El trabajo de locutor en los videojuegos solo se ha popularizado en la historia reciente de la actuación de voz, pero ya constituye una parte sustancial del mercado.
Algunas estimaciones esperan que la industria crezca más del 12 por ciento por año desde 2020 hasta 2027, por lo que la demanda de actores de voz para videojuegos probablemente continuará durante los próximos años y más allá.
En este artículo, cubriremos la historia de la actuación de voz para videojuegos y su crecimiento en las décadas de 2000 y 2010.
También examinaremos cómo es el sector de los videojuegos en la actualidad y cómo podría cambiar en el futuro.
Por último, cubriremos todo lo que necesitas saber sobre la contratación de un actor de voz profesional para tu propio juego.
Los videojuegos existen desde hace más tiempo de lo que mucha gente cree. Pong, publicado en 1972, se considera popularmente el primer videojuego.
A menudo se considera que Pong fue el primer videojuego, pero la mayoría de los primeros juegos no utilizaban la actuación de voz.
Dicho esto, los primeros juegos no siempre eran lo suficientemente complejos como para requerir actuación de voz.
La demanda de actores cualificados empezó a crecer a medida que los videojuegos se acercaban a proporcionar experiencias realistas, y en particular tras la expansión de los juegos tridimensionales asociada a la mediana década de los noventa.
El sector de los juegos ha experimentado un crecimiento relativamente sostenido desde entonces, y la actuación de voz se ha vuelto aún más accesible para los pequeños equipos de desarrollo. Mientras que los juegos con actuación de voz completa estaban entre los años 90.
Ciertos juegos solo incluyen una cantidad relativamente pequeña de líneas, mientras que otros dedican recursos significativos a la actuación de voz para la narración, el diálogo y más.
Algunos juegos de alto perfil como Fallout 3 (Liam Neeson), Cyberpunk 2077 (Keanu Reeves) y Grand Theft Auto: San Andreas (Samuel L. Jackson) incluyen voces en off de famosos actores convencionales.
Algunos, incluido Death Stranding de 2019, incluso utilizan la captura de movimiento para crear semejanzas de actores reales.
Norman Reedus, Mads Mikkelson y otros actores conocidos aparecieron en Death Stranding mediante la captura de movimiento.
De la misma manera que cada vez más juegos utilizan más talentos de voz que nunca, los juegos individuales ahora pueden incluir miles de líneas de voz.
Star Wars: Caballeros de la Antigua República , lanzado en 2003 y complementado con seis expansiones, se estima que contiene aproximadamente 370.000 Líneas de actuación de voz.
Crédito de la imagen: shorturl.at/abpwV
Los diferentes videojuegos tienen diferentes enfoques para la actuación de voz.
Algunos equipos de desarrollo dan prioridad a la locución para ciertos personajes o secciones de diálogo importantes, mientras que comunican otra información mediante texto.
Otros cuentan con actuación de voz completa para todos los personajes.
Una experiencia de videojuego inmersiva depende de la suspensión de la incredulidad, y los actores de voz desempeñan un papel crucial en la creación de una atmósfera atractiva.
En otras palabras, los actores de voz deben dar al jugador la impresión de existir en un mundo único en lugar de simplemente jugar un juego.
Algunos juegos se enfocan en el talento mientras recortan los presupuestos de actuación de voz al hacer que los actores cubran múltiples roles.
The Elder Scrolls V: Skyrim usó un elenco de poco más de 70 actores de doblaje para expresar cientos de diferentes personajes que no son jugadores (NPC), y los actores individuales a menudo expresan cinco o más personajes secundarios.
El personaje del jugador está en silencio, lo que reduce significativamente el número de líneas de voz.
Los actores de voz necesitan diversas habilidades según el papel que interpreten. Muchos personajes de Skyrim actúan esencialmente como vendedores genéricos o habitantes de la ciudad, y están ahí más para construir el mundo que para aportar una personalidad desarrollada.
En estos contextos, puede ser suficiente que un actor de voz grabe algunas líneas simples para que sean creíbles.
Cuando un actor es responsable de las voces de varios personajes, los equipos de producción generalmente intentan asegurarse de que cada personaje se mantenga alejado de los demás.
Por ejemplo, si un actor interpreta a un herrero en un pueblo, debe evitar grabar líneas para cualquier otro personaje que viva en el mismo pueblo.
Separar los personajes en el juego es generalmente la forma más fácil de evitar que la similitud haga que el juego sea menos inmersivo.
