Você pode pensar em " " como outro termo para " ," mas a verdade é que nem todas as gravações são consideradas overs.
overs podem ser descritos com mais precisão como gravações com certas características.
Enquanto uma entrevista de rádio pode ser chamada de , não faria sentido chamar tal conteúdo de .
os atores trabalham em uma grande variedade de projetos incluindo programas de TV , jogos , audiolivros , e mais.
Além do entretenimento, os artistas também fornecem gravações para outros tipos de conteúdo, como e-learning , anúncios de serviço público e vídeos e apresentações corporativos.
Neste artigo, abordarei as diferenças entre overs e outros tipos de gravações juntamente com uma breve história do campo.
Também descreverei o estado atual da indústria e quais habilidades e equipamentos novos os artistas precisam atingir seus objetivos profissionais.
Criando uma pode tão simples quanto você mesmo em seu telefone ou computador, mas os atores são, na verdade, profissionais treinados e usam equipamentos de ponta para obter o melhor som possível qualidade.
Com isso dito, a queda nos preços dos equipamentos combinada com o crescimento contínuo em campos relevantes tornou-se uma mais acessível do que nunca.
Como mencionado acima, todas as vozes overs são gravações, mas simplesmente sua não faz de você uma .
Enquanto overs vêm em muitas formas e formas, existem algumas características-chave que os separam de outros tipos de gravações.
A diferença mais óbvia é que os excessos são registrados por profissionais que são pagos por seu trabalho.
os artistas levam seu trabalho a sério e dedicam tempo, dinheiro e energia para melhorar suas habilidades vocais.
Se você está ouvindo uma voz dramática em um filme ou programa de TV ou informativo em um aeroporto ou estação de trem, a pessoa que fala provavelmente foi compensada por seu trabalho.
Um aprimora seu ofício desenvolvendo estilos de fala que combinam com o tom desejado e a sensibilidade do assunto.
Claro, eles também precisam desenvolver habilidades fundamentais, como clareza e versatilidade, independentemente de seu estilo único.
Morgan Freeman e James Earl Jones , por exemplo, trazem um tom diferenciado a cada um de seus projetos.
Suas vozes são imediatamente reconhecíveis, o que os torna uma ótima opção para trailers de filmes ou programas de TV que precisam de .
Outra distinção crucial é que a voz os atores não são visíveis da maneira que seriam ao fazer um discurso ou palestra.
Um anúncio público não é mais uma se for exibido em uma tela e overs em filmes e programas de TV precisam ser entregues por alguém fora da câmera.
Isso dá atores menos com que se preocupar, mas também pode ser mais difícil falar dramaticamente (ou comicamente) quando está sentado na frente de uma tela de computador em vez de estar diante da câmera.
overs só se tornou uma possibilidade prática depois que desenvolvemos equipamentos para e reproduzindo gravações.
"Steamboat Willie", um dos primeiros desenhos animados da Disney criado em 1928, é um dos primeiros exemplos de nos meios de comunicação de massa.
A maioria dos americanos reconhece isso como o primeiro desenho animado popular, e foi um passo fundamental para a massiva indústria de animação que conhecemos hoje.
Dito isso, os atores foram contratados para fins informativos muito antes de começarem a aparecer em desenhos animados e filmes.
Reginald Fessenden, o primeira e possivelmente o primeiro locutor de rádio, deu um aviso meteorológico da costa de Maryland em 1900 - 28 anos antes do lançamento de "Steamboat Willie".
Dito isso, os rádios domésticos não eram comuns até muito mais tarde , e a foi enviado apenas para um único destinatário, então é fácil ver porque "Steamboat Willie" é a primeira na memória popular.
"Steamboat Willie" foi indiscutivelmente a primeira voz conhecida na mídia americana.
Desde 1900, overs só se tornaram mais comuns devido a uma série de fatores.
Equipamentos modernos facilitam para os atores gravar e transmitir sua voz para qualquer pessoa no mundo com um orçamento relativamente pequeno.
