Devenir acteur vocal est sans aucun doute plus accessible que jamais.
Alors que l'enregistrement numérique était autrefois d'un coût prohibitif, tout acteur vocal en herbe peut créer des enregistrements de qualité professionnelle en 2021 avec un budget relativement limité.
Cela dit, accessible n'est pas synonyme de facile.
En fait, la baisse des coûts des équipements de doublage n'a fait qu'inciter de plus en plus de personnes à entrer sur le marché. Si vous envisagez sérieusement de devenir un acteur de voix off, vous aurez besoin de plus qu'un microphone et un filtre anti-pop.
Pour transformer votre objectif en réalité, vous devrez vous concentrer sur l'entraînement et investir du temps et des efforts pour perfectionner vos compétences vocales.
Bien sûr, ce n'est pas tout.
Dans cet article, nous couvrirons tout ce que vous devez savoir sur ce que font les acteurs de la voix et comment vous pouvez entrer dans l'industrie de la voix off.
À la fin, vous aurez une meilleure idée de ce qu'il faut pour devenir un talent vocal et si ce domaine vous convient.
Le doublage est un domaine passionnant, mais il a ses avantages et ses inconvénients, comme toute autre profession.
Dans cet esprit, ce n'est pas nécessairement pour tout le monde, et vous devriez bien réfléchir à votre intérêt pour ce domaine avant d'investir trop de temps ou d'argent.
D'un autre côté, il y a quelques inconvénients notables que vous ne devriez pas sous-estimer si vous envisagez de vous lancer dans le doublage.
Bien sûr, si vous aimez le doublage, cela dépend en fin de compte de vos préférences et de vos priorités. Les obstacles que nous avons mentionnés peuvent poser un véritable défi, mais la plupart des acteurs de la voix ne passeraient à aucune autre profession.
Vous vous demandez peut-être combien gagnent les acteurs de la voix en un an, mais il est difficile d'estimer le salaire attendu dans un domaine aussi unique.
Les doubleurs célèbres, comme ceux qui enregistrent les voix des personnages animés des Simpsons, gagnent souvent des millions de dollars par an, mais cela ne représente évidemment pas le salaire moyen.
Alors que les clients sont généralement prêts à payer plus pour des professionnels établis, les nouveaux acteurs de la voix ont souvent du mal à développer leur portefeuille et à attirer suffisamment d'emplois.
Il vous sera progressivement plus facile de vous impliquer dans de nouveaux projets au fur et à mesure que vous passerez plus de temps dans l'industrie, développerez vos compétences et réseauterez avec des clients et d'autres acteurs de la voix.
Comme mentionné ci-dessus, il est également important de prendre en compte le coût de l'équipement, du coaching, de la production de démos et de tout ce dont vous aurez besoin pour démarrer votre nouvelle carrière.
Vous devrez récupérer cet argent juste pour atteindre le seuil de rentabilité, et il peut également y avoir des coûts d'opportunité associés au fait de vous consacrer à devenir un acteur vocal professionnel.
En d'autres termes, vous devez tenir compte de votre situation financière lorsque vous décidez du temps et de l'argent à investir dans le doublage.
Cela étant dit, vous ne devriez pas accepter des taux inférieurs au marché pour obtenir des emplois plus rapidement lorsque vous débutez.
Certains clients essaient de profiter des comédiens voix novices (et des pigistes dans d'autres professions) en payant moins qu'un salaire équitable.
Vous ne devriez jamais accepter un travail qui n'offre pas un salaire raisonnable.
Bien que vous puissiez augmenter vos tarifs au fil du temps, il sera très difficile de le faire avec des clients qui se sont habitués à payer des tarifs plus bas.
Utilisez les guides de tarifs standard de l'industrie comme le guide GVAA aux États-Unis et Gravy for the Brain au Royaume-Uni pour savoir combien facturer les clients pour les projets de voix off.
Peu importe vos compétences, vous aurez besoin d'un équipement professionnel pour vous assurer que votre voix ressort clairement dans chaque enregistrement.
