Vous voulez tirer le meilleur parti de vos comédiens voix-off ? Découvrez six conseils d’experts pour diriger les voix off, de la préparation du script au retour clair, pour des sessions plus fluides, des résultats professionnels et des enregistrements qui captivent vraiment votre audience.
Préparer et relire entièrement le script avant la session permet d’éviter des retards inutiles ou de devoir procéder à des reprises.
Contrôler le minutage du script en amont garantit une adaptation parfaite aux publicités ou contenus visuels associés.
Les comédiens seront mieux préparés si le client leur fournit un script timecodé indiquant les repères visuels et les exigences de rythme.
Plus vous donnez de détails au comédien — historique du personnage, storyboards, montages vidéo ou exemples de voix similaires — plus il sera confiant et prêt.
Une préparation anticipée de tous les intervenants crée une atmosphère détendue et positive pendant l’enregistrement.
Prévoyez toujours assez de temps pour enregistrer plusieurs prises de chaque partie du script.
Diriger un talent voix-off devient plus simple avec quelques bonnes pratiques.
Cela inclut la fixation d’attentes claires, des retours précis, et un climat favorable à la collaboration.
Chaque artiste voix-off a son propre style : en tant que directeur artistique, c’est à vous de veiller à ce que chacun ait tout ce qu’il faut pour réussir la session.
Alors, poursuivez votre lecture.
Que vous travailliez en personne ou pendant un appel en direct, les 6 conseils éprouvés de cet article vous aideront à obtenir la performance recherchée et à transformer votre texte en une véritable œuvre audio !
1. Pourquoi la préparation du script est-elle importante avant la session ?
La préparation du script est essentielle car elle minimise les erreurs de prononciation et/ou de direction qu’un comédien peut faire pendant l’enregistrement, et réduit les allers-retours dus à des modifications après coup.
Assurez-vous de revoir minutieusement votre script et de supprimer toutes les imperfections avant la session.
Sinon, vous risquez de perdre le temps de toutes les personnes impliquées.
La façon dont vous formatez un script cela affectera la façon dont il est perçu par votre talent de voix off.
De nouveaux changements peuvent devoir être approuvés par diverses parties prenantes, ce qui entraîne des allers-retours chronophages et une session reprogrammée.
La voix acteur devraient avoir toutes les informations dont ils ont besoin dès que vous commencez.
Outre l'édition et la relecture de base, il est également important de clarifier tout ce qui pourrait être ambigu.
Utilisez votre smartphone pour enregistrer la prononciation de noms, de lieux, d'abréviations, de termes propriétaires et d'autres mots inhabituels.
2. Pourquoi vérifier le minutage est-il nécessaire lors de la direction d’un(e) comédien(ne) voix off ?
Voix terminé le travail est souvent lié à des contraintes de temps telles que les espaces publicitaires et le contenu visuel qui l'accompagne.
Si la voix terminé est destiné à un spot chronométré, lisez-le vous-même avant la séance pour vous assurer qu'il atteint votre objectif.
Vous devez également préparer un script temporel pour la référence de l'acteur.
Le codage temporel implique la mise en correspondance de chaque section du script à une heure précise.
Par exemple, vous pouvez répertorier les marqueurs temporels pour les coupes visuelles qui doivent être alignées sur des parties spécifiques du script.
Selon une étude du Barusch College, un anglophone s’exprime en moyenne à environ 150 mots par minute, donc une publicité de 30 secondes correspond à environ 75 mots prononcés.
Bien sûr, le débit de parole réel variera en fonction du style de contenu et du professionnelvoixacteur vous travaillez avec.
3. Que doit savoir le comédien voix off avant la session ?
Votre script peut ne pas être suffisant pour communiquer vos attentes à lui seul.
N'oubliez pas que le doubleur n'aura pas autant de contexte concernant les objectifs de votre projet.
Vous devrez fournir des conseils et des informations générales pour les aider à correspondre à ce que vous recherchez.
Par exemple, disons qu'ils enregistrent des répliques pour un personnage dans une émission télévisée..
En plus du script lui-même, ils auront besoin de quelques détails sur le personnage . L'histoire, les motivations et les relations avec les autres personnages.
Certains réalisateurs complètent ces informations de base avec des storyboards, des brouillons vidéo ou des exemples de voix similaires. overs.
S'il y a quelque chose qui vous a marqué dans leur cassette d'audition, assurez-vous de le leur faire savoir afin qu'ils puissent se concentrer là-dessus pendant la session elle-même.
Plus vous pourrez offrir de détails, plus il leur sera facile d’affiner leur style en fonction de vos objectifs.
4. Pourquoi une atmosphère positive est-elle importante ?
Enregistrement vocal les séances peuvent devenir étonnamment tendues rapidement.
