Há muitos elementos em uma boa história: personagens atraentes, um forte senso de lugar e uma narrativa emocionante, para citar apenas três.
No entanto, isso não é suficiente para criar um audiolivro atraente por si só.
Independentemente da qualidade da escrita, você ainda precisa de um ótimo narrador que podem ajudar o leitor a se perder na história.
Este é normalmente o nosso trabalho, é claro.
Normalmente, quando lemos palavras em uma página, fazemos tudo isso sozinhos.
Parece que estamos filmando um filme em nossa própria cabeça.
Dito isto, ouvir uma história em voz alta permite-nos envolver-nos num nível mais profundo.
Locuções de audiolivro não traga à tona apenas nossas boas lembranças de professores e pais nos prendendo a uma história.
Eles também despertam nossas memórias como espécie.
Ler em voz alta é uma das tradições humanas mais antigas.
Na verdade, a ideia de ler silenciosamente é uma invenção relativamente moderna.
Muitos estudiosos acreditam que ler em voz alta era o padrão até século X.
Embora isso ainda seja debatido nos círculos acadêmicos, é claro que as tradições de narrativa oral são encontradas em muitas civilizações e sempre antecedem a impressão.
Bardos, curandeiros e feiticeiros transmitiam sabedoria e advertências na forma de histórias muito antes do desenvolvimento da linguagem escrita.
De certa forma, os narradores de audiolivros são apenas a última encarnação de uma longa linhagem de contadores de histórias que serpenteiam ao longo da história.
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Estas são as qualidades que você precisa ter em mente ao procurar um narrador de histórias para dar vida ao seu audiolivro para o ouvinte:
Ler pode ser uma espécie de auto-hipnose – basta pensar na frase “perdido em um bom livro”.
Criamos o cenário, imaginamos a aparência dos personagens e adicionamos nossas próprias inflexões à maneira como eles falam.
Quando um bom livro consome você, pode fazer você perder a noção do tempo e do que está acontecendo ao seu redor.
A história transporta você para outro lugar, e seu mundo cotidiano é substituído pelo teatro bruxuleante de sua própria imaginação.
Pedir a um narrador para recriar essa experiência apenas com sua voz parece uma tarefa difícil - especialmente quando você considera que eles precisam atrair diferentes ouvintes, cada um com suas próprias preferências e associações.
Ao ouvir um audiolivro, deve ficar óbvio que o narrador gosta de contar a história.
Como eles poderiam mantê-lo engajado se eles próprios não estivessem interessados?
Ninguém quer ouvir uma cena de luta monótona ou um beijo sem paixão.
Grandes narradores podem encantar o público, levando-o a uma jornada emocional pelos altos e baixos da história.
Os personagens e cenas devem saltar da página – ou dos alto-falantes. O entusiasmo do narrador é uma grande parte do que o traz à vida.
Quando um narrador murmura, ele pode parecer preguiçoso e entediado.
Por outro lado, focar demais na articulação pode fazer com que a história pareça artificial e antinatural.
Um excelente narrador sabe encontrar o equilíbrio entre esses dois extremos, ajustando seu estilo conforme necessário para atender às necessidades da história.
Claro, eles só conseguirão fazer isso se já estiverem familiarizados com a história.
É por isso que os narradores profissionais dedicam tempo para entender os detalhes de um livro antes de começar a gravar.
Nesse sentido, eles são como um ator que lê e ensaia uma peça até compreender as personalidades e motivações únicas de cada personagem.
Cada um tem seu próprio sotaque, mas narradores excelentes podem suprimir seu sotaque cotidiano e fazer uma narração mais neutra.
Quando solicitado, um bom narrador também pode usar um sotaque crível.
Ninguém espera um sotaque 100% preciso para cada personagem, mas um narrador precisa vender a história tornando cada personagem distinto e verossímil.