Bien que vous n'ayez pas besoin de dépenser des milliers de dollars pour votre configuration de démarrage , vous devriez dépenser suffisamment pour obtenir un équipement fiable. Cela ne sert à rien de dépenser de l'argent pour quelque chose que vous devrez mettre à niveau dans quelques mois.
En plus d'un microphone décent et d'une bonne paire d'écouteurs, vous devrez investir dans un support, un filtre anti-pop et un support antichoc, ainsi qu'une interface audio, et à moins que vous n'en ayez déjà un - un ordinateur ou un ordinateur portable.
Plus important encore, vous aurez besoin d'équipements supplémentaires pour insonoriser votre home studio et isolez votre espace des bruits extérieurs.
Vous devrez également traiter acoustiquement votre environnement d'enregistrement pour minimiser la réverbération et le retard dans vos enregistrements.
Le traitement acoustique professionnel est de loin le plus optimal, mais vous pouvez obtenir des résultats décents (surtout si vous êtes en déplacement) en drapant simplement des édredons ou des couettes sur les surfaces afin d'atténuer leur réverbération.
Gardez à l'esprit que votre microphone captera le ventilateur et d'autres bruits de votre ordinateur. À moins qu'il ne soit complètement silencieux, vous devriez envisager de le garder en dehors de votre espace d'enregistrement.
Une fois que vous aurez ces outils, vous serez prêt à créer des enregistrements professionnels à tout moment.
Vous pouvez acheter des packs d'enregistrement de démarrage sur Amazon à bas prix de nos jours et produisez de superbes enregistrements audio en un rien de temps.
Bien sûr, vous n'économisez pas vraiment d'argent si vous devez mettre à niveau peu de temps après l'achat initial.
C'est normal de payer un peu plus pour quelque chose de qualité fiable.
Une cabine vocale dédiée pour votre studio d'enregistrement, par exemple, est probablement l'un des meilleurs investissements que vous puissiez faire pour votre avenir en tant qu'artiste voix off.
En plus de votre équipement physique, vous devrez également télécharger un logiciel pour créer et éditer des enregistrements suffisamment bons pour être utilisés à un niveau professionnel.
L'attention portée aux détails est un élément clé qui sépare souvent les comédiens professionnels des passionnés ou des amateurs.
Parmi les plates-formes d'enregistrement les plus populaires pour les acteurs de la voix off, citons Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity et Adobe Audition.
Audacity et Garageband (Mac) sont tous deux gratuits, ce qui en fait d'excellentes options pour les acteurs de la voix qui débutent dans l'industrie.
Même si vous êtes relativement nouveau, il est toujours essentiel de produire systématiquement des enregistrements impeccables qui démontrent votre talent et sont exempts d'imperfections qui donneraient au client une impression négative.
Bien qu'une grande voix ne soit pas la seule chose dont vous avez besoin pour réussir en tant qu'artiste voix off, vous aurez évidemment besoin de solides compétences vocales pour réussir dans un domaine aussi compétitif.
Même les personnes avec des voix naturellement charismatiques doivent travailler sur leur prestation et leur style afin d'atteindre leur plein potentiel.
La clarté est la compétence la plus fondamentale pour les acteurs de la voix en herbe.
Rien d'autre n'a d'importance si vos auditeurs ne peuvent pas comprendre ce que vous dites.
Alors que différents rôles nécessitent différents styles de parole, les acteurs de la voix efficaces peuvent facilement maintenir la clarté quel que soit le contexte ou le ton de leur script de voix off.
Nous sommes habitués à parler avec suffisamment de clarté pour les besoins de la vie quotidienne, mais les styles de conversation familiers peuvent sembler peu clairs et monotones lors d'un enregistrement.
Vous n'aurez pas une idée claire de la façon dont votre voix sonnera pour les clients jusqu'à ce que vous vous enregistriez en train de parler et que vous écoutiez les résultats.
Ne vous découragez pas s'il vous faut du temps pour améliorer votre clarté - même si cela semble simple, parler clairement peut être étonnamment difficile dans la pratique.