Por muitos anos, apenas estúdios dedicados podiam produzir gravações de qualidade profissional, limitando severamente o potencial do campo e dificultando sua entrada.
Hoje, até freelancers podem criar gravações incrivelmente claras com um orçamento limitado.
Da mesma forma, o rápido crescimento da indústria do entretenimento, juntamente com técnicas de animação mais eficientes, aumentou a demanda por profissionais atores.
Muitas das narrações mais famosas artistas são conhecidos por seu trabalho em jogos, filmes e programas de TV.
Juntamente com o crescimento do entretenimento, a expansão da também foi impulsionado por melhorias na tecnologia e uma demanda por trabalhar em campos florescentes.
Enquanto a narração mercado agora é intensamente competitivo, é claro que é mais acessível a do que nunca.
Em 2021, atores trabalham em um grande variedade de projetos e em diferentes escalas.
Alguma atores são conhecidos especificamente por sua voz , enquanto outros desenvolvem uma reputação de atores convencionais antes de se dedicarem à overs.
Atores que ainda estão procurando se destacar podem ter um emprego diurno enquanto profissionalmente ao lado.
Pode ser desafiador conseguir trabalho em tempo integral como uma nova voz , e os freelancers geralmente mudam de um projeto para outro com pouca continuidade.
os atores estão divididos entre uma variedade de campos, e o mercado continua se ajustando ao crescimento de novos tipos de mídia.
Um relatório de 2019 descobriu que para e-learning cresceu 10,4 por cento, enquanto o trabalho em vídeos na internet aumentou 13 por cento.
Se você acha que tem um , encontrar um campo que não está recebendo muita atenção pode ser uma ótima maneira de divulgar seu nome.
Enquanto alguns programas de TV e artistas ganham milhões de dólares por ano, você não precisa trabalhar no entretenimento para ter uma carreira de sucesso como .
Mais e mais os atores estão se afastando das agências convencionais para buscar como freelancers.
Ser freelancer às vezes é imprevisível, mas também pode ser altamente lucrativo e dá artistas mais flexibilidade do que nunca quando se trata de se candidatar e trabalhar com projetos.
Isso corresponde a uma tendência maior na economia americana, que criou seis milhões empregos na economia de shows nos dez anos de 2010 a 2020.
A pandemia de coronavírus pode transformar ainda mais o mercado de maneiras imprevisíveis, mas está claro que a gig economy veio para ficar.
Devido à natureza variada da , os atores cultivam diferentes tipos de habilidades.
Por exemplo, um locutor de comercial de rádio precisará ser capaz de falar em um ritmo rápido para passar uma em um espaço de anúncio curto.
Em contraste, o mesmo também pode gravar um anúncio de serviço público enquanto se concentra em enunciar com clareza e calma.
Por fim, trabalhos dramáticos e cômicos exigirão a mesma habilidades que são relevantes em filmes de ação ao vivo e programas de TV.
os atores se concentram no desenvolvimento das habilidades mais importantes para os campos específicos em que estão trabalhando.
Claro, cada depende de algumas habilidades vocais e técnicas fundamentais que transcendem qualquer tipo individual de .
é outra forma comum de em que um grava um script para um personagem na tela que é então sincronizado com os movimentos labiais desse personagem (também conhecido como "lip-sync").
Essa é uma prática comum para conteúdo originalmente criado em outro idioma e/ou filmes de animação.
Localização de conteúdo geralmente envolve a contratação de uma nova voz atores para gravar falas em novos idiomas junto com roteiristas para fornecer uma tradução natural.
Muitas os profissionais precisam desenvolver sua gama para serem comercializáveis para diferentes oportunidades.
Trabalhar em uma ampla gama de projetos torna artistas mais propensos a encontrar vozes trabalhos e fazer um nome para si mesmos no campo.
