Vous souhaitez que votre plateforme de streaming touche tous les spectateurs ? L’audiodescription professionnelle et des voix expertes garantissent une expérience accessible, engageante et renforcent la confiance, la conformité et la fidélisation de l’audience. Découvrez comment des services voix off experts construisent l’avenir du streaming inclusif.
Parmi les 1,8 milliard de personnes dans le monde qui visionnent des plateformes de streaming, beaucoup ne peuvent profiter des contenus que grâce à ce type de dispositif d’accessibilité.
Alors qu’elle était autrefois perçue comme une option haut de gamme, l’audiodescription (AD) est devenue ces dernières années une norme incontournable du secteur.
Des régions comme les États-Unis, l’UE ou le Royaume-Uni obligent désormais légalement les plateformes de streaming à l’inclure parmi les autres dispositifs d’inclusivité.
Les géants du streaming comme Netflix, Amazon, Hulu et Disney+ s’y sont promptement conformés. En effet, outre la nécessité de respecter la législation, diversifier les modes de consommation de contenus permet d’élargir le public.
Cependant, proposer une audiodescription réellement inclusive ne consiste pas seulement à cocher une case : il faut aussi une touche humaine.
Ce qui amène une autre question : si le streaming est l’avenir du divertissement, l’audiodescription – et les comédiens voix qui la portent aujourd’hui – y auront-ils encore un rôle déterminant ?
Qu’est-ce que l’audiodescription ?
Avant d’y répondre, définissons précisément ce que signifie audiodescription.
Nous avons tous déjà activé les sous-titres pour regarder une série ou un film, notamment quand il est dans une langue étrangère, en cas de trouble de l’audition, ou simplement pour ne rater aucun dialogue.
L'audiodescription a une fonction différente.
Au lieu de retranscrire les paroles de chaque personnage, elle décrit ce qui se passe réellement à l'écran.
L'accent est mis sur l'action entre les dialogues, y compris les indices non verbaux comme les gestes, les expressions du visage ou les gros plans de la caméra sur un objet, une personne ou une portion de décor.
Ainsi, si un élément clé de l'intrigue repose sur un regard échangé, les spectateurs malvoyants, les personnes âgées, ou même ceux qui font plusieurs choses en regardant une émission, risquent de manquer des détails importants qui ne peuvent pas être transmis uniquement par les dialogues.
Quelle différence entre audiodescription et voice over ?
Cependant, même si les expressions utilisées en audiodescription peuvent être chargées d'émotion, l'audiodescription en elle-même ne l’est pas.
Cela ne veut pas dire qu’elle soit monotone ou terne. Mais cela appelle une approche très différente du doublage de film ou du voice over pour un spot publicitaire, qui sont généralement plus narratifs et dynamiques.
Les meilleurs audiodescripteurs gardent trois éléments en tête :
Adopter un ton neutre et régulier
Faire preuve d’empathie envers le public
Gérer le rythme et le timing avec précision
Neutralité et empathie peuvent sembler opposées, mais en pratique, elles fonctionnent ensemble pour transmettre les aspects visuels importants et permettre à l’auditeur de vivre pleinement l’histoire.
Comme l’explique Antonio R., dont la grande expérience de comédien de voix comprend plusieurs projets d’audiodescription :
Une voix neutre doit être tout aussi précise pour transmettre le message, avec la juste dose de ton, d’intonation et de cadence, afin d’être comprise par l’auditeur, tant sur le plan rationnel qu’émotionnel.
En résumé, c’est un équilibre obtenu par le choix du ton et des mots en adéquation avec les émotions à l’écran.
La comédienne voix américaine Jennifer K.
La très recherchée comédienne voix et audiodescriptrice Jennifer K., partage cet avis, affirmant que pour les comédiens voix et les entreprises exigeant une audiodescription de qualité, il s’agit de :
Comprendre que la voix en audiodescription est un soutien en arrière-plan : claire, facile à écouter, sans attirer l’attention ni surligner. Simple, directe, limpide.