Enregistrer une ligne une seule fois est une chose, mais l'enregistrer plusieurs fois peut être délicat.
Au cours d'une session, il peut vous être demandé de réenregistrer certaines sections pour améliorer des domaines particuliers sans rien perdre de la force de votre enregistrement original.
Vous pouvez également rencontrer des projets où le client a modifié une partie du libellé de la copie.
Dans ces cas, vous devrez insérer les nouvelles prises tout en conservant la même énergie, la même inflexion et le même rythme pour que les changements sonnent de manière transparente.
Minimiser les variations entre les prises est une compétence fondamentale pour les acteurs conventionnels et les voix off..
Si vous rencontrez des difficultés pour faire correspondre votre livraison à chaque tentative, travaillez sur votre cohérence en vous donnant les mêmes lignes plusieurs fois tout en vous entraînant.
Si vous avez un coach vocal (plus à ce sujet plus tard), il pourra également vous aider à améliorer votre cohérence ainsi que d'autres compétences vocales.
Vous pouvez avoir accès au script de voix off à l'avance pour certains projets, mais la copie change généralement plusieurs fois avant la session.
Par conséquent, les acteurs de la voix sont souvent invités à lire un script qu'ils n'ont jamais vu auparavant, dès le début de la session.
La capacité de revoir rapidement un script et de trouver le bon ton est importante pour tout artiste voix off qui souhaite construire sa carrière.
Bien sûr, un aspect du développement de vos compétences en tant que lecteur à froid consiste simplement à développer plus de confiance.
Ce processus peut sembler écrasant au début, mais vous comprendrez progressivement comment adapter votre style de lecture à un nouveau script.
Vous gagnerez progressivement en confiance au fur et à mesure que vous passerez plus de temps dans l'industrie et développerez vos compétences en doublage à un niveau professionnel.
Les compétences vocales et marketing sont évidemment vitales pour les doubleurs professionnels, mais vous devrez également développer un éventail de compétences techniques afin de maximiser la qualité de vos propres enregistrements.
Le placement du microphone, par exemple, est un problème apparemment simple qui cause des problèmes à un nombre surprenant d'acteurs vocaux.
Les experts recommandent souvent d'enregistrer à une distance d'environ six pouces à un pied, mais vous devez expérimenter différents emplacements et angles pour déterminer ce qui vous convient le mieux.
Le traitement et l'édition de vos enregistrements est une autre facette importante du travail de voix off.
Autrefois, lorsque les acteurs de la voix travaillaient dans des studios externes, des éditeurs de son ou des ingénieurs qualifiés supprimaient rapidement les souffles, le bruit et d'autres imperfections de l'audio.
Ils nettoieraient les consonnes sifflantes dures comme S, X, F, SH et supprimer les plosives cela peut se produire lors de la prononciation de consonnes comme P, B, T et K - si nécessaire (un bon filtre anti-pop pendant la phase d'enregistrement aide généralement à prévenir les plosives en premier lieu).
Les ingénieurs du son savent également comment appliquer l'égaliseur et la bonne quantité de compression à l'enregistrement, pour un produit final plus professionnel.
De nos jours, à moins qu'on ne vous demande de livrer des enregistrements "bruts" (non traités), généralement demandés par les maisons de production ou les ingénieurs du son, tout est attendu de vous.
Votre travail en tant que doubleur consiste à fournir un son édité, traité et prêt pour la production finale.
Même si votre voix est parfaite pour le doublage, vous devrez tout de même prendre le temps de développer vos compétences avant d'essayer d'en faire votre carrière.
Peu importe où vous êtes maintenant, vous pouvez faire beaucoup de progrès en investissant dans votre propre talent et en trouvant des moyens d'améliorer vos compétences en doublage.
Si vous n'avez jamais travaillé comme doubleur, vous devez absolument travailler avec un coach professionnel pour vous aider à développer votre technique.
Si le coaching en personne n'est pas accessible, vous pouvez vivre une expérience similaire grâce au tutorat en ligne et aux événements numériques.