Os narradores de audiolivros precisam ser capazes de ajustar sua voz para diferentes personagens e, ao mesmo tempo, tornar cada um deles memorável. Aprenda como os narradores de audiolivros são capazes de dublar personagens únicos com eficácia.
Um bom narrador também sabe quando eliminar completamente os acentos, porque há ocasiões em que isso pode se tornar uma distração.
Embora um filme possa não ser a maneira ideal de explicar essa regra, uma vem à mente.
A comédia de 2017, "A Morte de Sta lin " se passa na União Soviética, mas os atores ainda usam seus sotaques ingleses e americanos normais.
Embora pudessem ter pedido a todos que experimentassem o sotaque russo, isso provavelmente teria sido contraproducente.
(Você pode conferir o trailer oficial e uma amostra da miscelânea de sotaques aqui , embora aqueles avessos à linguagem salgada possam preferir ignorá-la.)
O russo é igual a qualquer outra língua e seus vastos territórios abrigam inúmeros sotaques diferentes. Não há ninguém sotaque russo , assim como não existe nenhum sotaque americano.
Por outro lado, Don Cheadle usou um sotaque britânico notoriamente ruim em"Ocean's Eleven" quando não havia razão para tornar o personagem britânico em primeiro lugar.
Isso mostra que os criadores precisam ser sensíveis às qualidades únicas de cada projeto.
Se o seu narrador consegue fazer bons sotaques que se alinhem com o enredo, ele deve tentar.
No entanto, às vezes é melhor deixá-los usar o sotaque normal, mesmo que não corresponda perfeitamente ao sotaque dos personagens.
Um bom dublador sabe quando esperar um segundo a mais para deixar as palavras penetrarem e quando acelerar o diálogo durante uma cena de ação.
Essas pequenas respirações e pausas podem adicionar um toque humano ao personagem ou algum tempero à descrição de uma cena.
O vídeo abaixo aborda algumas técnicas importantes de respiração que os dubladores usam ao gravar narrações de audiolivros.
A técnica de respiração é um elemento subestimado do trabalho de narração, especialmente quando se trata de conteúdo longo, como audiolivros. Travis Baldree explica como controlar a respiração para controlar o ritmo e projetar uma voz forte.
Uma habilidade de ritmo natural pode ajudar um narrador a imergir seu público na história, ao mesmo tempo em que faz com que os personagens pareçam mais reais.
Ao mesmo tempo, um narrador profissional experiente evitará conscientemente exagerar ou “exagerar”.
A leitura excessivamente dramática se destaca como um polegar machucado.
O narrador deve acentuar o drama da história em vez de enfatizar sua própria voz.
Você não notará quando o narrador estiver fazendo seu trabalho direito porque estará muito ocupado aproveitando o que ele está fazendo.
Além do simples prazer de ser lido por outra pessoa, uma melhor visualização dos personagens é um dos principais motivos da popularidade dos audiolivros.
Um bom narrador torna a voz de cada personagem distinta o suficiente para se destacar dos demais.
O ideal é que o leitor se sinta como se estivesse na cena com os personagens.
Quando um narrador não qualificado fala, todos os seus personagens soam iguais e torna-se quase impossível distingui-los.
O outro lado é quando o narrador vai longe demais e acaba fazendo os personagens parecerem cômicos ou ridículos.
Novamente, a compreensão necessária para equilibrar essas considerações só pode advir do conhecimento da história por dentro e por fora.
No final, há um limite para o que uma pessoa pode fazer para retratar personagens diferentes.
Alguns audiolivros usam vários dubladores para tornar os personagens mais distintos, sem depender de um único narrador para mudar sua voz.
Os audiolivros podem levar vários dias para narrar de capa a capa.
É muito tempo para ler em voz alta, e os ouvintes podem dizer se o cansaço ou a diminuição da concentração estão afetando a voz do narrador.
Nossos ouvidos são muito bons em captar quando algo está errado e podem nos dizer rapidamente quando o coração do narrador não está nele.
