Que vous travailliez avec pour la première ou la centième fois, votre relation avec l' aura un effet majeur sur le produit final.
Alors que chaque a un style différent, il y a quelques choses par peut faire pour faire de l'acteur est la vie plus facile.
Jetons un coup d'œil à quelques-uns des conseils les plus efficaces pour collaborer avec une et transformer votre copie en oeuvre d'art!
Fautes de frappe et autre des problèmes peuvent ralentir une session et interrompre votre rythme.
Si vous laissez les ambiguïtés en place jusqu'au commence, vous risquez de faire perdre le temps de toutes les personnes impliquées.
Comment vousformatez un script affectera la façon dont il est perçu par votre talent de voix off.
De nouveaux changements peuvent devoir être approuvés par diverses parties prenantes, ce qui entraîne des allers-retours chronophages et une session reprogrammée.
La avec qui vous travaillez doivent disposer de toutes les informations dont ils ont besoin dès le début.
Outre l'édition et la relecture de base, il est également important de clarifier tout ce qui pourrait être ambigu.
Utilisez votre smartphone pour enregistrer un guide de prononciation pour les noms, lieux, abréviations, termes propriétaires et autres mots inhabituels qu'ils ne savent peut-être pas prononcer.
Le timing exact n'est pas nécessaire pour chaque type de , mais le travail est souvent lié à des contraintes de temps comme les espaces publicitaires et le contenu visuel qui l'accompagne.
Utiliser un script donc la peuvent se rythmer en conséquence.
Si la est pour un spot chronométré, lisez-le vous-même avant la session pour vous assurer qu'il ne dépasse pas le temps imparti lorsqu'il est lu à un rythme qui vous intéresse.
Si vous avez besoin de la pour livrer leurs lignes dans un laps de temps spécifique, assurez-vous de préparer un script pour leur référence.
Le codage temporel implique de faire correspondre chaque section du script à une les acteurs connaissent le rythme exact auquel ils doivent parler.
N'oubliez pas de lire le à voix haute à l'avance pour confirmer que votre codage horaire correspond à toutes les contraintes de temps pertinentes ainsi qu'au débit de parole que vous avez en tête.
L'anglophone moyen parle à peu près 150 mots par minute , donc un espace publicitaire de 30 secondes est suffisant pour environ 75 mots prononcés.
Bien sûr, le débit de parole réel variera en fonction du style de contenu et du vous travaillez avec.
Votre peut ne pas être suffisant pour communiquer vos attentes à lui seul.
Assurez-vous de donner la voix toute information contextuelle pertinente pour les aider à ajuster leur livraison en fonction de ce que vous recherchez.
S'ils lignes pour a , par exemple, ils auront besoin de quelques détails sur le caractère l'histoire, les motivations et les relations avec le reste des personnages.
Vous pouvez également fournir des informations sur le public cible pour les aider à comprendre ce que vous visez dans le produit final.
Certains réalisateurs complètent ces informations de base avec des storyboards, des brouillons vidéo ou des exemples de voix overs pour l'acteur à garder à l'esprit pendant leurs lignes.
Une autre chose que vous pouvez faire est de laisser la savoir quelle partie de leur échantillon que vous avez aimé et qui, selon vous, pourrait bien fonctionner sur votre projet.
Plus l'image globale que vous dessinez pour la voix pendant la session, plus il leur sera facile d'affiner leur style en fonction de votre objectif pour le projet.
Enregistrement les sessions peuvent devenir tendues avec le client à la recherche de la prise parfaite, le désireux de faire du bon travail, et les deux parties travaillent souvent selon un calendrier serré.
Créer une atmosphère calme et positive conduira à un meilleur et faites le envie de retravailler avec vous dans le futur.
Quand vous avez besoin de l'acteur Pour ajuster leur approche, assurez-vous de leur faire savoir ce que vous recherchez et offrez des commentaires positifs ainsi que toute critique constructive.
N'oubliez pas de leur laisser suffisamment d'espace pour poser leurs propres questions sur vos idées pour l'.
Comprendre les attentes du client est l'un des éléments les plus difficiles de la travail.
Même si vous avez une idée claire dans votre tête, la ne savez peut-être pas exactement comment vous voulez qu'ils abordent le script .
Dans certains cas, la lecture du script à voix haute est le meilleur moyen de montrer aux artistes vocaux exactement ce que vous avez en tête.
Définir des attentes plus spécifiques rend les choses plus faciles que les deux parties et vous aidera à utiliser plus efficacement votre temps prévu.
Vous avez peut-être certaines attentes, mais les acteurs offrent une expérience et des perspectives uniques.
Assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour enregistrer plusieurs prises de chaque section du script et expérimentez toute inspiration qui vient à vous ou à la pendant votre .
En plus des changements stylistiques, vous pouvez également apporter des modifications au script si vous trouvez quelque chose qui pourrait être plus efficace que l'idée originale.
Vous pouvez toujours mélanger et assortir ces prises à la fin, alors ne vous inquiétez pas de tout réussir du premier coup.
N'oubliez pas de demander aux agents, aux ingénieurs et à toute autre personne qui répond à l'appel de voir s'ils peuvent proposer d'autres suggestions.
Ces professionnels interviennent régulièrement dans travailler et peut être en mesure de fournir une perspective unique sur le ou la livraison.
Diriger des talents de voix off peut être difficile, mais vous pouvez faciliter le travail en vous préparant à l'avance et en définissant des attentes claires.
À partir de là , maintenir une atmosphère positive tout en offrant des commentaires spécifiques et en restant ouvert aux nouvelles idées contribuera grandement à faire de votre prochain projet un succès retentissant.
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