Obtenir les bonnes voix émotionnelles dans le film d'animation Inside Out 2

The success of Inside Out 2 depended partly on its voice actors making each emotion sound instantly recognizable, believable, and emotionally authentic.

But how exactly did they do it?

In this article, we’ll hear from the actors themselves to find out how they got into character.

But first, in case you fell asleep for the whole summer, here’s a lowdown on the animation box office smash that was Inside Out 2.

C'est la suite du succès au box-office de 2015 Inside Out , qui a réclamé des félicitations et une somme d'argent à hauteur de 858 millions de dollars dans le monde pour son originalité et ses visuels époustouflants.

Une représentation douce et, pour finir, assez émouvante des émotions qui contrôlent l'esprit d'une jeune pré-adolescente, Inside Out nous a fait découvrir la joie, la tristesse, la peur, la colère et le dégoût.

Avec À l'intérieur Sortie 2 , l’accent est mis sur une nouvelle cohorte d’émotions personnifiées.

They take over headquarters, elbowing out Joy and the other original characters, who have to find a way to wrestle their control back.

Dirigé par Anxiété , ce groupe comprend Envy , Ennui , Embarras , et Nostalgie , et ensemble, ils fournissent une représentation beaucoup plus complexe des épreuves et des tensions intérieures d'une adolescente.

How did the Voice Actors Get the Emotional Tone Right in this Animation Movie?

The Inside Out 2 voice actors got the emotional tone right by drawing on personal experiences, experimenting with vocal delivery, and fully embracing the distinctive personalities of their characters.

In doing so, they were able to keep laughs still very much in place, while giving an authentic picture of what it means to be a teenager.

Of course, it helped that there were more than a few stalwart voice actors on the team.

Les personnages originaux incluent Amy Poehler, hilarante et intelligente. comme Joie et Développement arrêté voleur de scène Tony Hale entrer dans Bill Hader les chaussures comme Peur.

Mais les émotions supplémentaires ne sont pas non plus nouvelles pour décrire toutes les grandes sensations.

Stranger Things standout Maya Hawke does a wonderful turn as frazzled Anxiety, while The Bear’s Ayo Edebiri gives her voice a great workout as Envy.

Maya Hawke comme anxiété

Hawke explains that to get her character right, she tuned into the agitated whispering on a constant loop in her own brain.

Ayo Edebiri comme Envy

Image gracieuseté de EM, CC BY 2.0 via Wikimedia Commons

Ayo Edebiri s'est également inspirée de ses propres expériences d'adolescence pour donner à Envy une tournure dans laquelle le personnage n'est pas empêtré dans la méchanceté ou le ressentiment, mais plutôt « vient d'un lieu de positivité ».

dans une interview sur le tapis rouge avec The Hollywood Reporter , Edebiri a noté :

Cela lui a permis, en tant qu'artiste vocale dans un film d'animation, de jouer avec différentes gammes vocales, tons et rythmes, exprimant un large éventail de variations d'envie allant de l'éloge et de l'excitation à la douleur, au désir et aux bonnes vieilles vibrations de monstre aux yeux verts. .

Tony Hale comme la peur

Tony Hale est également nouveau dans l'équipe dans le rôle de Fear. Habitué des films d'animation, Hale était la voix de Forky dans Toy Story 4..

Ce personnage était également effrayé et nerveux, se retrouvant dans une crise existentielle où il remettait en question le sens profond de sa vie de jouet.

Image gracieuseté des Bui Brothers, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Cependant, dans Inside Out 2, Le personnage de Hale, Fear, est une mosaïque de cette émotion dans toutes ses manifestations.

En tant que doubleur, il se sentait capable de se lancer à fond dans l’articulation de ces variations. Hale explique :

Lisa Lapira comme dégoût

The other newcomers to the movie include Paul Walter Hauser as Embarrassment, Adèle Exarchopoulos as Ennui, and June Squibb as Nostalgia. Lisa Lapira also takes over Disgust duties from Mindy Kaling.

As her first big animation role, Lapira states that when coming to work with Pixar, she had “Really, really high expectations, and this by far exceeded them!”

Cependant, prendre le micro après Mindy Kaling était un geste assez important pour n'importe quel acteur, quel que soit le stade de sa carrière. Mais Lapira affirme qu'elle n'a pas essayé de suivre la performance de Kaling mais qu'elle s'est plutôt concentrée uniquement sur son personnage.

She said in an interview with Screen Rant Plus.

How Easy is it to Get into Character for an Animation Movie?

Throwing yourself into the character can be hugely fun, but it’s not as easy as many of these seasoned animation voice artists make it look.

Il peut être difficile de trouver la véritable essence de votre personnage et de sa voix, en particulier lorsque vous êtes seul dans une cabine vocale sans aucun autre acteur avec qui jouer.

Pour garantir que la voix derrière le personnage d'un film d'animation ne semble pas guinchée ou fausse, c'est une bonne idée de chercher des moyens de la garder au premier plan de votre performance.

Ramesh M - Doubleur international anglais

Ramesh M. of Voice Crafters a tendance à le faire en tenant une représentation visuelle de quelqu'un qu'il a rencontré dans la vraie vie et, comme il l'explique :

Ramesh played Mr. Tanwar in the animated film, The Abominable Snow Baby, produced by  UK broadcaster Channel 4.

The film, based on a story by Terry Pratchett, was the third most-watched show on Channel 4 over Christmas  2021, with more than 3 million viewers.

Le personnage de Ramesh était : "Un gentleman indien dodu avec un fort accent indien. J'ai immédiatement pensé à un de mes voisins qui ressemblait à ce personnage - chauve et avec une moustache ! Cela m'a aidé à entrer et à rester dans le personnage parce que je j'essayais tout le temps de parler comme lui.”

Quels que soient les différents outils du métier que les comédiens utilisent pour « survivre » (pour paraphraser Lapira ci-dessus), force est de constater que certains personnages animés sont devenus nos favoris en raison de l'authenticité et de la profondeur des personnages qui, selon nous, se cachent derrière des personnages parfois plus grands. des voix plus vraies que nature.

Si vous recherchez des doubleurs expérimentés et experts pour votre projet de film d'animation, ne cherchez pas plus loin que Voice Crafters. Nos artistes exceptionnels sont entièrement sélectionnés avant de devenir membres de la plateforme afin que nous - et par conséquent, vous - puissions avoir confiance en leur qualité et leur professionnalisme.

Publiez simplement votre projet sur notre plateforme en ligne . Assurez-vous de demander des auditions personnalisées basées sur votre script (c'est gratuit !) pour vraiment affiner la voix qui convient à votre marque et à votre message.

Ou si vous avez besoin d'aide pour trouver le talent qui vous convient, écrivez-nous et nous serons heureux de vous aider !

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