Um pode gravar overs para qualquer uma dessas formas de mídia:
Muitas atores trabalham em comerciais de TV , anúncios online, spots de rádio e até pré-visualizações de filmes.
Dependendo do tipo de conteúdo envolvido, o trabalho promocional pode ser dramático, cômico, informativo ou mais coloquial.
Os clientes procurarão um cuja combina com o estilo que eles têm em mente, bem como com a mensagem e os valores de sua marca.
Da mesma forma, diferentes anúncios podem ser executados desde alguns segundos até vários minutos.
A indústria de publicidade viu uma década de crescimento consistente até a pandemia de coronavírus em 2020, e espera-se que continue se expandindo no futuro próximo.
O trabalho de entretenimento pode ser incrivelmente lucrativo para , e também lhes dá a chance de serem mais criativos.
Como atores convencionais, os artistas têm a oportunidade de explorar seu alcance e atuar em contextos dramáticos e cômicos.
Com isso dito, os projetos de entretenimento também podem ser muito competitivos, e este é um campo difícil para novatos atores para invadir.
Os audiolivros estão se tornando cada vez mais comum todos os anos, e os livros mais populares agora estão disponíveis em formato de audiolivro.
Como outras formas de mídia, os livros podem variar de informativos e técnicos a cômicos e dramáticos, tão diferentes os atores são naturalmente adequados para diferentes tipos de audiolivros.
De muitas maneiras, um audiolivro é semelhante a outros tipos de projetos, incluindo para várias formas de conteúdo, como TV, filmes e jogos.
Os narradores são normalmente responsáveis por transmitir uma história sem representar um papel específico.
Narração os artistas sabem combinar o estilo do eles estão lendo e mantêm seu interessado no conteúdo.
Conforme mencionado anteriormente, o e-learning é outro campo em rápido crescimento que geralmente requer overs.
Espera-se que a indústria quase o dobro em tamanho apenas de 2019 a 2026, abrindo inúmeras novas oportunidades para artistas qualificados.
E-learning é outra área que depende de para comunicar o material do curso e criar uma conexão auditiva com o que os alunos estão aprendendo.
Isso é particularmente útil para alunos auditivos que aprendem melhor ouvindo algo, em vez de vê-lo ou anotá-lo.
Estas são algumas das vozes oportunidades, mas os artistas também podem estar envolvidos em outros projetos, incluindo:
Entre muitas outras aplicações.
Algumas das vozes mais conhecidas (e bem compensadas) atores incluem Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy West (Fritar) e Mark Hamill (o Coringa).
Estrelas em programas de animação populares como o Simpsons, Futurama, e Uma Família da Pesada muitas vezes ganham dezenas ou até centenas de milhares de dólares por episódio.
equipamento varia tanto quanto o trabalho.
Os dubladores freelancers geralmente investem em seu próprio equipamento e trabalham em um home studio.
Gravação o equipamento é relativamente barato hoje, muito ao alcance em comparação com apenas uma década atrás.
Novato os atores podem facilmente comprar um novo , fones de ouvido e um som cartão (ou "interface") por menos de US$ 1.000.
No entanto, equipamentos de nível profissional podem chegar a dezenas, senão centenas de milhares, dependendo de quão longe você deseja ir
Os microfones são indiscutivelmente uma das peças de equipamento mais importantes para atores.
Os microfones estão disponíveis em vários pontos de preço e o novo os atores podem atualizar seu microfone (geralmente de um para um microfone XLR ) após algum desenvolvimento de carreira.
Muitos dos melhores opções custam várias centenas ou mesmo alguns milhares de dólares, enquanto microfones baratos estão disponíveis por menos de $100.
Fones de ouvido oferecem excelente qualidade para atores que precisam de uma experiência de escuta isolada para identificar eventuais imperfeições.
Fones de ouvido de alta qualidade podem custar menos de $ 100 a $ 400 ou $ 500, especialmente para modelos de nível de estúdio.