Por otro lado, los personajes principales en los videojuegos de gran presupuesto a menudo pasan por los mismos tipos de arcos de personajes que los consumidores están acostumbrados a experimentar en películas y programas de televisión.
Los juegos pueden durar decenas de horas, por lo que los actores de voz deben aportar un tono distintivo y memorable que se adapte al estilo del juego y coincida con el personaje que están interpretando.
Algunos juegos, como Divinity: Original Sin II y Disco Elysium, se basan en narradores para agregar vida a la historia y mantener al jugador interesado.
En algunos casos, desempeñar el papel de narrador está más cerca de grabar un audiolibro que de interpretar a un personaje.
El trabajo de locución comparte algunas características con la actuación ante la cámara, pero algunas habilidades no se transfieren tan fácilmente entre las dos formas de medios.
Una diferencia fundamental entre la actuación convencional y la locución es que los actores de voz no tienen muchas interacciones con el guión antes de grabar.
La lectura en frío, o la interpretación de un guión mientras se lee por primera vez, es una habilidad fundamental que muchos actores de voz desarrollan al principio de su carrera.
En algunos casos, a los actores de voz se les pueden presentar líneas fuera de orden o de su relación natural con otras líneas de la escena.
Los locutores talentosos pueden leer rápidamente un guión, meterse en el personaje y ofrecer una actuación sobresaliente.
Incluso en un entorno normal de locución, los actores que están más familiarizados con los papeles de acción real tienen que adaptarse a la experiencia de leer líneas dramáticas en un estudio.
Esto puede incluir la grabación de la misma línea o conjunto de líneas una y otra vez para conseguir una buena toma, y muchas sesiones de grabación tienen lugar de forma individual.
El actor de voz perfecto sonaría tan convincente en la toma número 100 como en la primera.
La voz humana es sorprendentemente frágil, especialmente para los actores de voz profesionales que se ganan la vida con sus estilos vocales distintivos.
Para mantenerse en óptimas condiciones, los locutores deben calentarse antes de las sesiones, evitar sonidos extenuantes como gritos y susurros, y asegurarse de descansar lo suficiente entre tomas y trabajos de actuación.
Al igual que los actores convencionales, los actores de voz también pueden tener problemas para actuar si enfrentan estrés u otros desafíos mentales o emocionales.
El cuidado personal es fundamental para lograr un desempeño sólido bajo presión y mantener un buen equilibrio entre la vida laboral y personal, particularmente durante la pandemia de COVID-19.
Es importante no subestimar el papel de la salud mental en el desempeño profesional, tanto en la actuación de voz como en otros campos.
El talento vocal es fundamental para todas las formas de actuación, pero los locutores profesionales confían en sus habilidades vocales para animar a sus personajes.
La grabación de líneas para un personaje de videojuego ejerce más presión sobre las capacidades vocales del actor, y es posible que los actores convencionales no estén acostumbrados a construir personajes solo con la locución.
Como cualquier otra forma de actuación, la actuación de voz en los videojuegos requiere un conjunto único de habilidades que no siempre se transfieren de otras áreas.
Los actores de voz pueden tener problemas para hacer la transición a la acción en vivo, y lo mismo suele ocurrir en la dirección opuesta.
Los actores de voz profesionales cuentan con las herramientas necesarias para realizar locuciones atractivas para todo tipo de videojuegos.
Antes se esperaba que los actores de voz hicieran una audición en persona en un puñado de ciudades importantes, pero cada vez hay más trabajos de interpretación que se publican y se cubren por Internet.
Aunque las audiciones online requieren las mismas habilidades vocales que las pruebas presenciales, la grabación en un estudio casero introduce algunos retos únicos.
Los actores de voz profesionales necesitan desarrollar algunas habilidades básicas de edición de sonido para limpiar las respiraciones y los ruidos de fondo.
Del mismo modo, las técnicas de procesamiento de sonido, como la compresión, el ecualizador y el DeEssing, son cruciales para una grabación bien equilibrada.
Un director de casting evalúa sobre todo en función de la actuación de un locutor, pero una grabación de voz con un sonido superior siempre tendrá ventaja sobre una que esté por debajo.
Si buscas actores de voz para tu propio juego, lo importante es encontrar a alguien que coincida con tu visión.
Esto es particularmente relevante para los protagonistas y otros personajes críticos que desempeñarán un papel importante en la configuración del mundo de tu juego y la comunicación de los elementos de la historia.
Teniendo esto en cuenta, muchos actores de voz se centran en los videojuegos si creen que se ajustan a sus habilidades.
