizar la variación entre tomas es una habilidad clave tanto para los actores convencionales como para los locutores .
Si tienes problemas con la coherencia, intenta grabar las mismas líneas varias veces mientras practicas.
Quizás también te interese trabajar con un entrenador de voz que pueda ayudarte a desarrollar tu talento.
Es común que los clientes cambien la copia varias veces antes de la sesión.
Es posible que incluso te pidan que leas un guión que nunca has visto antes.
La capacidad de revisar rápidamente un guión y encontrar el tono adecuado es importante para cualquier locutor.
Por supuesto, parte de esto es simplemente desarrollar más confianza.
Puede parecer abrumador al principio, pero poco a poco irás descubriendo cómo adaptar tu estilo de lectura a un nuevo guión.
Gradualmente ganarás confianza a medida que pases más tiempo en la industria y mejores tus habilidades de actuación de voz.
Las habilidades vocales y de marketing son obviamente vitales para los actores de doblaje profesionales.
Aun así, necesitarás una serie de habilidades técnicas para maximizar la calidad de tus propias grabaciones.
La colocación del micrófono, por ejemplo, es un punto aparentemente sencillo pero que puede resultar sorprendentemente difícil de perfeccionar.
Los expertos suelen recomendar grabar desde aproximadamente seis pulgadas a un pie de distancia.
Debes experimentar con diferentes ubicaciones y ángulos para determinar cuál funciona mejor para ti.
Procesar y editar tus grabaciones es otra faceta importante de la actuación de voz.
Por ejemplo, necesitarás limpiar las consonantes sibilantes fuertes. como S, X, F, SH y eliminar explosivos como P, B, T y K.
Un buen filtro pop puede ayudar a minimizar estos sonidos ásperos durante la grabación.
Antiguamente, cuando los actores de doblaje trabajaban en estudios externos, esto lo hacían normalmente editores de sonido dedicados.
Además, los ingenieros de sonido saben cómo aplicar la ecualización y la compresión para obtener un producto final más profesional.
Hoy en día, se espera que los actores de doblaje editen las grabaciones ellos mismos, a menos que el cliente especifique lo contrario.
Tu trabajo como actor de voz es entregar un audio editado, procesado y listo para la producción final.
Incluso si tienes una voz perfecta, aún necesitas desarrollar tus habilidades antes de intentar comenzar una carrera en la actuación de voz.
Las primeras etapas consisten en invertir en uno mismo, ganar confianza y establecer conexiones.
Si eres nuevo en el campo, deberías trabajar con un entrenador profesional.
Puede obtener una experiencia similar a través de tutorías en línea y eventos digitales si las clases presenciales no son una opción.
Un entrenador de voz experimentado captará sus tendencias y su talento en bruto.
Podrán ayudarlo a reconocer y mejorar sus debilidades mientras respaldan sus objetivos profesionales únicos.
La educación individualizada puede ser costosa, pero es difícil sobreestimar el impacto que un entrenador calificado puede tener en su carrera como actor de doblaje.
Muchos actores de doblaje profesionales continúan formándose incluso después de haber desarrollado carreras exitosas.
La educación continua es la mejor manera de mantener sus habilidades actualizadas con el tiempo.
Incluso el mejor locutor tiene margen de mejora.
Tu profesor de interpretación también puede ayudarte en otras áreas de tu carrera, como el marketing, la creación de redes y la producción de audio.
Dicho esto, las lecciones privadas de canto no son la única opción si te preguntas cómo convertirte en actor de doblaje.
Las clases de actuación, las conferencias y los foros y eventos de actuación de voz son recursos increíblemente valiosos.
También puede aprender habilidades valiosas a través de una clase de actuación convencional.
La actuación de voz no implica una actuación física, pero muchos de los mismos principios aún se transfieren.
Comprender a tu personaje, desglosar guiones y ganar confianza trasciende cualquier disciplina de actuación individual.
