Synchronsprecher zu werden ist zweifellos zugänglicher als je zuvor.
Während digitale Aufnahmen einst unerschwinglich teuer waren, kann jeder aufstrebende Synchronsprecher im Jahr 2021 mit einem relativ begrenzten Budget Aufnahmen in professioneller Qualität erstellen.
Davon abgesehen ist barrierefrei nicht gleich einfach.
Tatsächlich haben die sinkenden Kosten für Sprachausgabegeräte nur dazu geführt, dass immer mehr Menschen auf den Markt drängen. Wenn Sie es ernst meinen, Sprecher zu werden, brauchen Sie mehr als ein Mikrofon und einen Popschutz.
Um Ihr Ziel in die Tat umzusetzen, müssen Sie sich auf das Training konzentrieren und Zeit und Mühe in die Perfektionierung Ihrer Stimmfähigkeiten investieren.
Das ist natürlich noch nicht alles.
In diesem Artikel behandeln wir alles, was Sie darüber wissen müssen, was Synchronsprecher tun und wie Sie in die Voiceover-Branche einsteigen können.
Am Ende hast du eine bessere Vorstellung davon, was es braucht, um ein Sprecher zu werden und ob dieser Bereich das Richtige für dich ist.
Synchronsprechen ist ein spannendes Feld, aber es hat seine Vor- und Nachteile wie jeder andere Beruf.
In Anbetracht dessen ist es nicht unbedingt jedermanns Sache, und Sie sollten Ihr Interesse an diesem Bereich sorgfältig prüfen, bevor Sie zu viel Zeit oder Geld investieren.
Auf der anderen Seite gibt es einige bemerkenswerte Nachteile, die Sie nicht unterschätzen sollten, wenn Sie darüber nachdenken, mit der Sprachausgabe zu beginnen.
Ob Ihnen die Sprachausgabe gefallen würde, hängt natürlich letztendlich von Ihren Vorlieben und Prioritäten ab. Die erwähnten Hindernisse können eine echte Herausforderung darstellen, aber die meisten Synchronsprecher würden zu keinem anderen Beruf wechseln.
Sie fragen sich vielleicht, wie viel Synchronsprecher in einem Jahr verdienen, aber es ist schwierig, das erwartete Gehalt in einem so einzigartigen Bereich abzuschätzen.
Berühmte Synchronsprecher, wie diejenigen, die die Stimmen animierter Charaktere für die Simpsons aufnehmen, verdienen oft Millionen von Dollar pro Jahr, aber das entspricht natürlich nicht dem Durchschnittsgehalt.
Während Kunden im Allgemeinen bereit sind, mehr für etablierte Profis zu zahlen, haben neue Synchronsprecher oft Schwierigkeiten, ihr Portfolio zu entwickeln und genügend Jobs zu finden.
Es wird Ihnen nach und nach leichter fallen, sich an neuen Projekten zu beteiligen, wenn Sie mehr Zeit in der Branche verbringen, Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und sich mit Kunden und anderen Sprechern vernetzen.
Wie oben erwähnt, ist es auch wichtig, die Kosten für Ausrüstung, Coaching, die Produktion von Demos und alles andere zu berücksichtigen, was Sie für den Start Ihrer neuen Karriere benötigen.
Sie müssen dieses Geld zurückverdienen, nur um die Gewinnschwelle zu erreichen, und es können auch Opportunitätskosten anfallen, wenn Sie sich dafür einsetzen, ein professioneller Synchronsprecher zu werden.
Mit anderen Worten, Sie sollten Ihre finanzielle Situation berücksichtigen, wenn Sie entscheiden, wie viel Zeit und Geld Sie in die Sprachausgabe investieren.
Allerdings sollten Sie am Anfang keine Preise unter dem Marktpreis akzeptieren, um schneller einen Job zu bekommen.
Einige Kunden versuchen, unerfahrene Synchronsprecher (und Freiberufler in anderen Berufen) auszunutzen, indem sie weniger als einen fairen Lohn zahlen.
Sie sollten niemals einen Job annehmen, der keine angemessene Bezahlung bietet.