Le client recherche la prise parfaite, lel'artiste est soucieux de faire du bon travail, et les deux parties ont leurs propres délais et autres priorités à prendre en compte.
Rompre cette tension permettra d'obtenir un meilleur enregistrement et faire en sorte que le acteur je souhaite travailler à nouveau avec vous à l'avenir.
Si vous avez besoin qu’ils adaptent leur approche, n’oubliez pas de proposer des commentaires positifs ainsi que toute critique constructive.
N'oubliez pas de leur laisser suffisamment d'espace pour poser leurs propres questions sur vos idées pour l'enregistrement.
Bien sûr, il est plus facile d'être positif et détendu lorsque vous avez réglé le timing, les fautes de frappe et d'autres problèmes avant la session.
5. Comment donner un retour précis lors d’un enregistrement voix off ?
Avoir une idée claire en tête est une chose, mais faire comprendre cette idée à quelqu’un d’autre en est une autre.
En fait, comprendre les attentes du client est l'un des aspects les plus difficiles du voix. terminé travail.
Mais un retour clair et constructif est essentiel pour assurer la réussite de l’enregistrement et éviter trois jours de reprises !
Et si vous ne savez pas quels mots utiliser dans vos retours, lisez simplement le texte à voix haute. C’est souvent la meilleure façon de montrer ce que vous voulez.
6. Pourquoi tester davantage d’idées lors d’une session voix off ?
Vous aurez vos propres idées et attentes concernant le projet, mais rappelez-vous que voix les acteurs offrent une expérience et des perspectives uniques.
Assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour enregistrer plusieurs prises de chaque section du script.
Vous devriez également disposer d'un peu plus de temps pour expérimenter toute inspiration qui vient à vous ou à l'acteur . pendant laséance.
N'hésitez pas à apporter des modifications au script si vous proposez quelque chose qui pourrait être plus efficace que l'idée originale.
Vous pouvez toujours mélanger et assortir les prises à la fin, alors ne vous inquiétez pas de tout réussir du premier coup.
Si vous avez des agents, des ingénieurs ou d’autres personnes à l’appel, voyez s’ils peuvent proposer d’autres suggestions.
Ces professionnels interviennent régulièrement dans la voix terminé travail et peut fournir une perspective unique sur le script ou livraison.
Dernier mot
Diriger des voix off est un défi, et il faut du temps pour se sentir plus à l'aise avec le processus d'écriture d'un scénario, d'enregistrement audio et de montage dans un produit final.
Heureusement, vous pouvez faciliter la tâche en vous préparant à l’avance et en définissant des attentes claires.
Ces conseils vous aideront à éviter les erreurs courantes et à mener des sessions d'enregistrement plus fructueuses.
Maintenir une atmosphère positive tout en offrant des commentaires spécifiques et en restant ouvert aux nouvelles idées contribuera grandement à faire de votre prochain projet un succès retentissant.
As-tu aimé cet article? Vous avez des questions ou d'autres idées ? Laissez un commentaire ci-dessous.
FAQ
Comment devenir un bon directeur artistique voix-off ?
Préparez chaque session d’enregistrement à l’avance.
Cela signifie relire méticuleusement le script et s’assurer que les comédiens voix off disposent de toutes les informations nécessaires.
Soyez clair dans la communication de vos attentes et dans les retours donnés pendant l’enregistrement, et veillez à instaurer une ambiance de travail positive.
Que vérifier lors de la préparation d’un script voix-off ?
Relisez votre script pour corriger les fautes de frappe, les phrases trop longues ou confuses, les formulations ambiguës, ou tout autre élément qui nuit à la fluidité du texte.
Enregistrez les noms de lieux difficiles, termes propriétaires et autres mots inhabituels sur votre smartphone comme référence pour vous et le comédien.
Quelles sont les erreurs courantes lors de la direction d’un talent voix-off ?
Les erreurs courantes sont : un manque de préparation des comédiens, un briefing flou sur la tonalité recherchée, des retours trop vagues, et l’absence de timecode sur le script.
Qu’est-ce qu’un script timecodé ?
Un script chronométré attribue un repère temporel à chaque section, afin de garder un minutage précis.
Par exemple, une voix off pour une publicité TV doit parfois être calée sur des repères visuels comme des changements de scène ou des coupes, pour tout synchroniser avec l’image.
Pourquoi prévoir du temps pour enregistrer plusieurs prises lors de votre session voix-off ?
Prévoyez suffisamment de temps pour enregistrer plusieurs prises de chaque section du script, afin que chacun puisse s’exprimer sereinement sans craindre de devoir réussir dès la première tentative.
Faire plusieurs prises permet aussi de tester les nouvelles idées qui émergent pendant l’enregistrement.
Plus vous avez d’enregistrements, plus vous multipliez les chances de créer un résultat vraiment unique, sans besoin de reprises supplémentaires souvent coûteuses.
0 Commentaires