Hay muchos elementos para una escritura excelente: personajes convincentes, un fuerte sentido del lugar y una historia emocionante, por nombrar solo tres.
Sin embargo, sin un buen narrador que los vincule, la versión en audiolibro de la historia puede quedar deslucida.
Un gran narrador puede ayudar al lector a perderse en una historia, ya que, gracias al poder de su voz y su talento interpretativo, es capaz de conjurar un estado de ánimo, crear una sensación de lugar, evocar la risa y dar vida a todo el conjunto.
Este es normalmente nuestro trabajo, por supuesto.
Normalmente, cuando leemos palabras en una página, todo esto lo hacemos nosotros mismos. Es como si estuviéramos rodando una película en nuestra propia cabeza.
En realidad, al leernos un cuento en voz alta, no sólo están aprovechando nuestros buenos recuerdos de maestros de escuela y padres que nos cautivan con una historia, sino que están removiendo nuestros recuerdos como especie.
Leer en voz alta es una de las tradiciones humanas más antiguas.
Algunos estudiosos creen que, hasta finales de la Edad Media, era normal que la mayoría de la gente leyera en voz alta para sí misma y que leer en silencio era la excepción y no la regla.
Aunque esto se sigue debatiendo en los círculos académicos, está claro que las tradiciones de narración oral se encuentran en muchas civilizaciones y que siempre son anteriores a la imprenta.
Los bardos, los curanderos y los brujos transmitían la sabiduría y las advertencias en forma de historias mucho antes de que existiera la lengua para escribirlas.
Así que, en cierto sentido, los narradores de audiolibros son sólo la última encarnación de una larga línea de narradores que se remonta a la historia.
Consiga un narrador profesional para contar su historia hoy. Explore nuestros ACTORES DE VOZ
Estas son las cualidades que debes tener en cuenta cuando busques un narrador que cuente historias para dar vida a tu audiolibro para el oyente:
Creamos el escenario, imaginamos el aspecto de los personajes y añadimos nuestras propias inflexiones a la forma en que hablan.
Leer una historia puede ser una especie de autohipnosis y el hecho de que exista la frase "perderse en un buen libro" es un testimonio de ello.
Cuando un buen libro te consume, puede hacerte perder todo el sentido del tiempo y de lo que ocurre a tu alrededor.
La historia te transporta a otro lugar, y tu mundo cotidiano es sustituido por el teatro parpadeante de tu propia imaginación.
Pedirle a un narrador que cree todo esto por ti, y que sustituya la voz de tu cabeza por la suya propia, parece una tarea muy difícil. Sobre todo porque tiene que convencerte no sólo a ti, sino también a cualquier otra persona que escuche el libro.
Solo con escucharles debería ser evidente que disfrutan contando la historia.
Si un narrador no puede disfrutar de la historia que está leyendo, será difícil que el lector también la disfrute.
Nadie quiere escuchar una escena de lucha poco entusiasta o un beso sin pasión. Los grandes narradores pueden mantener al público bajo un hechizo, llevándolo a un viaje emocional a través de los altos y bajos del relato.
Los personajes y las escenas deben saltar de la página (o de los altavoces). El entusiasmo del narrador es una gran parte de lo que le aporta vida.
Cuando un narrador no articula sus palabras, puede parecer perezoso y poco inteligente.
Por otro lado, cuando alguien lo articula en exceso puede hacer que la historia suene increíble, forzada y poco natural.
Un excelente narrador puede encontrar un equilibrio entre estos dos extremos, ajustando su estilo según sea necesario para adaptarse a las necesidades de la historia.
(Al leer todos estos puntos, debería ser obvio que un narrador profesional dedicará bastante tiempo a conocer los entresijos del libro antes de siquiera pensar en grabarlo.
En ese sentido, no son diferentes a un actor que lee y ensaya una obra hasta que siente que entiende a los personajes y cómo deben ser interpretados en cada escena).
Todos tienen su propio acento, pero los narradores destacados pueden eliminar su acento de la narración y ofrecer una dicción más neutral.
Cuando se le pide, un buen narrador también puede usar un acento creíble.
Nadie espera un acento cien por ciento preciso para cada personaje, pero cuando un personaje suena auténtico, tiene más posibilidades de vender la historia al lector.
Puedes escuchar aquí a JD Franco, con su acento habitual al principio, y con su acento latino durante el resto.