Während Sie Ihre Raten im Laufe der Zeit möglicherweise weiter erhöhen können, wird dies bei Kunden, die sich daran gewöhnt haben, niedrigere Raten zu zahlen, sehr schwierig sein.
Verwenden Sie branchenübliche Preisleitfäden wie den GVAA-Leitfaden in den USA und Gravy for the Brain in Großbritannien, um zu erfahren, wie viel Kunden für Voice-Over-Projekte in Rechnung gestellt werden.
Egal wie gut Sie sind, Sie benötigen professionelle Ausrüstung, um sicherzustellen, dass Ihre Stimme bei jeder Aufnahme klar rüberkommt.
Dabei müssen Sie nicht Tausende von Dollar für Ihr Starter-Setup ausgeben , sollten Sie genug ausgeben, um eine zuverlässige Ausrüstung zu erhalten. Es macht keinen Sinn, Geld für etwas auszugeben, das Sie in ein paar Monaten aufrüsten müssen.
Zusammen mit einem anständigen Mikrofon und einem guten Kopfhörer müssen Sie in einen Ständer, einen Popschutz und eine Stoßdämpferhalterung sowie in ein Sound-Interface investieren, und sofern Sie nicht bereits eines haben – einen Computer oder Laptop.
Am wichtigsten ist, dass Sie zusätzliche Ausrüstung benötigen, um Ihr Heimstudio schalldicht zu machen und isolieren Sie Ihren Raum von externen Geräuschen.
Sie müssen auch akustisch behandeln Ihrer Aufnahmeumgebung, um Hall und Verzögerung in Ihren Aufnahmen zu minimieren.
Eine professionelle Akustikbehandlung ist bei weitem die optimalste, aber Sie können anständige Ergebnisse erzielen (insbesondere wenn Sie unterwegs sind), indem Sie einfach Decken oder Bettdecken auf Oberflächen drapieren, um deren Nachhall zu dämpfen.
Denken Sie daran, dass Ihr Mikrofon den Lüfter und andere Geräusche von Ihrem Computer aufnimmt. Sofern es nicht völlig geräuschlos ist, sollten Sie es außerhalb Ihres Aufnahmeraums aufbewahren.
Sobald Sie diese Tools haben, können Sie im Handumdrehen professionelle Aufnahmen erstellen.
Sie können Starter-Recording-Bundles kaufen bei Amazon mittlerweile günstig zu haben und im Handumdrehen tolle Audioaufnahmen zu produzieren.
Natürlich sparen Sie nicht wirklich Geld, wenn Sie kurz nach dem Erstkauf ein Upgrade durchführen müssen.
Es ist in Ordnung, etwas mehr für etwas mit zuverlässiger Qualität zu bezahlen.
Eine eigene Gesangskabine für Ihr Tonstudio ist zum Beispiel wahrscheinlich eine der besten Investitionen, die Sie für Ihre Zukunft als Sprecher tätigen können.
Zusätzlich zu Ihrer physischen Ausrüstung müssen Sie auch Software herunterladen, um Aufnahmen zu erstellen und zu bearbeiten, die gut genug sind, um sie auf professionellem Niveau zu verwenden.
Die Liebe zum Detail ist ein Schlüsselelement, das professionelle Synchronsprecher oft von Enthusiasten oder Bastlern unterscheidet.
Einige der beliebtesten Aufnahmeplattformen für Sprecher sind Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity und Adobe Audition.
Sowohl Audacity als auch Garageband (Mac) können kostenlos verwendet werden, was sie zu großartigen Optionen für Synchronsprecher macht, die gerade erst in die Branche einsteigen.
Auch wenn Sie relativ neu sind, ist es immer noch entscheidend, fehlerfreie Aufnahmen zu produzieren, die Ihr Talent demonstrieren und frei von Mängeln sind, die beim Kunden einen negativen Eindruck hinterlassen würden.
Während eine großartige Stimme nicht das einzige ist, was Sie brauchen, um als Sprecher erfolgreich zu sein, brauchen Sie natürlich starke stimmliche Fähigkeiten, um in einem so wettbewerbsintensiven Feld zu bestehen.
Auch Menschen mit einer natürlich charismatischen Stimme müssen an ihrer Präsentation und ihrem Stil arbeiten, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.
