Você pode pensar em " " como outro termo para " ," mas a verdade é que nem todas as gravações são consideradas overs.
Você pode considerar uma entrevista de rádio uma , mas não faria sentido chamá-la de .
atores trabalham em uma ampla variedade de projetos, incluindo programas de TV , jogos , audiolivros , e mais.
Eles também contribuem para outros tipos de conteúdo, como e-learning , anúncios de serviço público e vídeos e apresentações corporativas.
Criando uma pode tão simples quanto você mesmo no seu telefone ou computador, mas os atores são profissionais treinados que usam equipamentos de última geração para obter o melhor qualidade.
Ao mesmo tempo, a diminuição dos preços dos equipamentos, combinada com o crescimento em áreas relevantes, tornou mais fácil do que nunca a entrada na indústria de dublagem.
Neste artigo, abordaremos a história da dublagem e a diferença entre overs e outros tipos de gravações.
Também abordaremos o estado atual da indústria, bem como as habilidades e equipamentos do novo os artistas precisam para alcançar seus objetivos profissionais.
Como mencionado acima, todas as vozes overs são gravações, mas simplesmente sua não faz de você uma .
Enquanto overs vêm em muitas formas, existem algumas características principais que os separam de outros tipos de gravações.
O mais óbvio é que overs são gravados por profissionais pagos especificamente por sua voz.
Um apresentador de TV noturno precisa ter uma ótima voz, mas esse não é o foco principal de seu trabalho.
os artistas levam seu trabalho a sério e dedicam tempo, dinheiro e energia para melhorar suas habilidades vocais.
Quer você esteja ouvindo uma voz em um filme ou programa de TV, ou informativo em um aeroporto ou estação de trem, o palestrante provavelmente foi recompensado por seu trabalho.
Um aprimora sua arte desenvolvendo estilos de fala que correspondam ao tom do assunto.
É claro que eles também precisam de habilidades fundamentais, como clareza e versatilidade, independentemente do seu estilo único.
Morgan Freeman e James Earl Jones, por exemplo, trazem um tom distinto a cada um de seus projetos.
Suas vozes são imediatamente reconhecíveis, o que os torna uma ótima opção para trailers de filmes ou programas de TV que precisam de .
Outra distinção crucial é que a voz os atores não são visíveis da maneira que seriam ao fazer um discurso ou palestra.
Um anúncio público não é mais uma se for exibido em uma tela e overs em filmes e programas de TV precisam ser entregues por alguém fora da câmera.
Isso pode parecer mais fácil, mas pode ser surpreendentemente difícil investir em um papel quando você está sentado na frente da tela do computador.
Atores que estão acostumados a representar cenas fisicamente geralmente têm dificuldade para se ajustar ao formato de narração.
overs se tornaram possíveis quando desenvolvemos equipamentos para e reproduzindo .
O desenho animado da Disney de 1928, "Steamboat Willie", é um dos primeiros exemplos de uma na mídia de massa.
A maioria dos americanos reconhece este como o primeiro desenho animado popular e foi um passo fundamental em direção à enorme indústria de animação de hoje.
Dito isso, os atores foram contratados para fins informativos muito antes de começarem a aparecer em desenhos animados e filmes.
Reginald Fessenden, o primeira e possivelmente o primeiro locutor de rádio, divulgou um aviso meteorológico na costa de Maryland em 1900 - 28 anos antes de "Steamboat Willie".
Dito isto, os rádios domésticos não eram comuns até muito mais tarde e a foi enviado apenas para um único destinatário, então é fácil entender por que "Steamboat Willie" é a primeira na memória popular.
"Steamboat Willie" foi indiscutivelmente a primeira voz conhecida na mídia americana.
a indústria tem crescido consistentemente devido às tendências tecnológicas e sociais.
Durante muitos anos, apenas estúdios dedicados podiam produzir gravações com qualidade profissional.
Isto limitou a disponibilidade de narrações e também dificultou a entrada de novos intervenientes no terreno.
Equipamentos modernos facilitam a gravação e transmissão da sua para qualquer pessoa no mundo com um orçamento relativamente pequeno.
Hoje, até mesmo freelancers podem criar gravações incrivelmente nítidas em um estúdio doméstico.
Da mesma forma, o rápido crescimento da indústria do entretenimento aumentou a demanda por profissionais atores.
A locução artistas são conhecidos por seu trabalho em jogos, filmes, programas de TV e muito mais.
Embora o mercado seja hoje intensamente competitivo, está claro que é mais acessível a talentos do que nunca.
Em 2024, atores trabalham em diferentes escalas e em uma ampla gama de projetos.
Alguma atores são conhecidos especificamente por sua , enquanto outros começam como atores convencionais antes de se ramificarem em excedentes.