Un coach vocal expérimenté détectera vos tendances et votre talent brut, vous aidant à améliorer les faiblesses que vous ne saviez même pas que vous aviez, de l'énonciation correcte à la livraison avec une sensibilité qui correspond au message de la copie.
Ce type de formation individuelle peut coûter cher, mais il est difficile de surestimer l'impact qu'un coach qualifié peut avoir sur votre carrière de comédien.
Le coaching est particulièrement important pour les débutants qui n'ont pas autant d'expérience dans le doublage, mais de nombreux comédiens professionnels continuent de chercher une formation même après avoir développé leur carrière.
La formation continue est le meilleur moyen de maintenir vos compétences à jour au fil du temps. Même les meilleurs talents de voix off peuvent encore s'améliorer.
Votre coach par intérim peut également être en mesure de vous aider dans d'autres domaines de votre carrière tels que le marketing, le réseautage et la production audio.
Cela étant dit, les cours de chant privés ne sont pas la seule opportunité à envisager si vous vous demandez comment devenir acteur vocal.
Les cours de théâtre, les conférences et les forums et événements de doublage sont des ressources incroyablement précieuses, en particulier pour ceux qui débutent.
Les cours de doublage sont incroyablement précieux en eux-mêmes, mais vous pouvez également acquérir des compétences précieuses grâce à un cours de théâtre conventionnel.
Même si vous n'agirez pas physiquement pendant les projets de voix off, certains des mêmes principes peuvent facilement être transférés aux performances de doublage.
Des choses comme comprendre votre personnage, décomposer des scripts et gagner en confiance en vos propres capacités transcendent toute discipline d'acteur individuelle et renforceront vos propres compétences en tant qu'acteur vocal.
Les cours de théâtre traditionnels vous donneront également l'opportunité de réseauter avec des acteurs qui ne sont pas impliqués dans le domaine du doublage, et ils peuvent devenir des ressources précieuses tout au long de votre carrière.
Bien que les compétences vocales soient évidemment fondamentales pour le succès à long terme en tant qu'artiste voix off, il est tout aussi important d'apprendre à se présenter efficacement aux clients potentiels.
Publicités , vidéos d'entreprise, enregistrements de livres audio et jeux vidéo font partie des opportunités de doublage les plus connues.
L'attrait de ces domaines apporte de nombreux nouveaux artistes voix off dans l'industrie.
Lorsque la plupart des gens entendent les mots "voix", ils pensent aux personnages de dessins animés, de films et de jeux vidéo ainsi qu'aux acteurs qui les ont interprétés.
Bien sûr, cela aide que les acteurs de la voix célèbres soient souvent payés des millions de dollars pour chaque projet.
Cela étant dit, vous pouvez trouver du travail de voix off dans un large éventail d'autres formes de médias , et vous n'avez pas besoin d'être un acteur dramatique ou comique pour connaître le succès en tant que talent vocal.
De plus, la plupart des doubleurs qui réussissent ne sont ni des célébrités ni des millionnaires, il est donc important de définir des attentes raisonnables.
En fait, vous enfermer dans ce genre de rôles peut être contre-productif, surtout compte tenu de la façon dont les projets de divertissement compétitifs ont tendance à être pour les aspirants acteurs de la voix.
Cela vaut la peine d'examiner certaines des autres opportunités qui existent si vous cherchez un moyen de vous lancer dans le doublage.
Avec plus d'étudiants qui apprennent en ligne que jamais, par exemple, l'éducation numérique est un domaine en pleine croissance pour les talents de voix off.
Les acteurs de la voix spécialisés dans le contenu éducatif sont extrêmement demandés, et cette tendance continuera probablement de croître tout au long des années 2020 et au-delà .
Bien que le doublage éducatif implique certaines des mêmes compétences que celles appliquées dans le divertissement, il existe également des différences essentielles entre l'enregistrement pour des cours de formation et l'enregistrement pour un film ou une émission de télévision.
Narration longue - la capacité d'engager un auditeur pendant une période prolongée, en est un exemple.
La formation en entreprise est une autre opportunité lucrative pour les acteurs de la voix qui peuvent offrir une prestation professionnelle.