Klarheit ist die grundlegendste Fähigkeit für angehende Synchronsprecher.
Nichts anderes zählt, wenn Ihre Zuhörer nicht verstehen können, was Sie sagen.
Während unterschiedliche Rollen unterschiedliche Sprechstile erfordern, können effektive Synchronsprecher unabhängig vom Kontext oder Ton ihres Voice-Over-Skripts leicht Klarheit bewahren.
Wir sind es gewohnt, für den Alltag klar genug zu sprechen, aber umgangssprachliche Sprechweisen können während einer Aufnahme unklar und eintönig wirken.
Sie werden keine klare Vorstellung davon haben, wie Ihre Stimme für Kunden klingen wird, bis Sie sich selbst beim Sprechen aufnehmen und sich die Ergebnisse anhören.
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie einige Zeit brauchen, um Ihre Klarheit zu verbessern – auch wenn es einfach klingt, kann klares Sprechen in der Praxis überraschend schwierig sein.
Das einmalige Aufzeichnen einer Zeile ist eine Sache, aber das mehrmalige Aufzeichnen kann schwierig sein.
Während einer Sitzung werden Sie möglicherweise gebeten, bestimmte Abschnitte neu aufzunehmen, um bestimmte Bereiche zu verbessern, ohne die Kraft Ihrer ursprünglichen Aufnahme zu verlieren.
Sie können auch auf Projekte stoßen, bei denen der Kunde einige Formulierungen in der Kopie geändert hat.
In diesen Fällen müssten Sie die neuen Takes einspielen und dabei die gleiche Energie, den gleichen Tonfall und das gleiche Tempo beibehalten, damit die Änderungen nahtlos klingen.
Die Minimierung von Variationen zwischen Takes ist eine grundlegende Fähigkeit sowohl für konventionelle Schauspieler als auch für Synchronsprecher.
Wenn Sie Probleme haben, Ihre Präsentation bei jedem Versuch zu treffen, arbeiten Sie an Ihrer Konsistenz, indem Sie sich beim Üben mehrmals die gleichen Zeilen geben.
Wenn Sie einen Stimmtrainer haben (dazu später mehr), kann er Ihnen auch dabei helfen, Ihre Konsistenz zusammen mit anderen Stimmfähigkeiten zu verbessern.
Möglicherweise haben Sie für bestimmte Projekte im Voraus Zugriff auf das Voice-Over-Skript, aber kopieren Sie Änderungen normalerweise mehrmals vor der Sitzung.
Daher werden Synchronsprecher oft gebeten, gleich zu Beginn der Sitzung ein Skript vorzulesen, das sie noch nie zuvor gesehen haben.
Die Fähigkeit, ein Skript schnell zu überprüfen und den richtigen Ton zu finden, ist wichtig für jeden Sprecher, der seine Karriere aufbauen möchte.
Natürlich ist ein Aspekt der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten als Kaltleser einfach, mehr Selbstvertrauen zu entwickeln.
Dieser Prozess mag sich zunächst überwältigend anfühlen, aber Sie werden nach und nach ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie Ihren Lesestil an ein neues Skript anpassen können.
Sie werden allmählich Selbstvertrauen gewinnen, wenn Sie mehr Zeit in der Branche verbringen und Ihre Fähigkeiten als Sprecher auf ein professionelles Niveau bringen.
Gesangs- und Marketingfähigkeiten sind für professionelle Synchronsprecher natürlich von entscheidender Bedeutung, aber Sie müssen auch eine Reihe technischer Fähigkeiten entwickeln, um die Qualität Ihrer eigenen Aufnahmen zu maximieren.
Die Platzierung von Mikrofonen zum Beispiel ist ein scheinbar einfaches Problem, das überraschend vielen Synchronsprechern Probleme bereitet.
Experten empfehlen oft, aus einer Entfernung von etwa 15 cm bis 30 cm aufzunehmen, aber Sie sollten mit verschiedenen Platzierungen und Winkeln experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
Die Verarbeitung und Bearbeitung Ihrer Aufnahmen ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Voiceover-Arbeit.