Atores que ainda estão procurando se destacar podem ter um emprego diurno enquanto profissionalmente ao lado.
Pode ser desafiador conseguir trabalho em tempo integral como uma nova voz , e os freelancers geralmente mudam de um projeto para outro com pouca continuidade.
os atores estão divididos entre uma variedade de campos, e o mercado continua se ajustando ao crescimento de novos tipos de mídia.
O e-learning, por exemplo, deverá crescer cerca de 14% ao ano entre 2023 e 2032.
Narrar conteúdo de e-learning não é necessariamente tão glamoroso quanto gravar um filme de grande sucesso, mas é uma ótima maneira de começar como dublador profissional.
Enquanto alguns programas de TV e artistas ganham milhões de dólares por ano, você não precisa trabalhar com entretenimento para ter uma carreira de sucesso.
Mais e mais os atores estão se afastando das agências convencionais para buscar como freelancers.
Freelancer às vezes é imprevisível, mas também pode ser altamente lucrativo.
Dá artistas mais flexibilidade do que nunca quando se trata de se candidatar e trabalhar em projetos.
Isto está alinhado com uma tendência maior de freelancer na economia americana, especialmente em resposta à pandemia da COVID-19.
Estima-se que 38% dos trabalhadores dos EUA freelancer em algum momento de 2023.
os atores cultivam diversas habilidades para assumir diferentes tipos de empregos.
Um locutor comercial de rádio precisa ser capaz de falar de forma rápida e clara para narrar todo o roteiro durante um curto espaço de anúncio.
No entanto, o mesmo pode precisar falar mais devagar ao gravar vídeos corporativos ou anúncios de serviço público.
Trabalhos dramáticos e cômicos exigirão os mesmos tipos de habilidades usadas em filmes de ação ao vivo e programas de TV.
Enquanto cada depende de algumas habilidades vocais e técnicas fundamentais, seu conjunto de habilidades específicas dependerá de sua experiência e direção de carreira.
é uma forma de em que um ator grava falas de um personagem cujos movimentos labiais são sincronizados com a narração.
É comumente usado ao traduzir vídeos de uma língua para outra.
A localização de conteúdo geralmente envolve a contratação de novos atores para gravar falas em novos idiomas junto com roteiristas para fornecer uma tradução natural.
os profissionais precisam desenvolver seu alcance para serem comercializáveis para diferentes oportunidades.
Trabalhar em uma ampla gama de projetos torna artistas mais propensos a encontrar vozes trabalhos e fazer um nome para si mesmos no campo.
Um pode gravar overs para qualquer uma dessas formas de mídia:
Muitas atores trabalham em comerciais de TV , anúncios online, spots de rádio e até pré-visualizações de filmes.
Dependendo do projeto, o trabalho promocional pode ter um tom dramático, cômico, informativo ou mais coloquial.
Os clientes procurarão um cuja corresponde ao conteúdo do anúncio e também ao da marca.
Da mesma forma, diferentes anúncios podem ser executados desde alguns segundos até vários minutos.
A indústria de publicidade viu uma década de crescimento consistente até a pandemia de coronavírus em 2020, e espera-se que continue se expandindo no futuro próximo.
O trabalho de entretenimento pode ser incrivelmente lucrativo para , e também lhes dá a chance de serem mais criativos.
Como atores convencionais, os artistas têm a oportunidade de explorar seu alcance e atuar em contextos dramáticos e cômicos.
With that said, entertainment can also be very competitive - this is a tough field for novice actors to break into.
A indústria de audiolivros está crescendo rapidamente,quase dobrando de tamanho em apenas quatro anos, de 2018-2022.
Books range from informative and technical to comic and dramatic, so different actors are naturally suited to different types of audiobooks.
De muitas maneiras, um audiolivro é semelhante a outros projetos, incluindo para TV, filmes e jogos.
Os narradores transmitem uma história sem representar um papel específico.
Narradores habilidosos sabem como combinar o estilo do roteiro eles estão lendo e mantêm seu interessado no conteúdo.
Conforme mencionado anteriormente, o e-learning é outro campo em rápido crescimento que geralmente requer overs.
E-learning o conteúdo depende dos para ajudar os alunos a compreender e reter o material do curso.
Estas são algumas das vozes oportunidades, mas os artistas também podem estar envolvidos em outros projetos, incluindo:
Entre muitas outras aplicações.
Algumas das vozes recentes mais conhecidas (e bem remuneradas) atores incluem Dan Castellaneta (Homer Simpson), Billy Oeste (Fritar), e Mark Hamill (o Coringa).
