Tanto si trabajas con por primera vez o por la centésima, tu relación con el tendrá un efecto importante en el producto final.
Aunque cada tiene un estilo diferente, hay algunas cosas que un puede hacer para facilitar la vida del .
Veamos algunos de los consejos más eficaces para colaborar con una y convertir tu copia en una .
Los errores tipográficos y otros problemas del pueden ralentizar una sesión e interrumpir su ritmo.
Si dejas las ambigüedades hasta que empiece la
La forma en que formatees un guión afectará a la forma en que lo perciba tu locutor.
Es posible que los nuevos cambios deban ser aprobados por varias partes interesadas, lo que lleva a un largo camino de ida y vuelta y a la reprogramación de la sesión.
El con el que trabajas debe tener toda la información que necesita en cuanto empiezas.
Además de la edición y corrección básicas, también es importante aclarar cualquier cosa que pueda ser ambigua.
Utiliza tu smartphone para grabar una guía de pronunciación de para nombres inusuales, lugares, abreviaturas, términos propios y otras palabras que no sepan pronunciar.
No es necesario un tiempo exacto para cada tipo de , pero el trabajo de a menudo está ligado a limitaciones de tiempo como los espacios publicitarios y el contenido visual que los acompaña.
Utiliza un con código de tiempo para que el artista de pueda llevar el ritmo adecuado.
Si la es para un anuncio cronometrado, léelo tú mismo antes de la sesión para asegurarte de que no se sobrepasa el tiempo asignado cuando se lee a un ritmo que te interesa.
Si necesitas el talento de voz para entregar sus líneas en un período de tiempo específico, asegúrate de preparar un guión para su referencia.
La codificación del tiempo consiste en ajustar cada sección del a un tiempo específico, para que los actores de sepan el ritmo exacto al que deben hablar.
No olvides leer el en voz alta de antemano para confirmar que la codificación de tu tiempo se ajusta a las limitaciones de tiempo pertinentes junto con el ritmo de habla que tienes en mente.
El hablante medio de inglés habla aproximadamente a 150 palabras por minuto, por lo que un espacio publicitario de 30 segundos es suficiente para unas 75 palabras habladas.
Por supuesto, la velocidad real del discurso variará en función del estilo del contenido y de la .
Tu puede no ser suficiente para comunicar tus expectativas por sí solo.
Asegúrate de proporcionar al actor de cualquier información de referencia que sea pertinente para ayudarle a ajustar su actuación a lo que estás buscando.
Si están líneas para un , por ejemplo, necesitarán algunos detalles sobre la historia del , sus motivaciones y sus relaciones con el resto de los personajes.
También puedes proporcionar información sobre el público objetivo para ayudarles a entender lo que pretendes con el producto final.
Algunos directores complementan esa información básica con guiones gráficos, borradores de vídeo o ejemplos de similares para que el tenga en cuenta mientras sus líneas.
Otra cosa que podrías hacer es comunicar al qué parte de su de muestra te ha gustado y que crees que podría funcionar bien en tu proyecto.
Cuanto más clara sea la imagen global que dibujes para el durante la sesión, más fácil le resultará afinar su estilo en función de tu objetivo para el proyecto.
Las sesiones de pueden volverse tensas, con el cliente buscando la toma perfecta, el artista ansioso por hacer un buen trabajo, y ambas partes trabajando a menudo con un calendario apretado.
Crear un ambiente tranquilo y positivo hará que la sea mejor y que el quiera volver a trabajar contigo en el futuro.
Cuando necesites que el ajuste su enfoque, asegúrate de hacerle saber lo que buscas y ofrecerle un feedback positivo junto con cualquier crítica constructiva.
No te olvides de dejarles espacio suficiente para que hagan sus propias preguntas sobre tus ideas para la .
Comprender las expectativas del cliente es uno de los elementos más difíciles del trabajo de .
Aunque tengas una idea clara en tu cabeza, el puede no estar seguro de cómo quieres que aborde el ..
En algunos casos, leer el en voz alta es la mejor manera de mostrar a los locutores exactamente lo que tienes en mente.
Establecer expectativas más específicas facilita las cosas a ambas partes y te ayudará a hacer un uso más eficiente del tiempo programado.
Puede que vengas con ciertas expectativas, pero ofrecen una experiencia y una visión únicas.
Asegúrate de programar el tiempo suficiente para grabar varias tomas de cada sección del y experimenta con cualquier inspiración que te llegue a ti o al durante tu ..
Además de los cambios estilísticos, también puedes modificar el si se te ocurre algo que pueda ser más eficaz que la idea original.
Siempre puedes mezclar y combinar estas tomas al final, así que no te preocupes por hacerlo todo bien a la primera.
No olvides preguntar a los agentes, a los ingenieros y a cualquier otra persona que esté en la llamada para ver si pueden ofrecer alguna otra sugerencia.
Estos profesionales participan habitualmente en trabajos de y pueden aportar una perspectiva única sobre el o la entrega.
Dirigir a los locutores puede ser un reto, pero puedes facilitar el trabajo preparándote de antemano y estableciendo unas expectativas claras.
A partir de ahí, mantener un ambiente positivo mientras se ofrecen comentarios concretos y se está abierto a nuevas ideas contribuirá en gran medida a que tu próximo proyecto sea un éxito rotundo.
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