Les organisations investissent beaucoup de ressources dans la production de formation en ligne matériel pour leurs employés et ceux-ci sont constamment mis à jour au fur et à mesure que de nouveaux produits et services sont développés.
Des entreprises d'un large éventail de secteurs embauchent des doubleurs pour des publicités, des vidéos explicatives , et d'autres contenus promotionnels.
Bien que vous puissiez travailler sur des promotions pour des clients qui ont également besoin de voix off pour les communications internes, le contenu commercial nécessite un ton différent car il cible les clients plutôt que les employés.
Les clients ayant des besoins marketing continus peuvent travailler avec le même acteur vocal au fil du temps, et il est toujours bon de trouver des projets en cours en tant que nouvel artiste voix off.
Les vidéos explicatives sont généralement de courtes démonstrations ou des tutoriels conçus pour présenter le produit ou le service d'une marque.
Ils peuvent apparaître n'importe où, des sites Web aux e-mails marketing et aux pages de médias sociaux, et mélangent souvent animation et voix off pour une explication audiovisuelle de haut niveau.
Bien sûr, de nombreux acteurs de la voix travaillent sur des projets de divertissement, notamment des jeux vidéo, des podcasts et des livres audio, il existe donc de nombreuses opportunités différentes pour chaque type d'acteur de la voix.
La bonne façon de chercher un emploi en tant qu'artiste voix off dépend des types de projets qui vous intéressent.
Une fois que vous avez l'équipement et les compétences nécessaires, la prochaine étape consiste à postuler et à passer des entretiens pour des rôles de doublage.
C'est un grand pas si c'est la première fois que vous travaillez dans l'industrie.
De plus, le doublage peut être très compétitif et les comédiens novices peuvent se décourager lorsqu'ils ont du mal à décrocher les concerts qui les intéressent.
La persévérance est la clé du succès dans n'importe quel cheminement de carrière, alors continuez à faire des efforts même si vous avez du mal à prendre de l'élan.
Il n'y a pas de raccourci pour devenir un acteur vocal à succès, mais vous pouvez prendre certaines mesures pour faire connaître votre nom et améliorer votre marque personnelle.
Les emplois sont souvent pourvus en ligne, donc une forte présence numérique est fondamental pour vous commercialiser en tant qu'acteur vocal.
Cela comprend des pages de médias sociaux et un site Web professionnel qui donne aux clients potentiels une idée de vos compétences et de votre gamme.
Vous devez inclure des échantillons de voix de votre portfolio ainsi que des témoignages et tout ce qui démontre votre talent de comédien.
Une solide bande de démonstration illustrera ce que vous pouvez faire pour vos clients et vous donnera l'occasion d'afficher tous les projets réussis auxquels vous avez participé.
Votre démo ne deviendra que plus impressionnante au fur et à mesure que vous passerez plus de temps dans l'industrie, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez que quelques projets personnels à afficher au début.
Bien sûr, vous devez toujours obtenir la permission du client pour lequel vous travailliez avant d'utiliser le projet dans votre portefeuille.
Les agences sont une autre ressource importante dont les nouveaux acteurs de la voix peuvent profiter.
La représentation en agence peut vous aider à trouver des emplois qui peuvent être plus difficiles à trouver par vous-même.
Si vous êtes nouveau dans le domaine, envisagez d'y aller lentement plutôt que de sauter dans le vif du sujet.
Les projets à temps partiel sont un moyen facile de démarrer, et vous n'aurez pas à quitter votre emploi de jour ou à compter sur le travail de voix off comme seule source de revenus.
Cela dit, vous devez bien réfléchir avant de conclure des accords d'exclusivité qui pourraient vous couper d'autres sources de travail.
Les acteurs de la voix en herbe se comparent souvent aux acteurs établis afin d'aider les clients potentiels à comprendre leur travail.
Bien qu'avoir un modèle ne soit jamais une mauvaise chose, vous devriez essayer d'éviter de vous vendre en vous basant sur quelqu'un d'autre.
Établir votre propre marque unique est un aspect essentiel de votre positionnement pour un succès à long terme dans le domaine du doublage.