Además, las clases de actuación tradicionales te darán la oportunidad de establecer contactos con actores de un nicho diferente.
Si bien las habilidades vocales son obviamente fundamentales para el éxito a largo plazo como locutor, presentarse ante los clientes es igualmente importante.
Cuando la mayoría de la gente oye las palabras "actuación de voz", piensa en personajes de dibujos animados, películas y videojuegos, así como en los actores que los interpretan.
El atractivo de estos campos atrae a muchos nuevos locutores al gremio.
Por supuesto, ayuda el hecho de que los actores de voz famosos suelen cobrar millones de dólares por cada proyecto.
Dicho esto, puedes encontrar trabajos de locución en una amplia gama de otras formas de medios. , y no es necesario ser un actor dramático o cómico para disfrutar del éxito como locutor.
Comerciales , vídeos corporativos y grabaciones de audiolibros Pueden ser increíbles oportunidades de actuación de voz.
Los actores de doblaje más exitosos no son ni celebridades ni millonarios, por lo que es importante establecer expectativas razonables.
Cuando estés empezando, no dudes en probar diferentes tipos de contenido y ver con qué te sientes más cómodo.
Con más estudiantes que nunca aprendiendo en línea, la educación digital es un campo en rápido crecimiento para el talento de locución.
Existe una demanda extremadamente alta de actores de doblaje educativos y es probable que esta tendencia continúe a medida que la industria se expanda.
Naturalmente, grabar materiales educativos es muy diferente a grabar una película o un programa de televisión.
Por ejemplo, los actores de doblaje educativos deben poder narrar contenido extenso en un tono constante sin volverse seco o monótono.
Muchas empresas contratan actores de doblaje para comerciales y vídeos explicativos. y otro contenido promocional.
Algunas empresas más grandes también trabajan con actores de doblaje profesionales para producir videos de capacitación y otros materiales internos.
Las empresas generalmente prefieren colaborar con el mismo actor a lo largo del tiempo, por lo que estas oportunidades a menudo conducen a relaciones laborales a largo plazo.
Los vídeos explicativos suelen ser breves demostraciones o tutoriales diseñados para mostrar el producto o servicio de una marca.
Pueden aparecer en cualquier lugar, desde sitios web hasta correos electrónicos de marketing y páginas de redes sociales.
En el siguiente ejemplo, Jane A. repasa las características de Sanebox para mostrar los beneficios clave del producto.
Por supuesto, muchos actores de doblaje trabajan en proyectos de entretenimiento, incluidos videojuegos, podcasts y audiolibros.
En general, existen oportunidades para todo tipo de actores de doblaje.
La forma correcta de buscar trabajo como locutor depende del tipo de proyectos que te interesen.
Una vez que tenga el equipo y las habilidades necesarios, puede comenzar a postularse y a entrevistarse para roles de actuación de voz.
Este es un gran paso si es la primera vez que trabajas en el sector.
Los actores de doblaje novatos pueden desanimarse cuando tienen problemas para conseguir los trabajos que les interesan.
La perseverancia es clave para el éxito en cualquier carrera profesional.
No se sienta mal si está luchando por ganar impulso.
No hay atajos para convertirse en un actor de doblaje exitoso: simplemente dé a conocer su nombre, mejore sus habilidades y desarrolle su portafolio.
Los puestos de trabajo a menudo se cubren en línea, por lo que una fuerte presencia digital es clave.
Eso incluye páginas de redes sociales además de un sitio web profesional con algunos buenos ejemplos.
Su carrete de demostración le dará la oportunidad de mostrar cualquier proyecto exitoso en el que haya trabajado.
Sólo será más impresionante a medida que adquieras más experiencia.
No te preocupes si al principio solo tienes unos pocos proyectos personales para mostrar.
Recuerde obtener el permiso del cliente antes de utilizar el proyecto en su cartera.