Estrelas de programas de animação populares como o Simpsons, Futurama, e Uma Família da Pesada pode ganhar dezenas ou até centenas de milhares de dólares por episódio.
Os dubladores freelancers geralmente investem em seu próprio equipamento e trabalham em um home studio.
Gravação o equipamento é relativamente barato hoje em comparação com dez ou vinte anos atrás.
Voz de novato os atores podem facilmente comprar um novo , fones de ouvido e um som cartão (ou "interface") por menos de US$ 1.000.
Por outro lado, equipamentos de nível profissional podem chegar a dezenas, senão centenas de milhares.
Tudo se resume a quanto você está disposto a investir na qualidade da gravação.
Os microfones são uma das peças mais importantes do equipamento de dublagem.
Nova os atores geralmente atualizam de um para um microfone XLR depois de algum desenvolvimento na carreira.
Muitos dos melhores opções custam várias centenas ou mesmo alguns milhares de dólares, enquanto microfones baratos estão disponíveis por menos de $100.
Fones de ouvido oferecem excelente qualidade para atores que precisam de uma experiência de escuta isolada para identificar eventuais imperfeições.
Fones de ouvido de alta qualidade podem custar menos de $ 100 a $ 400 ou $ 500, especialmente para modelos de nível de estúdio.
Mesmo o melhor equipamento não compensará o ruído de fundo, a acústica deficiente ou outros problemas fundamentais do seu espaço.
Insonorização e o tratamento acústico são vitais para qualquer estúdio doméstico ou profissional.
prova é o processo de minimizar a entrada de ruídos externos na espaço.
Isso é feito aplicando barreiras pesadas e especializadas nas paredes do estúdio ou dentro delas.
As janelas dos estúdios costumam ter vidros duplos e são projetadas especificamente para evitar a entrada de ruídos externos.
O tratamento acústico também é essencial para alcançar que é "seco" ou sem eco.
Quando você fala dentro de uma sala vazia, o som ricocheteia nas paredes e cria reverberação.
Para evitar isso, a o espaço é coberto com painéis acústicos especialmente projetados.
Esses painéis são construídos para absorver ondas, e diferentes tipos são colocados estrategicamente dependendo das frequências que pretendem absorver.
Escudos de isolamento são uma alternativa barata, mas nem sempre são suficientes por si só.
os atores geralmente usam cabines de isolamento.
Estes estão equipados com som - impermeabilização e tratamento acústico e são extremamente eficazes na obtenção de um ambiente seco e equilibrado.
Embora a maioria dos profissionais agora grave em estúdios caseiros, eles ainda podem trabalhar em um estúdio profissional para determinados projetos.
Isso é particularmente comum em filmes e programas de TV de grande orçamento.
Estúdios de gravação dedicados especificamente a locuções (em oposição à música, por exemplo) estão disponíveis em muitas cidades americanas.
As grandes produtoras preferem trabalhar com uma configuração interna consistente, em vez de confiar que cada ator gravará em casa.
Claro, isso se aplica apenas a uma pequena fração dos projetos de locução.
Se você estiver interessado em se tornar um dublador profissional, precisará investir em seu próprio equipamento.
Mesmo que você tenha uma voz incrível, suas fitas de audição provavelmente serão jogadas fora se contiverem ruído de fundo, reverberação ou outras imperfeições.
Não é novidade que a principal prioridade dos dubladores é melhorar suas habilidades e alcance vocal.
Uma voz naturalmente excelente é uma grande vantagem, mas mesmo os atores mais talentosos precisam de prática e treinamento constantes para se manterem no topo do jogo.
Falar claramente é uma habilidade fundamental para qualquer dublador (ou ator convencional), e nossa voz normal nem sempre é adequada para o estúdio de gravação.
Manter a clareza enquanto enfatiza as sílabas certas e fornece um tom adequado pode ser surpreendentemente difícil.
Atores de voz de todos os níveis de habilidade trabalham com treinadores vocais para melhorar sua clareza e desenvolver outras habilidades críticas.
Clareza é particularmente crucial para dubladores porque é importante em todas as gravações.
O trabalho de locução exige muito mais clareza do que estamos acostumados a usar nas conversas do dia a dia.
Esteja você fazendo um trabalho de narração para uma aula de e-learning, um seminário de treinamento corporativo ou um videogame, o ouvinte precisa ser capaz de entender o que você está dizendo.
Os coaches são especialmente úteis quando se trata de melhorar sua mentalidade e aprender a falar claramente em diferentes contextos.
A flexibilidade é outra habilidade importante quando se trata de fazer audições e construir sua reputação como dublador.
Quanto mais projetos você puder trabalhar, maior será a probabilidade de encontrar empregos de dublador e desenvolver sua carreira.
