Sie haben wahrscheinlich gehört, dass wir täglich Tausende (oder Zehntausende) Anzeigen sehen.
Das ist etwas übertrieben – die tatsächliche Zahl liegt wahrscheinlich bei mehreren Hundert.
Dennoch ist es einer der kompliziertesten Aspekte des modernen Marketings, sich vom Trubel abzuheben.
Zu viele Radio- und Fernsehwerbung Verlassen Sie sich auf generische, abgenutzte Tropen, die nicht ausreichen, um das Interesse der Menschen zu wecken.
In diesem Artikel geben wir Ihnen einige Tipps zur Entwicklung effektiverer Anzeigen, die die Aufmerksamkeit des Publikums tatsächlich fesseln können.
We'll also explain how to find a voice actor who canadd value to your brand.
Obwohl jede Organisation anders ist, helfen diese Taktiken fast jeder Marke, ihre Werbespots zu optimieren und ihre Marketingziele zu erreichen.
Werbespots geben Ihnen nur eine begrenzte Zeit, um eine Botschaft zu vermitteln, an die sich Ihr Publikum erinnern wird.
Vor diesem Hintergrund sollte die Kernbotschaft der Marke im Mittelpunkt jedes Werbespots stehen.
Wenn Sie eine Anzeige für Black Friday-Verkäufe schalten, müssen Sie die Rabatte und alle bemerkenswerten Produkte angeben, die im Angebot sind.
Gleichzeitig müssen Sie Ihre Marke auch auf psychologischer Ebene verkaufen.
Niemand ist vollkommen logisch, und Verbraucher treffen Kaufentscheidungen im Allgemeinen eher auf der Grundlage von Emotionen als auf der Grundlage kalter Analysen.
Am Ende der Anzeige sollten Ihre Zuschauer oder Zuhörer eine positive Assoziation mit Ihrem Markenimage, Ihrer Mission und Ihren Werten haben.
Denken Sie daran, dass die Nachricht nicht immer explizit in das Skript geschrieben werden muss.
Wenn Sie Ihre Botschaft zu explizit formulieren, wirkt die Anzeige möglicherweise zu offensichtlich und vorhersehbar.
Esurance zum Beispiel sorgte mit der Einstellung von Mitarbeitern für großen Werberummel Das Büro -Star John Krasinki für ihre kommerziellen Voice-Overs.
Sie nutzten seinen bestehenden Ruf und seine Persönlichkeit, um ihrer Marke mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen, und sie passten perfekt zu ihren Kernbotschaften.
Das Drehbuch ist in einem einfachen, lockeren Ton geschrieben, der zu seinem Charakter passt und die wichtigsten Vorteile von Esurance in einer begrenzten Wortzahl hervorhebt.
Auch wenn nicht alle Marken prominente Synchronsprecher einstellen können, zeigt dieses Beispiel, wie wichtig es ist, Ihr Drehbuch und Ihre Synchronsprecher auf die Gesamtbotschaft Ihrer Marke abzustimmen.
Jeder Werbespot erfordert etwas Kreativität und Gespür für das Endprodukt, aber Sie werden wahrscheinlich keine Zeit haben, sich weit von der Kernbotschaft zu entfernen.
Dies gilt insbesondere im Jahr 2024, da Kurzanzeigen auf YouTube und anderen Online-Plattformen immer häufiger vorkommen.
Es kann unglaublich schwierig sein, effektive Inhalte für eine 15-sekündige (oder kürzere) Werbefläche zu entwickeln.
Denken Sie daran, dass Kunden die Möglichkeit haben, mehr über Ihre Marke zu erfahren, wenn sie sich für eine Interaktion entscheiden.
Die Anzeige selbst sollte darauf ausgerichtet sein, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, damit sie mehr erfahren möchten.
DieLänge der Anzeigenfläche bestimmt, wie viele Wörter Sie in Ihr Skript einfügen können.
Im Allgemeinen sagen Synchronsprecher etwa 100–150 Wörter pro Minute.
Natürlich variiert diese Zahl je nach Sprechstil und Inhalt Ihrer Anzeige erheblich.
Just because a voice actorcan read out the entire script in time doesn't mean theyshould.
Oft ist es besser, irrelevante Inhalte ganz herauszuschneiden, damit Sie sich mehr auf das Wesentliche konzentrieren können.
Ein gehetzter oder hastiger Ton schreckt die Zuschauer ab und macht jeden Nutzen eines längeren Drehbuchs zunichte.
Wie oben gezeigt, kann ein gemächliches Tempo sehr effektiv sein Ihr Publikum kann nur eine bestimmte Menge an Informationen in einer einzigen Anzeige aufnehmen.
Einige der effektivsten Anzeigen kommen fast ohne Worte aus – weniger ist oft mehr, wenn es um Werbespots geht.
Der berühmte NHL-Werbespot „No Words“ aus dem Jahr 2010 veranschaulicht die Unmöglichkeit, bestimmte Emotionen mit Worten zu beschreiben.
Sofern Sie nicht für eine große Marke arbeiten, wird Ihr kommerzielles Publikum Sie wahrscheinlich nicht sehr gut kennen.
Da Werbespots nur in eine Richtung ausgestrahlt werden, müssen Sie proaktiv alle Fragen der Zuschauer beantworten.