Un buen narrador también sabe cuándo dejar de lado los acentos, porque hay ocasiones en las que puede distraer.
Aunque una película puede no ser la forma ideal de explicar esta regla, una me viene a la mente.
Los actores de la comedia de 2017, "La muerte de Stalin " todos usan sus propios acentos regionales ingleses y estadounidenses porque hacer que todos trataran de usar acentos rusos habría distraído a la audiencia y probablemente sería imposible hacerlo bien.
(Puedes ver el tráiler oficial y una muestra de la mezcla de acentos aquí, aunque los reacios al lenguaje salado quizá prefieran saltárselo).
El ruso es igual que cualquier otro idioma , y sus vastos territorios albergan innumerables acentos diferentes. No hay nadie acento ruso , así como no hay nadie acento americano.
Un buen actor de doblaje sabe cuándo hacer una pausa por un segundo más para dejar que las palabras penetren y cuándo acelerar el diálogo durante una escena de acción.
Estas pequeñas respiraciones y pausas agregan un toque humano al personaje o algo de sabor a la descripción de una escena.
Podrás sumergirte en los tonos hipnóticos de Patrick Fraley explicando de forma experta cómo debe ser la respiración.
Una capacidad de ritmo natural puede ayudar a un narrador a sumergir a su público en la historia, a la vez que hace que los personajes parezcan más reales.
Cabe mencionar en este punto que la exageración ("exagerar" es la frase que se utiliza a menudo) es algo que el narrador profesional experimentado siempre evitará conscientemente.
No notarás cuando el narrador está haciendo bien su trabajo porque estarás demasiado ocupado disfrutando de lo que está haciendo. Pero cuando la lectura se convierte en melodrama, sobresale como un pulgar dolorido.
Aparte del simple placer de que otra persona le lea, una mejor visualización de los personajes es una de las razones por las que los audiolibros se han vuelto tan populares.
Un buen narrador puede hacer que la voz de cada personaje suene lo suficientemente característica como para diferenciarse del resto, de modo que el lector sienta que podría estar allí en la escena con los personajes.
Aquí , (en la sección 2) Kimberley Francisco cita La Fortaleza Salvaje por Sarwat Chadda.
Está narrado por Bruce Mann como un buen ejemplo de diferenciación efectiva de personajes. Mann solo necesita hacer cambios sutiles en su voz para asegurarse de que el oyente sepa quién está en el centro del escenario.
Cuando habla un narrador inexperto, todos sus personajes suenan igual y se vuelve casi imposible distinguirlos.
Nuevamente, el tipo de comprensión necesaria para hacer esto solo puede provenir de conocer la historia por dentro y por fuera.
Los audiolibros pueden tardar varios días en ser narrados de principio a fin.
Es mucho tiempo para leer en voz alta y una de las presiones del trabajo es que los oyentes pueden notar si la fatiga o la disminución de la concentración están haciendo mella en la voz del narrador.
El objetivo es que la última página suene como la primera.
Nuestros oídos son muy buenos para detectar cuando algo anda mal, y pueden decirnos rápidamente cuando el corazón del narrador no está en eso.
Una narración coherente a lo largo de un libro es una señal de un buen narrador, y aquí Bill DeWees comparte algunas excelentes sugerencias para mantener la misma entrega a lo largo de un proyecto.
Sugiere usar la primera sesión de grabación como archivo de referencia y volver a escucharla antes de trabajar en las tomas posteriores. También aboga por tratar de recrearlo como una especie de ejercicio de calentamiento.
Aunque Bill generalmente produce libros de negocios, cree que este enfoque puede funcionar para los narradores de ficción, ya que pueden registrar versiones modelo de cada personaje.
Como ejemplo de narración coherente, echa un vistazo al vídeo de animación que aparece a continuación. Se creó para promocionar una aplicación, pero el estilo de narración del narrador muestra la importancia de adaptar la voz adecuada al proyecto en cuestión..
Mucha gente se pregunta cómo podría llegar a convertirse en un narrador de audiolibros.
Los amigos pueden haberles dicho que ese día tienen una de esas voces que son agradables de escuchar, o pueden haber descubierto que realmente les encanta leer en voz alta a sus hijos y sueñan con hacerlo para ganarse la vida.