Découvrez la voix AD de Jennifer dans cette série éducative vidéo de Count Play Explore For Early Education :
Comment « montrer » en audiodescription et pas seulement « raconter »
Cela signifie également respecter la direction artistique du programme.
L’audiodescription doit mêler ce qui permet de « montrer » et « dire », à l’image des effets visuels proposés au public voyant.
Ainsi, suspense, humour et surprise sont préservés pour tous les spectateurs.
Le public aveugle doit être au même niveau que le public voyant. Si quelque chose est fait pour tromper les spectateurs voyants, cela doit aussi nous tromper.
Privilégier La Description, Pas L’interruption
Le troisième point d’une bonne audiodescription est que les descriptions tombent juste sans être trop longues. Cela implique de gérer le rythme et le timing de chaque phrase prononcée.
Avant tout, l’audiodescription ne doit jamais empiéter sur les dialogues.
En plus de perdre l’auditeur, il serait agaçant d’entendre un flot continu de description et de dialogue sans pause entre les deux.
Comme le souligne Howard :
Il faut parfois laisser de l’espace pour respirer un peu. Surtout dans un film d’horreur comme A Quiet Place, où le silence accentue la tension, donc il est important de l’inclure. C’est une question d’équilibre, il ne faut ni en faire trop ni pas assez.
Howard cite notamment A Quiet Place, le succès-surprise de 2018 chez Paramount (puis sur sa plateforme de streaming Paramount+), comme exemple de la façon dont le son et l’audiodescription peuvent ensemble offrir une expérience forte à tous les publics.
En fait, le réalisateur du film, John Krasinski, a reçu le prix de l’Excellence en réalisation aux Media Access Awards 2021 pour son engagement en faveur de l’inclusion.
De même, l’actrice sourde Millicent Simmonds, également à l’affiche du film, a reçu le Make An Impact Award du Greenwich International Film Festival en 2019 pour sa contribution et son influence sur la défense des droits des personnes handicapées.
Le succès de l’AD dans A Quiet Place et d’autres franchises à succès telles que The Hunger Games (voir ci-dessous) prouve qu’il existe des publics de toutes capacités désireux de profiter de films, séries et contenus en streaming.
Cela souligne d’autant plus la responsabilité des plateformes de streaming d’offrir une expérience complète et engageante à chaque spectateur.
Pourquoi L’AD Humaine Surpasse-t-elle La Narration Générée Par IA ?
Préserver la tension ou le suspense dans un film ou une série nécessite de recourir à un comédien discret, maîtrisant les subtilités de l’audiodescription.
Même si cela plaide clairement en faveur du talent humain, beaucoup de plateformes et studios choisissent malgré tout l’IA.
Il n’est un secret pour personne qu’une grande partie des plateformes de streaming, comme Netflix, Amazon Prime, HBO Max et Disney, utilisent des algorithmes d’IA pour collecter des données sur leurs abonnés et proposer des services adaptés à un public plus large.
Netflix, par exemple, a beaucoup investi dans le doublage automatique et le sous-titrage via l’IA, ce qui témoigne de son engagement croissant en faveur de l’accessibilité.
Ces services sont utiles. Mais l’utilisation d’outils IA comme la synthèse vocale pour les personnes malvoyantes pose problème—le rendu sonore en est la principale limite.
Comédien voix off latino-américain Antonio R.
Antonio explique :
Dans bien des cas, l’IA a remplacé les voix humaines, mais elle ne parvient pas à restituer toute la complexité d’une voix humaine : chaleur, empathie et connexion émotionnelle. Même si elle finira par imiter notre voix avec grande qualité, cela restera une imitation, pas une vraie production d’émotion.
Il poursuit :
La plupart des experts s’accordent à dire que, même si l’IA reproduit et modélise la voix humaine avec une grande précision, il lui manque l’expérience vécue. La vulnérabilité, l’humour et la créativité qui rendent une voix unique restent difficiles à synthétiser totalement.