Früher, als Synchronsprecher in externen Studios arbeiteten, entfernten erfahrene Tonredakteure oder Ingenieure schnell Atemzüge, Rauschen und andere Unvollkommenheiten aus dem Audio.
Sie würden raue zischende Konsonanten aufräumen wie S, X, F, SH und Plosive entfernen das kann vorkommen, wenn Konsonanten wie P, B, T und K ausgesprochen werden - falls erforderlich (ein guter Pop-Filter während der Aufnahmephase hilft normalerweise, Plosive von vornherein zu verhindern).
Toningenieure wissen auch, wie man EQ und die richtige Menge an Komprimierung auf die Aufnahme anwendet, um ein professionelleres Endprodukt zu erzielen.
Heutzutage wird alles von Ihnen erwartet, es sei denn, Sie werden gebeten, "rohe" (unbearbeitete) Aufnahmen zu liefern, die normalerweise von Produktionshäusern oder Toningenieuren angefordert werden.
Ihre Aufgabe als Synchronsprecher besteht darin, Audio zu liefern, das bearbeitet, verarbeitet und für die Endproduktion bereit ist.
Selbst wenn deine Stimme perfekt für die Synchronsprecher ist, wirst du dir dennoch etwas Zeit nehmen müssen, um deine Fähigkeiten zu entwickeln, bevor du versuchst, es zu deiner Karriere zu machen.
Egal, wo Sie sich gerade befinden, Sie können große Fortschritte machen, indem Sie in Ihr eigenes Talent investieren und Wege finden, Ihre Fähigkeiten als Sprecher zu verbessern.
Wenn Sie noch nie als Synchronsprecher gearbeitet haben, sollten Sie unbedingt mit einem professionellen Coach zusammenarbeiten, der Ihnen hilft, Ihre Technik zu entwickeln.
Wenn ein persönliches Coaching nicht verfügbar ist, können Sie durch Online-Tutoring und digitale Veranstaltungen eine ähnliche Erfahrung machen.
Ein erfahrener Stimmtrainer wird Ihre Neigungen und Ihr rohes Talent aufgreifen und Ihnen helfen, Schwächen zu verbessern, von denen Sie nicht einmal wussten, dass Sie sie haben, von der richtigen Aussprache bis zur Übermittlung mit einer Sensibilität, die der Botschaft der Kopie entspricht.
Diese Art von Einzelunterricht kann teuer sein, aber es ist schwer, die Auswirkungen zu überschätzen, die ein qualifizierter Trainer auf Ihre Karriere als Synchronsprecher haben kann.
Coaching ist besonders wichtig für Anfänger, die nicht so viel Erfahrung im Synchronsprecher haben, aber viele professionelle Synchronsprecher suchen auch nach ihrer Karriere weiter nach Training.
Laufende Weiterbildung ist der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit auf dem neuesten Stand zu halten. Auch der beste Sprecher hat noch Luft nach oben.
Ihr Schauspielcoach kann Ihnen möglicherweise auch in anderen Bereichen Ihrer Karriere wie Marketing, Networking und Audioproduktion helfen.
Abgesehen davon ist privater Gesangsunterricht nicht die einzige Gelegenheit, darüber nachzudenken, ob Sie sich fragen, wie Sie Synchronsprecher werden können.
Schauspielkurse, Konferenzen und Synchronsprecherforen und -veranstaltungen sind unglaublich wertvolle Ressourcen, insbesondere für diejenigen, die gerade erst anfangen.
Synchronsprechstunden sind allein unglaublich wertvoll, aber Sie können auch wertvolle Fähigkeiten durch eine herkömmliche Schauspielklasse erlernen.
Auch wenn Sie bei Voice-Over-Projekten nicht physisch auftreten, können einige der gleichen Prinzipien leicht auf Voice-Acting-Performances übertragen werden.
Dinge wie das Verständnis Ihres Charakters, das Aufschlüsseln von Drehbüchern und das Gewinnen von Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten gehen über jede einzelne Schauspieldisziplin hinaus und stärken Ihre eigenen Fähigkeiten als Synchronsprecher.
Traditionelle Schauspielkurse geben Ihnen auch die Möglichkeit, sich mit Schauspielern zu vernetzen, die nicht im Bereich der Synchronsprecher tätig sind, und sie können sich während Ihrer gesamten Karriere als wertvolle Ressourcen erweisen.