Puede que incluso ya estén trabajando en el sector de la locución, haciendo anuncios o explicaciones para proyectos corporativos. Este tipo de experiencia parecería hacerles perfectos para la narración de audiolibros, pero no siempre funciona así.
Leer libros a un público es tan diferente de leer anuncios para la radio como la actuación en el escenario lo es de la actuación en la pantalla, aunque están implicadas las mismas habilidades básicas.
Merece la pena invertir en la formación de interpretación de audiolibros incluso si ya tienes formación general de interpretación y experiencia previa, porque es una habilidad especializada.
Sin embargo, ten cuidado.
Internet ha hecho posible que cualquiera diga que es un entrenador experto, así que busca recomendaciones en los sitios web del sector antes de desprenderte de cualquier dinero.
Si piensas seriamente en convertirte en narrador de audiolibros, mira este vídeo del actor Sean Pratt o sigue leyendo aquí para conocer la versión resumida de lo que dice.
En el vídeo, este entusiasta y exitoso narrador de audiolibros describe la asistencia a eventos del sector y la aproximación de personas que decían querer ser narradores profesionales.
Estas personas siempre escuchaban sus extensos consejos, pero nunca los seguían.
Entonces, en cambio, comenzó a hacer todo lo posible para posponerlos y sugirió una prueba para los que eran persistentes.
Les dijo que pasaran de 1 a 2 horas por día durante las próximas dos semanas leyendo un libro en voz alta.
Dijo que debían hacerlo en una habitación pequeña que imitara los confines de 4 x 6 pies del estudio en el que trabaja.
Deben colocar el libro aproximadamente a la altura de los ojos. Cada vez que se encuentran con una palabra que no saben pronunciar, deben detenerse e ir a buscarla.
Algunas personas pasaron por esto y siguieron interesadas después de las dos semanas, mientras que a otras les desanimó.
Si crees que narración de audiolibro podría ser la carrera para ti, esta es una excelente manera de averiguarlo.
Otras cosas que puedes hacer para prepararte incluyen tomar clases básicas de actuación, inscribirte en teatro amateur y practicar creando tus propios audiolibros.
Esto último es una de las cosas más importantes que puedes hacer, ya que la práctica regular es lo que más distingue a los profesionales sobresalientes del resto en cualquier sector, así que cuanto más puedas hacer, más mejorarás.
Otra cosa que puedes hacer para ayudar a mejorar tu nivel de juego es dedicar tiempo a escuchar críticamente audiolibros producidos por profesionales.
Cada vez que descubras una actuación que realmente funciona bien, trata de diseccionarla.
Piensa en por qué funciona y cómo funciona, y luego intenta reproducir ese tipo de actuación. La experiencia te enseñará mucho sobre lo que se necesita.
Si decides practicar profesionalmente, entonces puedes pagar una pequeña fortuna para sentarte en un estudio de grabación durante las varias horas que lleva armar un libro, o puedes invertir en tu propia instalación de grabación en casa.
Eso puede sonar caro, pero no tiene por qué serlo.
Muchos locutores profesionales exitosos ahora trabajan desde casa.
Como el coste de los equipos ha bajado tanto en los últimos años, es perfectamente posible grabar un audiolibro con una calidad similar a la de un estudio comercial.
Si ya tienes un ordenador portátil o de sobremesa, estás a mitad de camino.
Si no es así, incluso las máquinas baratas de segunda mano de 300 USD tendrán suficiente potencia para el trabajo.
Con unos 100 USD más podrás comprar una interfaz de audio USB como la Focusrite Solo, que incluye un software de edición de audio gratuito.
Esta caja lleva la señal del micrófono al ordenador. Se puede comprar un micrófono de condensador para conectarlo por otros 100 USD.
Entonces, un escudo antipop (esa pequeña pantalla circular que se ve que usan los artistas profesionales, que impide que los sonidos "p" duros hagan picos en tu mezcla) costará sólo unos pocos dólares más.
Añade un soporte de micrófono, unos auriculares y una alfombra y unos cojines (o espuma acústica) para insonorizar y ya puedes empezar.
Te llevará un poco de tiempo y práctica aprender a utilizar el software, pero con la gran cantidad de información gratuita disponible en Internet, deberías ponerte en marcha con bastante rapidez.
Puedes empezar a grabar tu primer libro de prácticas, ¡y luego puedes sumergirte en las "alegrías" de la edición!