Découvrez le travail AD d’Antonio dans la série STEAM Count Play Explore For Early Education :
Dans cette optique, les abonnés qui comptent sur l’AD régulièrement disposent d’un certain pouvoir d’influence.
En exigeant la qualité, ils poussent les plateformes à maintenir des narrateurs humains.
Après tout, si la narration des moments clés d’un film ou d’une série est régulièrement confiée à une voix monotone ou maladroite, beaucoup d’utilisateurs risquent d’aller voir ailleurs—et d’emporter leur abonnement avec eux.
Parce qu’il est aujourd’hui si simple à faire, cela permet de maintenir la notion de « qualité » au centre de l’offre d’accessibilité des plateformes de streaming.
Concurrence dans le streaming et qualité de l’audiodescription
Depuis le lancement du streaming par Netflix en 2007, d’innombrables concurrents ont envahi le marché. Les plus performants ont vite compris que la meilleure façon de gagner des abonnés payants est de faire en sorte que chacun se sente valorisé.
Des fonctionnalités d’accessibilité de haute qualité comme l’audiodescription y contribuent.
Quand les publics constatent que leurs besoins sont pris au sérieux, ils sont plus enclins à faire confiance à la plateforme et à rester abonnés.
Cela renforce non seulement la crédibilité de la plateforme, mais favorise aussi la croissance du nombre de spectateurs.
L’Avenir du streaming est inclusif
Alors, qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir du divertissement ?
Aujourd’hui, les plateformes de streaming dominent les habitudes de visionnage dans le monde. Jusqu’à 83 % des Américains déclarent utiliser des services de streaming, et ce chiffre continue de croître.
Avec l’évolution de ces plateformes, l’accessibilité devient essentielle pour toucher un public plus large.
En plus des obligations légales, il est de plus en plus attendu que les principales plateformes de streaming proposent des programmes accessibles à tous les types de publics.
Mais pour garantir une bonne accessibilité, il faut combiner savoir-faire humain et expertise technologique.
Les comédiens voix off, capables d’apporter clarté, nuances et empathie, jouent un rôle crucial pour instaurer la confiance entre la plateforme et son public.
Cette confiance est ce qui permet à un service de streaming de se démarquer et d’assurer sa pérennité.
Cela veut dire que l’audiodescription fait déjà partie intégrante de l’avenir du divertissement en streaming.
Chez Voice Crafters, nous mettons en relation les plateformes de streaming avec les meilleurs audiodescripteurs et comédiens voix off professionnels.
Nos comédiens voix off viennent du monde entier, couvrent plus de 80 langues et ont été rigoureusement sélectionnés pour leurs compétences professionnelles.
Question : Qu’est-ce que l’audiodescription (AD) ?
L’audiodescription relate l’action en cours, y compris les indices non verbaux tels que les gestes et les expressions faciales, dans tout divertissement visuel.
Question : À qui s’adresse principalement l’audiodescription ?
L’AD est principalement destinée aux personnes déficientes visuelles.
Question : En quoi l’audiodescription diffère-t-elle des voix off pour publicités TV ou vidéos d’entreprise ?
L’audiodescription relate ce qui se passe à l’écran et utilise généralement un ton neutre et un rythme régulier.
Les voix off pour les publicités TV ou les vidéos d’entreprise sont plus orientées marketing ou narration, ce qui implique des voix plus persuasives et variées tant dans le ton que dans le rythme.
Question : Quelles sont les trois choses auxquelles les meilleurs audiodescripteurs font attention ?
Adopter un ton neutre et régulier
Faire preuve d’empathie envers le public
Gérer le rythme et le timing avec précision
Question : Quelle est la place de l’audiodescription dans l’avenir du streaming ?
Des régions comme les États-Unis, l’UE et le Royaume-Uni requièrent légalement que les plateformes de streaming intègrent des fonctionnalités d’accessibilité dans leur offre.
De plus, il est désormais attendu que les plateformes proposent des programmes accessibles à des publics de compétences variées.
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