Überlegen Sie zunächst, woran ein Lead interessiert sein könnte.
Dies beginnt mit den Grundlagen:
Sie sollten diese Kernaussagen im Hinterkopf haben, bevor Sie mit dem Schreiben des Skripts beginnen.
Die folgende YouTube Premium-Anzeige veranschaulicht, wie Sie einen Werbespot rund um erwartete Fragen und Bedenken aufbauen können.
In nur wenigen Sekunden wird eine der Hauptfunktionen der Plattform hervorgehoben: die Audiowiedergabe, während die App geschlossen ist.
Amandas Das Voice-Over sorgt für einen hellen, unbeschwerten Ton, der zur einfachen Botschaft passt.
Dies liefert eine perfekte Antwort auf die Frage „Warum sollte ich zu YouTube Premium wechseln?“ ohne unnötige Details.
Wir haben alle überraschend clevere Werbespots gesehen, aber der Humor kommt nicht immer wie beabsichtigt rüber.
In manchen Fällen kann es eine Krücke sein, auf die sich Vermarkter verlassen, wenn sie keine besseren Ideen haben.
Denk darüber nach.
Für jede lustige Anzeige, die wirklich gut geschrieben ist, scheitern Dutzende weitere.
Denken Sie daran, dass eine Anzeige eine Handvoll Witze oder Wortspiele enthalten kann, ohne sich zu sehr auf Humor zu verlassen.
Überschreiben ist einer der häufigsten Fehler bei Video- und Radiowerbung.
Es ist wahrscheinlicher, dass Zuschauer und Zuhörer abgewiesen werden, als tatsächlich ihr Interesse zu wecken.
Um einen großartigen Werbespot zu machen, braucht man keine unglaublichen Witze oder innovativen Effekte.
Der Rattenwerbespot von Quizno ist eines der bekanntesten Beispiele für eine lustige Werbung, die nach hinten losging.
Auch hier gilt: Humor kann effektiv sein, wenn er richtig eingesetzt wird, aber er kann auch langweilig oder sogar nervig sein.
Ein Skript auf Papier zu schreiben ist eine Sache, aber zu hören, wie es laut klingt, ist eine andere.
Es ist leicht anzunehmen, dass Ihr Skript Gold wert ist, nur weil es sich im Stillen gut liest.
Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine Tabelle lesen und sehen Sie, wie das Drehbuch abläuft, wenn es von einem echten Synchronsprecher vorgelesen wird.
Dies hilft Ihnen, unangenehme Momente oder Pausen zu erkennen, die das Tempo der Anzeige beeinträchtigen könnten.
Denken Sie daran, dass Ihr Drehbuch neben dem Voice-Over-Skript auch Anweisungen einschließlich Änderungen am Set, der Garderobe und den Einstellungen enthalten muss.
Jedes Wort und jedes visuelle Detail sollte vor Beginn der Aufnahme geskriptet und geprobt werden.
Ein weiterer häufiger Fehler besteht darin, sich auf die Marke selbst zu konzentrieren und nicht darauf, was sie für die Zuschauer bedeutet.
Es ist wichtig, den Unterschied zwischen Funktionen und Vorteilen zu erkennen.
Der durchschnittliche Benutzer wird den Unterschied zwischen einem Computer mit 8 GB RAM und einem mit 16 GB wahrscheinlich nicht verstehen.
Doppelt so viel RAM klingt gut, aber es wird keine Verbindung hergestellt, es sei denn, Sie erklären, wie es ihr Erlebnis verbessert.
Anstatt nur den RAM-Unterschied selbst anzuzeigen, zeigt der Hersteller möglicherweise nebeneinander Videos von jedem einzelnen Ladevorgang an.
Eine Verkürzung der Ladezeiten um 50 % ist einfacher zu verkaufen, als einfach die technischen Spezifikationen zu verdoppeln.
Vor diesem Hintergrund sollten Sie zunächst darüber nachdenken, was die Funktionen für sie bedeuten.
Der folgende Sennheiser-Werbespot ist ein herausragendes Beispiel für Covering-Features im Verhältnis zu den damit verbundenen Vorteilen.
Beispielsweise wird erklärt, dass das „Dreifach-Mikrofon-Array“ zu einer „hervorragenden Sprachverständlichkeit“ führt, anstatt nur das Array selbst hervorzuheben.
Es bietet außerdem eine Reihe zusätzlicher Vorteile, darunter Geräuschunterdrückung, Touchpad-Steuerung und eine Smart-Pause-Option.
Diese Details unterstreichen die Gründe für den Umstieg auf den Sennheiser PXC 550-II und die eleganten Produktaufnahmen passen zum Luxusimage der Marke.
Writing and formatting commercial scripts is more complicated than it sounds.
Effektive Video- und Audiowerbung hängt von Fachwissen in jedem Schritt des Prozesses ab.
Um ein überzeugendes Endprodukt zu erstellen, benötigen Sie professionelle Drehbuchautoren, talentierte Redakteure und engagierte Synchronsprecher.
Diese Tipps helfen Ihnen, Ihren Ansatz zu optimieren und Anzeigen zu erstellen, die bei Ihrer Zielgruppe ankommen.
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