Os dois conceitos mais importantes de uma precisa entender e implementar para produzir gravações com qualidade de transmissão são insonorização e tratamento acústico.
impermeabilização é o conceito de minimizar ruídos externos de entrar na espaço.
Isso é feito aplicando barreiras pesadas e especializadas nas paredes do estúdio ou dentro delas.
As janelas dos estúdios geralmente têm vidros duplos e são especialmente projetadas para evitar a entrada de ruídos externos.
O tratamento acústico também é essencial para alcançar que é "seco" ou sem eco.
Quando uma pessoa fala dentro de uma sala vazia, o som onda que eles produzem ricocheteia nas paredes e cria reverberação.
Para evitar isso, a o espaço é coberto com painéis acústicos especialmente projetados.
Esses painéis são projetados para absorver ondas, e diferentes tipos são colocados estrategicamente, dependendo das frequências que pretendem absorver.
Escudos de isolamento são soluções baratas que ajudam a absorver o ondas, mas muitas vezes não são suficientes.
os atores costumam usar cabines de isolamento.
Estes estão equipados com som - impermeabilização e tratamento acústico e são extremamente eficazes na obtenção de um ambiente seco e equilibrado.
Aqui está um pequeno tour de um Quarto Sussurro estande da convenção NAMM 2020:
Embora a maioria dos profissionais trabalhe em seus home studios hoje em dia, às vezes eles se aventuram a gravar em estúdios comerciais.
Isso é particularmente verdadeiro se eles estiverem trabalhando para um filme ou programa de grande orçamento ou se precisarem de um engenheiro para ajudar em tarefas complexas de pós-produção.
Estúdios de gravação dedicados especificamente a locuções (em oposição à música, por exemplo) estão disponíveis em muitas cidades americanas.
Investir em equipamentos de alta qualidade é importante para todos os talentos de voz, independentemente do seu nível de experiência.
Os gerentes de contratação geralmente descartam audições com ruído de fundo, baixa qualidade e outros problemas de gravação, independentemente das habilidades subjacentes do dublador.
Sem surpresa, a principal prioridade dos dubladores é melhorar suas habilidades e desenvolver seu alcance como dublador profissional.
Embora ter uma voz naturalmente excelente dê uma vantagem aos artistas de voice over, até mesmo os melhores dubladores estão constantemente desenvolvendo seu talento natural para atingir todo o seu potencial.
Falar claramente é uma habilidade fundamental para qualquer dublador (ou ator convencional), e nossa voz normal nem sempre é adequada para o estúdio de gravação.
Manter a clareza enquanto enfatiza as sílabas certas e fornece um tom adequado pode ser surpreendentemente difícil.
Atores de voz de todos os níveis de habilidade trabalham com treinadores vocais para melhorar sua clareza e desenvolver outras habilidades críticas.
Clareza é particularmente crucial para dubladores porque é importante em todas as gravações.
Esteja você fazendo um trabalho de narração para uma aula de e-learning, um seminário de treinamento corporativo ou um videogame, o ouvinte precisa ser capaz de entender o que você está dizendo.
É fácil perder clareza quando você está preocupado com outros aspectos da gravação.
Os coaches são especialmente úteis quando se trata de melhorar sua mentalidade e encontrar maneiras de falar claramente em vários contextos.
A flexibilidade é outra habilidade importante quando se trata de fazer audições e construir sua reputação como dublador.
Quanto maior a gama de projetos em que você pode trabalhar, mais provável é que você encontre trabalhos de dublagem e desenvolva sua carreira.
Você também poderá criar um demo reel mais exclusivo e envolvente ao demonstrar uma variedade maior de talentos em comparação com a concorrência.
Novos dubladores profissionais geralmente não estão acostumados com o processo de ler rapidamente um roteiro e executá-lo sem tempo de preparação.
A leitura fria refere-se ao processo de gravação de um roteiro sem tê-lo visto antes da sessão.