Enfin, prenez le temps d'interagir avec d'autres acteurs de la voix, en particulier ceux qui ont plus d'expérience.
Le réseautage est l'un des moyens les plus fiables d'apprendre, de trouver de nouveaux projets et d'élargir vos horizons en tant qu'acteur en herbe.
Si un artiste vocal estime qu'il n'est pas fait pour un projet particulier, vous voulez être la première personne à qui il pense à se référer au client.
Ne sous-estimez pas le nombre d'emplois que vous pourriez obtenir en étant recommandé par d'autres talents vocaux qui peuvent se porter garant de vos compétences.
Lorsque vous obtenez un emploi grâce à une recommandation, donnez 110 % au client.
N'oubliez pas que la personne qui vous a référé a sa réputation en jeu tout autant que vous, sinon plus.
Comme dans tout autre domaine, le réseautage devrait faire partie intégrante de votre plan de carrière.
Même si vous n'avez pas besoin de nouvelles pistes pour le moment, vous devez toujours contacter activement les acteurs de la voix et les autres personnes impliquées dans l'industrie du doublage.
Les clients auditionnent souvent dix comédiens ou plus pour le même travail, donc se préparer aux auditions est l'un des meilleurs moyens d'obtenir plus de travail vocal.
Dans cette section, nous aborderons quelques façons d'augmenter vos chances de réussir votre prochaine audition.
Le simple fait d'auditionner plus souvent est une excellente chose que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences.
Vous apprendrez quelque chose de nouveau chaque fois que vous essayerez un nouvel emploi, et vous renforcerez également votre confiance en travaillant avec plus de clients.
Obtenir des emplois en tant que doubleur prend souvent du temps, alors continuez à y travailler même si vous n'avez pas de nouvelles du client potentiel ou du directeur de casting demandant l'audition.
D'un autre côté, il peut être tentant pour les nouveaux acteurs de la voix d'auditionner pour autant d'emplois que possible afin de maximiser leurs chances de succès.
Bien que l'audition soit une bonne pratique en soi, vous ne devriez pas perdre de temps ou d'efforts sur des emplois qui ne correspondent pas à vos compétences.
Donner la priorité aux projets qui offriraient une chance de montrer vos talents uniques vous aidera à gagner plus d'emplois tout en vous taillant une niche dans la communauté des comédiens.
Avec autant d'acteurs vocaux professionnels auditionnant pour chaque projet, il n'y a aucune raison de passer du temps sur une audition dans laquelle vous ne vous sentez pas en confiance.
Si un client a posté un script complet pour l'audition, n'enregistrez pas tout.
Sauf indication contraire, les directeurs de casting n'écouteront qu'une courte section de chaque audition.
Enregistrer quoi que ce soit de plus est une perte de temps et d'énergie que vous pourriez consacrer à une autre audition.
20 ou 30 secondes devraient être plus que suffisantes pour la plupart des enregistrements.
Cela vous donne également la possibilité de sélectionner la partie du script avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.
Vous aurez plus de temps pour travailler sur votre matériel si vous limitez l'audition à une petite section du script complet.
Lors de l'enregistrement, n'hésitez pas à sauter directement dans le script plutôt que de citer votre nom ou la partie pour laquelle vous auditionnez.
Nous vous recommandons vivement d'ajouter un filigrane aux auditions courtes, en particulier lorsque vous travaillez avec un client que vous ne connaissez pas.
Cela les empêchera d'utiliser votre audition à des fins commerciales.
Construire une carrière réussie en tant qu'acteur vocal ne se fait pas du jour au lendemain, mais c'est un objectif plus réaliste que vous ne le pensez, et il est plus accessible que jamais en 2021.
Ces conseils vous aideront à obtenir l'équipement dont vous avez besoin, à améliorer vos compétences grâce à la formation et à l'éducation, et à vous connecter avec les emplois de doublage que vous recherchez.
As-tu aimé cet article? Avez-vous des questions? N'hésitez pas à commenter ci-dessous.
0 Commentaires