Você também poderá criar um rolo de demonstração único e envolvente quando puder demonstrar uma variedade maior de talentos em comparação com a concorrência.
Os novos dubladores geralmente não estão acostumados com o processo de ler rapidamente um roteiro e executá-lo sem tempo de preparação.
Alguns clientes lhe darão bastante tempo para se preparar, mas nem sempre será assim.
A leitura fria refere-se ao processo de gravação de um roteiro sem tê-lo visto antes da sessão.
Leitores frios habilidosos parecem completamente preparados, mesmo quando estão gravando um roteiro enquanto o lê pela primeira vez.
Finalmente, a consistência é um aspecto fundamental da dublagem profissional.
Gravar um roteiro uma única vez é uma coisa, mas repetir as mesmas falas repetidamente pode ser muito desafiador.
Os dubladores geralmente são solicitados a fazer várias tomadas até obter o resultado que o cliente está procurando.
Assim como tirar várias fotos para garantir que uma fique perfeita, gravar várias tomadas é sempre uma boa ideia.
Os melhores dubladores podem manter o mesmo tom, clareza e ênfase, quer estejam trabalhando no take #1 ou no take #100.
Ter uma ótima voz não é suficiente para ter sucesso como dublador por conta própria - você também precisa ser capaz de se promover para os clientes.
Nesse sentido, a dublagem é semelhante à atuação convencional.
Os produtores não procuram habilidades abstratas, mas sim uma pessoa específica com quem desejam trabalhar.
Sua imagem pessoal, habilidades de comunicação e experiência são tão importantes quanto sua voz real.
Como freelancers em qualquer outra área, os dubladores precisam desenvolver uma pele dura quando se trata de rejeição.
O importante é continuar perseverando mesmo quando estiver com dificuldades para conseguir emprego.
Você também precisará de habilidades de marketing e networking para apresentar seu nome às pessoas certas.
Criar um site de portfólio, postar em sites freelance e conectar-se com outros dubladores ajudará você a conseguir mais trabalho.
o pagamento varia muito de um projeto para outro, e taxas de locução profissional depende de alguns parâmetros.
Alguns dubladores famosos de TV e cinema ganham milhões de dólares por ano.
Isso não é representativo da voz experiência, mas você não precisa se tornar uma celebridade para ter uma carreira de sucesso.
Como uma voz autônoma , sua renda acabará se resumindo a quanto seus clientes estão dispostos a pagar.
Novato os artistas costumam levar algum tempo para aprender as cordas em contratos relativamente baixos antes de construir uma reputação e passar para os mais lucrativos.
Essas disparidades tornam excepcionalmente difícil estimar a mediana ou o salário médio para .
ZipRecruiter , por exemplo, estima a média nacional em US$ 100.198 por ano, mas há mais variação do que em alguns outros setores.
25% dos dubladores americanos assalariados ganham US$ 81.500 ou menos, enquanto os 25% mais ricos ganham US$ 125.000 ou mais.
É claro que muitos dubladores não recebem nenhum salário, mas são pagos por cada projeto individual.
Você não deve encarar a dublagem como um trabalho de tempo integral até conseguir um trabalho assalariado ou começar a gerar uma renda consistente.
Os atores só podem trabalhar por um número limitado de horas por dia antes de forçar a , então geralmente não é realista abordar como um trabalho das 9h às 17h ou em tempo integral.
A dublagem se cruza com muitos outros campos, incluindo cinema, TV, rádio e muito mais.
Com isso em mente, também é difícil estimar o mercado de dublagem como um todo.
Ainda assim, está claro que dubladores qualificados têm mais oportunidades do que nunca.
A indústria de audiolivros, por exemplo, já valia mais de US$ 5 bilhões em 2022 e projeta-se que cresça mais de 26% ao ano até 2030.
O recente aumento do trabalho remoto e da escola também impulsionou o crescimento em outros setores-chave, como o e-learning (16%).
Embora os tipos de conteúdo específicos possam mudar com o tempo, sempre haverá demanda por dubladores qualificados.
A dublagem cresceu dramaticamente ao longo do tempo, e não há razão para pensar que essa tendência diminuirá tão cedo.
O campo adaptou-se às preferências dos clientes, aos desenvolvimentos tecnológicos e a outros factores desde a sua criação, pelo que é impossível prever como será dentro de cinco ou dez anos.
Aqui na Voice Crafters, trabalhamos com dubladores incríveis que têm uma gama diversificada de talentos.
Nós pré-selecionamos todos os nossos talentos, para que você possa confiar em nós para um resultado profissional - sempre.
Gostou deste artigo? Tem alguma pergunta? Por favor, sinta-se livre para comentar abaixo.
0 Comentários