Während stimmliche Fähigkeiten für den langfristigen Erfolg als Sprecher offensichtlich von grundlegender Bedeutung sind, ist es genauso wichtig zu lernen, wie Sie sich effektiv bei potenziellen Kunden präsentieren können.
Werbung , Unternehmensvideos, Hörbuchaufnahmen und Videospiele sind einige der bekanntesten Voice-Acting-Möglichkeiten.
Der Reiz dieser Bereiche bringt viele neue Sprecher in die Branche.
Wenn die meisten Menschen das Wort „Sprachausgabe“ hören, denken sie an Charaktere aus Zeichentrickfilmen, Filmen und Videospielen sowie an die Schauspieler, die sie gespielt haben.
Natürlich hilft es, dass berühmte Synchronsprecher oft Millionen von Dollar für jedes Projekt bekommen.
Abgesehen davon finden Sie Voice-over-Arbeit in einer großen Auswahl anderer Medienformen , und Sie müssen kein dramatischer oder komödiantischer Schauspieler sein, um als Sprecher erfolgreich zu sein.
Außerdem sind die meisten erfolgreichen Synchronsprecher weder Berühmtheiten noch Millionäre, daher ist es wichtig, vernünftige Erwartungen zu setzen.
Tatsächlich kann es kontraproduktiv sein, sich in diese Art von Rollen einzuordnen, insbesondere wenn man bedenkt, wie wettbewerbsfähig Unterhaltungsprojekte für aufstrebende Synchronsprecher sind.
Es lohnt sich, einige der anderen Möglichkeiten zu prüfen, wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, in die Sprachausgabe einzusteigen.
Da beispielsweise mehr Studenten als je zuvor online lernen, ist die digitale Bildung ein schnell wachsendes Feld für Sprecher.
Sprecher, die sich auf Bildungsinhalte spezialisiert haben, sind sehr gefragt, und dieser Trend wird wahrscheinlich weiter zunehmen in den 2020er Jahren und darüber hinaus.
Während pädagogisches Synchronsprechen einige der gleichen Fähigkeiten erfordert, die in der Unterhaltung angewendet werden, gibt es auch wesentliche Unterschiede zwischen Aufnahmen für Schulungskurse und Aufnahmen für einen Film oder eine Fernsehsendung.
Langformerzählung – die Fähigkeit, einen Zuhörer über einen längeren Zeitraum hinweg zu fesseln, ist ein Beispiel.
Firmenschulungen sind eine weitere lukrative Gelegenheit für Synchronsprecher, die professionelle Leistungen anbieten können.
Organisationen investieren viele Ressourcen in die Erstellung von E-Learning Materialien für ihre Mitarbeiter und diese werden ständig aktualisiert, wenn neue Produkte und Dienstleistungen entwickelt werden.
Unternehmen aus den unterschiedlichsten Branchen engagieren Sprecher für Werbespots, Erklärvideos , und andere Werbeinhalte.
Während Sie möglicherweise an Werbeaktionen für Kunden arbeiten, die auch Voice-Overs für die interne Kommunikation benötigen, erfordern kommerzielle Inhalte einen anderen Ton, da sie eher auf Kunden als auf Mitarbeiter abzielen.
Kunden mit laufenden Marketinganforderungen arbeiten möglicherweise im Laufe der Zeit mit demselben Synchronsprecher, und es ist immer gut, laufende Projekte als neuen Sprecher zu finden.
Erklärvideos sind in der Regel kurze Demonstrationen oder Tutorials, die das Produkt oder die Dienstleistung einer Marke präsentieren sollen.
Sie können überall erscheinen, von Websites bis hin zu Marketing-E-Mails und Social-Media-Seiten, und mischen oft Animationen und Voice-Over für eine audiovisuelle Erklärung auf höchstem Niveau.
Natürlich arbeiten viele Synchronsprecher an Unterhaltungsprojekten wie Videospielen, Podcasts und Hörbüchern, daher gibt es viele verschiedene Möglichkeiten für jede Art von Synchronsprecher.