Idealmente, a última página soará exatamente como a primeira.
A narração consistente ao longo de um livro é um sinal de um bom narrador.
Abaixo, Bill DeWees compartilha algumas ótimas sugestões para manter a mesma entrega ao longo de um projeto.
Ele sugere usar a primeira sessão de gravação como um arquivo de referência e ouvi-la antes de trabalhar nas tomadas subsequentes. Ele também defende tentar recriá-lo como uma espécie de exercício de aquecimento.
Bill DeWees explica como ele permanece consistente ao narrar audiolivros.
Embora Bill geralmente produza livros de negócios, ele acha que essa abordagem pode funcionar para narradores de ficção, porque eles podem registrar versões modelo de cada personagem.
Como exemplo de narração consistente, dê uma olhada no vídeo de animação abaixo. Foi criado para promover um aplicativo, mas o estilo de contar histórias do narrador mostra a importância de combinar a voz certa com o projeto em questão.
Um narrador envolvente lê a história de Rabtus e Cumber.
Muitas pessoas se perguntam sobre como se tornar um narrador de audiobook.
Os amigos podem ter dito que têm uma daquelas vozes que são agradáveis de ouvir, ou podem adorar ler em voz alta para os filhos e sonhar em ganhar a vida fazendo isso.
Eles podem até já estar trabalhando na indústria de locução, fazendo comerciais ou explicadores para projetos corporativos.
Esse tipo de experiência parece torná-los perfeitos para a narração de audiolivros, mas nem sempre funciona assim.
Ler livros para um público é tão diferente de ler comerciais de rádio quanto atuar no palco é diferente de atuar na tela.
Em outras palavras, algumas das habilidades básicas são as mesmas, mas as especificidades podem ser muito diferentes.
Mesmo que você já tenha treinamento geral em atuação e experiência anterior, ainda assim deverá fazer algum treinamento mais específico para se preparar para a gravação de audiolivros.
Tenha cuidado embora.
A Internet tornou possível que qualquer pessoa afirmasse ser um treinador especialista, portanto, procure recomendações nos sites do setor antes de gastar qualquer dinheiro.
Se você está pensando seriamente em se tornar um narrador de audiolivro, assista ao vídeo abaixo de Sean Pratt ou continue lendo para um rápido resumo.
O dublador Sean Pratt compartilha um teste rápido para quem está pensando em se tornar um narrador de audiolivro.
Sean, um narrador de audiolivros entusiasmado e bem-sucedido, descreve ter participado de eventos do setor e sido abordado por pessoas que disseram que queriam ser narradores profissionais.
Essas pessoas sempre ouviam seus longos conselhos, mas nunca os seguiam.
Em vez disso, ele sugeriu um teste: ler em voz alta durante uma ou duas horas por dia durante as próximas duas semanas.
Ele ofereceu instruções detalhadas sobre como montar seu estúdio.
Eles devem usar uma sala pequena (cerca de 4 por 6) e colocar o livro aproximadamente na altura dos olhos.
Sempre que encontrarem uma palavra que não sabem pronunciar, devem parar e procurar.
Este teste é perfeito para pessoas que estão considerando a narração de audiolivros porque oferece uma ideia de como é realmente o trabalho.
Outras maneiras de se preparar incluem fazer aulas de atuação, inscrever-se em teatro amador e criar seus próprios audiolivros.
Naturalmente, criar audiolivros por conta própria é a melhor maneira de praticar – é o mais próximo que você pode chegar da realidade.
Se você estiver tendo problemas para encontrar sua voz, comece a ouvir mais audiolivros e observe a técnica do narrador.
Pense no que eles estão fazendo, por que funciona e se há algo que você faria diferente.
Tenha essas ideias em mente quando começar a gravar seu próprio material.
A experiência vai te ensinar muito sobre a narração de audiolivros.