Una de las cosas que sorprende a los recién llegados a la narración de audiolibros es el tiempo que se necesita para sacar la palabra de la página y convertirla en un archivo de audio utilizable.
Los profesionales suelen cobrar por cada hora terminada de audio que producen. Un libro de 100.000 palabras puede llevar unas 11 horas de lectura en voz alta, por lo que el autor cobrará por ello.
Sin embargo, puede llevar entre 30 y 60 horas prepararlo, grabarlo, regrabarlo y editarlo.
La edición de audio es una tarea laboriosa.
A menos que consigas un primer contrato que incluya tiempo de estudio y apoyo a la edición, tienes que poner el café y estar preparado para aprender a coserlo todo.
Tu ordenador barato y el software gratuito son perfectamente capaces de producir un trabajo de alta calidad, pero tendrás que dedicar tiempo a la pantalla para conseguirlo.
Puedes ver que es una bendición que vivamos en una época en la que los ordenadores y los equipos de audio son lo suficientemente baratos como para que podamos grabar en casa.
Estamos en una época en la que una conexión de banda ancha rápida hace posible compartir archivos terminados rápidamente con clientes ubicados en cualquier parte del mundo.
Y es una bendición.
Pero el problema es que es una bendición para todos. Ahora todos los hombres y sus perros pueden entrar en el mercado, decir que son profesionales y pujar más que tú por el trabajo.
Lo que hay que recordar, sin embargo, es que aunque el panorama se ha vuelto más competitivo en los últimos años, no importa cuántos aspirantes a profesionales estén ahí fuera clamando por trabajo, tu mejor baza es la calidad de tu trabajo.
Puedes mostrarlo en tu propio blog o sitio web, o puedes compartir tu viaje hacia el "dominio profesional" en YouTube, como hacen ahora los profesionales de muchas otras profesiones.
Hoy en día abundan las oportunidades de marketing baratas, y aunque requieren que dediques tu tiempo, pueden ayudarte a que se conozca tu mejor trabajo.
¿Te ha gustado este artículo? ¿Tienes alguna pregunta? No dudes en comentar a continuación.
46 Comentarios
I’m using this for a theatre live performance and it was incredibly relevant thanks!
That’s awesome! Thank you so much for your feedback!
I got lost in the reading as well. Very nicely articulated and laid out. I’m looking forward to reading more of your blogs. Thank you!
So happy to hear that! Thank you for your commment!
Such an amazing article. I literally got “lost in the reading” haha. Thank you very much very informative, easy to read!
That’s awesome! Thank you so much for your feedback!
Just the starting guide I needed! I thank you for being so giving of yourself, experience and knowledge!
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Thank you so much!! this article s are so helpful I’m going to prepare myself to start doing it .
Thank you very much for your feedback!
I can’t thank you enough for all the knowledge you have shared; you have no idea how helpful this is, it means the world to me. Thank you.
Thank you so much for your kind words Bernadette!
Thank you, for sharing a very helpful article. Do you have a YouTube channel?
Thank you for your feedback!
Yes, click here to get to our YouTube channel.
A treat to read for an amateur like me esp the excerpt by Sean Pratt … very valuable n practical , would like to try it
Thank you very much for your feedback!
I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
Thank you for your comment!
I love that you talked about enjoying what you are doing and how you can have them create an enjoyable thing. My husband and I are looking for a historical impersonator service to help us entertain our guests at our corporate event. We will keep these tips in mind as we search for a professional that can help us out best.
Thank you very much for your feedback!
Great article
Thanks so much for your feedback!
I am an actor and a voice artist but i would like to venture into narrations and i really found this article to be of great help.
Thank you so much.
Thank you very much for your feedback 🙂
Thank you for this. I have absolutely no experience in this sort of thing but this gives an excellent springboard of what – should I choose to invest time – I would be getting into, and the sorts of tips for an interested party to try out first. This discussed not only things I could do to see if I was committed, but also had links to videos and equipment. It was exactly the sort of insight I really needed and answered questions I didn’t know to ask.
Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
I did find the article to be informative and actually a bit fun to read.
Thank you very much for your feedback!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
Very good, informative and useful article. Thank you very much.
Regards
I’m glad you liked it! Thank you for your feedback!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
Awesome! Thank you for your feedback!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Thank you very much for your comment!