También puedes considerar trabajar con una agencia para conectarte con trabajos que pueden ser más difíciles de encontrar por tu cuenta.
Si eres nuevo en este campo, considera la posibilidad de tomártelo con calma en lugar de lanzarte al vacío.
Los proyectos a tiempo parcial son una manera fácil de comenzar y no tendrá que renunciar a su trabajo diario ni a sus ingresos actuales.
Piénselo detenidamente antes de celebrar acuerdos exclusivos que puedan aislarlo de otras fuentes de trabajo.
Los aspirantes a actores de doblaje a menudo se comparan con actores establecidos para ayudar a los clientes potenciales a comprender su trabajo.
Si bien tener un modelo a seguir nunca es malo, debes evitar promocionarte basándose en otra persona.
Necesitará una marca propia y única para posicionarse hacia el éxito a largo plazo.
Por último, tómate un tiempo para interactuar con otros actores de voz, especialmente con los que tienen más experiencia.
La creación de redes es una de las formas más confiables de aprender, encontrar nuevos proyectos y ampliar sus horizontes.
Los actores de su red le enviarán oportunidades laborales que no se ajustan a sus propias habilidades.
No subestimes cuánto trabajo podrías conseguir de otros locutores que puedan dar fe de tus habilidades.
Cuando consigas un trabajo a través de una recomendación, asegúrate de dar el 110%.
Recuerda que la persona que te ha recomendado se juega su reputación tanto como tú, si no más.
Como en cualquier otro campo, la creación de redes debe ser una parte constante de tu plan de carrera.
Incluso si no necesita ningún trabajo en este momento, debería comunicarse activamente con actores de doblaje y otras personas en la industria.
Los clientes suelen audicionar a diez o más actores de doblaje para el mismo trabajo, lo que significa que debes concretar tu audición.
En esta sección, cubriremos algunas formas de mejorar su desempeño en la audición.
El simple hecho de hacer audiciones más a menudo es algo muy bueno que puedes hacer para mejorar tus habilidades.
Aprenderás algo nuevo cada vez que pruebes un nuevo trabajo, y también aumentarás tu confianza a medida que trabajes con más clientes.
Conseguir trabajo como actor de doblaje lleva tiempo, así que sigue trabajando en ello incluso si no recibes respuesta.
Si bien hacer una audición es una buena práctica por sí sola, no debes perder tiempo ni esfuerzo en trabajos que no se ajustan a tus habilidades.
Probablemente tendrá problemas para convencer al gerente de contratación de que usted es el candidato adecuado si usted mismo no lo cree.
Concéntrese en construir su reputación en los nichos que le interesan.
Si un cliente ha publicado un guión completo para la audición, no lo grabes entero.
En general, los directores de casting sólo escucharán una pequeña sección de cada audición.
Grabar algo más largo es una pérdida de tiempo y energía que podrías dedicar a otra audición.
20 o 30 segundos deberían ser más que suficientes en la mayoría de los casos.
Esto también le permite grabar la parte del guión con la que se sienta más cómodo.
Tendrás más tiempo para trabajar en tu material si limitas la audición a una sección pequeña.
Siéntete libre de saltar directamente al guión en lugar de decir tu nombre o el papel para el que estás audicionando.
Recomendamos encarecidamente añadir una marca de agua a las audiciones cortas, especialmente cuando se trabaja con un cliente con el que no se está familiarizado.
Esto evitará que utilicen tu audición comercialmente.
Construir una carrera exitosa como actor de doblaje no ocurre de la noche a la mañana.
Aun así, es un objetivo más realista de lo que se podría pensar y será más accesible que nunca en 2024.
Estos consejos te ayudarán a conseguir el equipo que necesitas, a mejorar tus habilidades mediante la formación y la educación, y a conectar con los trabajos de interpretación de voz que buscas.
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2 Comentarios
Muchas gracias por la información fue bastante precisa.
Gracias a usted!