Der richtige Weg, um nach Jobs als Sprecher zu suchen, hängt von der Art der Projekte ab, an denen Sie interessiert sind.
Sobald Sie über die erforderliche Ausrüstung und die erforderlichen Fähigkeiten verfügen, besteht der nächste Schritt darin, sich für Rollen als Synchronsprecher zu bewerben und zu interviewen.
Dies ist ein großer Schritt, wenn Sie zum ersten Mal in der Branche arbeiten.
Darüber hinaus kann die Sprachausgabe sehr wettbewerbsfähig sein, und Anfänger von Synchronsprechern können entmutigt werden, wenn sie Probleme haben, die Gigs zu bekommen, an denen sie interessiert sind.
Beharrlichkeit ist der Schlüssel zum Erfolg auf jedem Karriereweg, also bemühen Sie sich weiter, auch wenn Sie Schwierigkeiten haben, an Dynamik zu gewinnen.
Es gibt keine Abkürzung, um ein erfolgreicher Synchronsprecher zu werden, aber es gibt einige Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihren Namen bekannt zu machen und Ihre persönliche Marke zu verbessern.
Stellen werden oft online besetzt, also eine starke digitale Präsenz ist grundlegend, um sich selbst als Synchronsprecher zu vermarkten.
Dazu gehören Social-Media-Seiten sowie eine professionelle Website, die potenziellen Kunden einen Eindruck von Ihren Fähigkeiten und Ihrer Reichweite vermittelt.
Sie sollten Sprachproben aus Ihrem Portfolio sowie Testimonials und alles andere beifügen, das Ihr schauspielerisches Talent demonstriert.
Ein starkes Demo-Reel zeigt, was Sie für Ihre Kunden tun können, und gibt Ihnen die Möglichkeit, alle erfolgreichen Projekte zu zeigen, an denen Sie beteiligt waren.
Ihre Demo-Rolle wird nur beeindruckender, wenn Sie mehr Zeit in der Branche verbringen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie zunächst nur ein paar persönliche Projekte vorzeigen müssen.
Natürlich sollten Sie immer die Erlaubnis des Kunden einholen, für den Sie gearbeitet haben, bevor Sie das Projekt in Ihrem Portfolio verwenden.
Agenturen sind eine weitere wichtige Ressource, die neue Sprecher nutzen können.
Die Agenturvertretung kann Ihnen dabei helfen, mit Jobs in Kontakt zu treten, die alleine möglicherweise schwieriger zu finden sind.
Wenn Sie neu auf dem Gebiet sind, sollten Sie es langsam angehen, anstatt ins kalte Wasser zu springen.
Teilzeitprojekte sind ein einfacher Weg, um anzufangen, und Sie müssen Ihren Hauptjob nicht aufgeben oder sich auf Voice-over-Arbeit als einzige Einnahmequelle verlassen.
Allerdings sollten Sie sorgfältig überlegen, bevor Sie exklusive Vereinbarungen eingehen, die Sie von anderen Arbeitsquellen abschneiden könnten.
Aufstrebende Synchronsprecher vergleichen sich oft mit etablierten Schauspielern, um potenziellen Kunden zu helfen, ihre Arbeit zu verstehen.
Ein Vorbild zu haben ist zwar nie eine schlechte Sache, aber Sie sollten versuchen, sich nicht auf der Grundlage von jemand anderem zu vermarkten.
Die Etablierung einer eigenen, unverwechselbaren Marke ist ein wesentlicher Aspekt, um sich für einen langfristigen Erfolg im Bereich Voice Acting zu positionieren.
Nehmen Sie sich schließlich etwas Zeit, um mit anderen Synchronsprechern zu interagieren, insbesondere mit denen mit mehr Erfahrung.
Networking ist eine der zuverlässigsten Möglichkeiten, um als aufstrebender Schauspieler zu lernen, neue Projekte zu finden und seinen Horizont zu erweitern.
Wenn ein Synchronsprecher das Gefühl hat, dass er für ein bestimmtes Projekt nicht geeignet ist, möchten Sie die erste Person sein, an die er denkt, um ihn an den Kunden zu verweisen.