Existem duas maneiras de gravar: alugando um estúdio ou montando um estúdio em sua casa.
Embora o aluguel possa ser mais barato na primeira vez, é uma boa ideia investir em um home studio profissional se você planeja fazer uma narração profissional.
O custo do equipamento caiu drasticamente nos últimos anos, por isso é perfeitamente possível gravar uma narração de alta qualidade num estúdio doméstico.
A primeira coisa que você precisa é de um computador – não se preocupe, quase qualquer modelo serve.
Outros US$ 129 vão comprar uma interface de áudio USB como a Focusrite Solo , que também vem com software de edição de áudio gratuito.
A interface de áudio é o que envia o sinal do microfone para o computador.
Você também precisará de um microfone condensador para conectá-lo – você deve planejar gastar cerca de US$ 100, dependendo do modelo específico.
O próximo é um escudo pop.
Os escudos pop são pequenas telas circulares que você vê em estúdios profissionais.
Eles impedem que todos os sons ásperos de 'p' soem muito altos e afetem negativamente sua gravação.
Adicione um suporte de microfone, fones de ouvido e um pouco de carpete e almofadas (ou espuma acústica ) para isolamento acústico e pronto.
Levará um pouco de tempo para se acostumar com o software, mas há muitas informações disponíveis online.
Você pode começar a gravar seu primeiro livro de prática e depois mergulhar nas “alegrias” da edição.
Uma das coisas que surpreende os recém-chegados é o tempo que leva para transformar uma gravação inicial em um arquivo de áudio utilizável.
Os profissionais geralmente são pagos por cada hora de conteúdo finalizado, mas isso é muito diferente de uma hora de trabalho.
Por exemplo, um livro de 100.000 palavras pode levar cerca de 11 horas para ser lido em voz alta, então é para isso que o narrador será pago.
Mas quando você considera todo o processo de produção, descobrirá que são necessárias muito mais de 11 horas para criar o produto final.
A edição de áudio é uma tarefa trabalhosa.
A menos que seu primeiro contrato inclua tempo de estúdio e suporte de edição (improvável), você precisa preparar o café e aprender como costurar tudo sozinho.
Um computador barato e software gratuito são suficientes para produzir um trabalho de alta qualidade, mas não é exatamente um trabalho rápido.
Claro, é uma bênção viver numa época em que os computadores e equipamentos de áudio são baratos o suficiente para gravarmos em casa.
Hoje, uma conexão rápida de banda larga permite compartilhar arquivos rapidamente com pessoas de todo o mundo.
O problema é que é uma bênção para todos.
Cada homem e seu cachorro podem agora entrar no mercado, alegar ser profissional e superar seu lance por trabalho.
É importante lembrar que não importa quantas outras pessoas estejam lutando pelos mesmos empregos, seu melhor trunfo é a qualidade do seu trabalho.
Você pode exibi-lo em seu próprio blog ou site, compartilhar sua jornada no YouTube ou encontrar outras maneiras de divulgar seu nome.
Oportunidades de marketing baratas são abundantes hoje em dia, se você souber onde procurar.
Lembre-se de que você não precisa atrair todos os clientes possíveis.
Muitas vezes é melhor se destacar em um nicho específico que se alinha aos seus interesses e estilo vocal, em vez de tentar ser um pau para toda obra.
Por exemplo, digamos que você tenha uma voz calma e suave que combina com livros infantis.
Você provavelmente deveria se concentrar nesses tipos de projetos e construir um portfólio que se relacione especificamente com histórias para crianças.
Pense nisso: se você está procurando um dublador, não quer um especializado no tipo de conteúdo que você está criando?
Em um campo tão competitivo, você precisa encontrar algo que o diferencie e aproveitar esse ângulo o máximo que puder.
Gostou deste artigo? Tem alguma dúvida ou ideia? Por favor, sinta-se livre para comentar abaixo.
48 Comentários
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I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
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Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
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What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
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I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
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