Leitores frios habilidosos parecem completamente preparados, mesmo quando estão gravando um roteiro enquanto o lê pela primeira vez.
Finalmente, a consistência é um aspecto fundamental da dublagem profissional.
Gravar um script uma única vez é uma coisa, mas executar as mesmas falas repetidamente pode ser muito diferente.
Os dubladores geralmente são solicitados a fazer várias tomadas até obter o resultado que o cliente está procurando.
Como tirar várias fotos para garantir que uma saia perfeita, gravar várias tomadas do mesmo script é uma prática comum, mesmo que o cliente não queira nenhuma alteração específica.
Os melhores dubladores podem manter o mesmo tom, clareza e ênfase, quer estejam trabalhando no take #1 ou no take #100.
Muitas pessoas também trabalham como dubladores freelancers, o que vem com seu próprio conjunto de desafios além daqueles apresentados pela dublagem convencional.
Como freelancers em qualquer outro campo, os dubladores freelancers precisam desenvolver uma pele grossa quando se trata de rejeição.
O importante é continuar perseverando, mesmo que eles estejam tendo problemas para conseguir trabalhos de dublagem.
Da mesma forma, as habilidades de marketing e networking são vitais para dubladores que desejam divulgar seu nome e maximizar suas chances de construir uma carreira sustentável.
remuneração varia muito de um projeto para outro.
Taxas de locução profissional dependem de alguns parâmetros, uso sendo o mais substancial.
atores podem ganhar milhões de dólares por ano, e algumas vozes famosas da TV os atores chegam a ganhar centenas de milhares por episódio.
Claro, isso não é representativo da voz da experiência, mas você não precisa ganhar milhões para ter uma carreira de sucesso.
Como autônomo , seu pagamento acabará por se resumir a quais contratos você pode fechar e quanto seus clientes estão dispostos a pagar.
Novato os artistas costumam levar algum tempo para aprender as cordas em contratos relativamente baixos antes de construir uma reputação e passar para os mais lucrativos.
Essas disparidades tornam excepcionalmente difícil estimar a mediana ou o salário médio para .
ZipRecruiter , por exemplo, coloca a média nacional em $ 76.297 por ano.
Com isso dito, eles listam o 25º percentil como apenas $ 23.000, o que significa que 25 por cento da voz os atores ganham menos que isso por ano.
Por outro lado, os 25% superiores ganham mais de US$ 111.500, com 10% acima de US$ 199.000.
A grande diferença salarial entre os profissionais de locução artistas é uma das razões pelas quais novato os atores são advertidos a não largar seus empregos até que possam gerar uma renda sustentável com sua .
os atores só podem trabalhar por um número limitado de horas por dia antes de forçar a , então geralmente não é realista abordar como um 9-5 ou trabalho em tempo integral.
Dada a natureza diversa do mercado de voice over, é difícil chegar a uma estimativa conclusiva do tamanho da indústria.
Uma estimativa é que o mercado global valha cerca de US$ 4,4 bilhões, com a América do Norte liderando o mundo em termos de crescimento e atividade atual.
Conforme descrito anteriormente, grande parte da expansão do setor pode ser atribuída a campos em crescimento, como vídeos na Internet e e-learning.
O trabalho de rádio, por outro lado, representa menos de um por cento do mercado.
A animação para vídeos de 20 minutos ou menos representa pouco mais de 50% de toda a atividade de dublagem.
A dublagem cresceu dramaticamente ao longo do tempo, e não há razão para pensar que essa tendência diminuirá tão cedo.
O campo foi forçado a se adaptar às preferências do cliente, desenvolvimentos tecnológicos e outros fatores desde a sua criação, por isso é impossível prever como será daqui a cinco ou dez anos.
Aqui na Voice Crafters, trabalhamos com dubladores incríveis que têm uma gama diversificada de talentos.
Nós pré-selecionamos todos os nossos talentos, para que você possa confiar em nós para um resultado profissional - sempre.
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