Unterschätzen Sie nicht, wie viele Jobs Sie bekommen könnten, wenn Sie von anderen Sprechern empfohlen werden, die für Ihre Fähigkeiten bürgen können.
Wenn Sie durch eine Empfehlung einen Job bekommen, geben Sie dem Kunden 110 %.
Denken Sie daran, dass die Person, die Sie empfohlen hat, ihren Ruf genauso auf dem Spiel hat wie Sie, wenn nicht sogar noch mehr.
Wie in jedem anderen Bereich sollte Networking ein fester Bestandteil Ihres Karriereplans sein.
Auch wenn Sie im Moment keine neuen Leads benötigen, sollten Sie sich dennoch aktiv an Synchronsprecher und andere Personen wenden, die in der Synchronsprecherbranche tätig sind.
Kunden spielen oft zehn oder mehr Synchronsprecher für denselben Job vor, daher ist die Vorbereitung auf Vorsprechen eine der besten Möglichkeiten, um mehr Sprecherarbeit zu erhalten.
In diesem Abschnitt behandeln wir einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Chancen auf ein erfolgreiches nächstes Vorsprechen erhöhen können.
Einfach öfter vorsprechen ist eine großartige Sache, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Sie werden jedes Mal etwas Neues lernen, wenn Sie sich für einen neuen Job bewerben, und Sie werden auch Ihr Selbstvertrauen stärken, wenn Sie mit mehr Kunden zusammenarbeiten.
Jobs als Synchronsprecher zu bekommen braucht oft Zeit, also arbeite weiter daran, auch wenn du nichts von dem potenziellen Kunden oder dem Casting-Direktor hörst, der um das Vorsprechen bittet.
Andererseits kann es für neue Synchronsprecher verlockend sein, für so viele Jobs wie möglich vorzuspielen, um ihre Erfolgschancen zu maximieren.
Während das Vorsprechen an sich eine gute Übung ist, solltest du keine Zeit oder Mühe mit Jobs verschwenden, die nicht zu deinen Fähigkeiten passen.
Die Priorisierung von Projekten, die eine Chance bieten, Ihre einzigartigen Talente zu zeigen, wird Ihnen helfen, mehr Jobs zu gewinnen und sich gleichzeitig eine Nische in der Voice-Acting-Community zu erobern.
Bei so vielen professionellen Synchronsprechern, die für jedes Projekt vorsprechen, gibt es keinen Grund, Zeit für ein Vorsprechen zu verwenden, bei dem Sie sich nicht sicher fühlen.
Wenn ein Kunde ein vollständiges Skript für das Vorsprechen gepostet hat, nehmen Sie nicht alles auf.
Sofern nicht als Leitfaden erforderlich, hören sich die Casting-Direktoren nur einen kurzen Abschnitt jedes Vorsprechens an.
Längere Aufnahmen sind Zeit- und Energieverschwendung, die Sie in ein weiteres Vorsprechen stecken könnten.
20 oder 30 sekunden sollten für die meisten aufnahmen mehr als genug sein.
Dies gibt Ihnen auch die Möglichkeit, den Teil des Skripts auszuwählen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Sie haben mehr Zeit, an Ihrem Material zu arbeiten, wenn Sie das Vorsprechen auf einen kleinen Abschnitt des vollständigen Drehbuchs beschränken.
Fühlen Sie sich frei, bei der Aufnahme direkt in das Skript zu springen, anstatt Ihren Namen oder die Rolle, für die Sie vorsprechen, zu nennen.
Wir empfehlen dringend, kurzen Vorsprechen ein Wasserzeichen hinzuzufügen, insbesondere wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, mit dem Sie nicht vertraut sind.
Dadurch wird verhindert, dass sie Ihr Vorsprechen kommerziell nutzen.
Der Aufbau einer erfolgreichen Karriere als Synchronsprecher geschieht nicht über Nacht, aber es ist ein realistischeres Ziel, als Sie vielleicht denken, und es ist im Jahr 2021 zugänglicher denn je.
Diese Tipps helfen Ihnen dabei, die benötigte Ausrüstung zu besorgen, Ihre Fähigkeiten durch Aus- und Weiterbildung zu verbessern und sich mit den gesuchten Synchronsprecher-Jobs zu verbinden.
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