Como hemos dicho antes, recomendamos trabajar con actores de voz profesionales para videojuegos para conseguir los mejores resultados.
Como puedes ver en el siguiente vídeo, los actores de The Last of Us interpretaron las escenas mediante captura de movimiento junto con la grabación de sus voces.
La captura de movimiento puede ser una forma increíblemente eficaz de hacer que los personajes de los videojuegos parezcan más realistas.
Por supuesto, los actores de captura de movimiento deberán hacer varias cosas más que los actores de voz convencionales:
Por otro lado, los actores de voz juegan un papel muy diferente en Disco Elysium.
El juego se basa en una historia con muy poca acción, lo que ejerce una presión significativa sobre los actores de voz para ayudar a crear personajes con personalidades únicas.
De hecho, el guión de Disco Elysium contiene más de un millón de palabras.
Como contrapartida del personaje del jugador, Kim Kitsuragi mantiene a los jugadores en el camino del juego, interactúa con otros personajes del juego y hace avanzar la narrativa.
Su comportamiento tranquilo y reflexivo coincide con el tono del actor de voz y encaja perfectamente en el juego.
En otras palabras, no hay un "mejor" actor de voz: el actor adecuado para un proyecto determinado depende de las habilidades requeridas.
Kim Kitsuragi habría estado fuera de lugar en The Last of Us , y los personajes de ese juego no habrían cabido en Disco Elysium.
Un casting adecuado implica encontrar un actor que encaje en el papel que tienes en mente. Estas son solo algunas preguntas que los desarrolladores podrían considerar al buscar actores de voz:
Por supuesto, las audiciones son la forma más eficiente de tener una idea de cómo se desempeñarán los diferentes actores.
Dicho esto, también puedes tener una idea de las capacidades de un artista de voz al escuchar su cinta de demostración.
Las cintas de demostración están diseñadas para mostrar el talento de voz del orador y demostrar su flexibilidad en diferentes roles o estilos.
Si tienes tiempo, casi siempre vale la pena comparar algunas opciones diferentes antes de comprometerse con un actor en particular.
Desarrollar un videojuego en varios idiomas puede sonar tan sencillo como traducir el guión a los idiomas de destino, pero la localización a gran escala es un proceso mucho más complejo.
La simple traducción del guión es suficiente para vender el juego en varios idiomas, pero el producto final puede resultar extraño y confuso para los jugadores de otros países.
La localización va más allá de la traducción para hacer que un juego sea más adecuado para el mercado de destino.
En lugar de simplemente traducir las líneas al inglés, por ejemplo, un desarrollador podría querer crear localizaciones diferentes para las audiencias estadounidenses y británicas.
Del mismo modo, es posible que el contenido en español deba localizarse para los dialectos latinoamericanos y españoles.
Este paso no es exactamente necesario, pero vale la pena la inversión si hace que más personas se interesen en tu juego.
Tu enfoque de la localización dependerá en última instancia de su presupuesto y de la cantidad de recursos que quieras poner en diferentes versiones de tu juego.
Hacer un casting para varios grupos de locutores y grabar su trabajo de voz para cada idioma de destino puede ser un proceso caro y que requiere mucho tiempo, pero es la mejor manera de generar interés internacional y hacer que tu juego sea más acogedor para un público más amplio.
La introducción de los videojuegos en el mundo de la actuación de voz provocó un gran cambio, pero la propia actuación de voz en los videojuegos cambia cada año.
Esto es particularmente cierto a medida que los videojuegos se vuelven más populares en nuevos países.
Algunos expertos estiman crecimiento año tras año de casi el diez por ciento solo en 2020.
Los videojuegos a menudo se han desarrollado en inglés y se han exportado en ese idioma a todo el mundo, pero también hay una demanda creciente de actores de voz en otros idiomas.
La localización es un campo en rápida expansión para desarrolladores y editores que desean encontrar una audiencia en nuevos mercados.
Por supuesto, la localización también implica llevar juegos de otros idiomas a un público inglés.
Otro avance importante es el crecimiento de la demanda de actores de voz femeninos y de minorías.
Mientras que los hombres siguen constituyendo una mayoría de los jugadores en los Estados Unidos, más juegos en los últimos años han comenzado a centrarse en protagonistas femeninas y personajes principales.
Ashly Burch, una de las actrices de voz femenina más conocidas en los videojuegos, ha aparecido en animes populares como Steins; Puerta y Ataque a Titán, así como una serie de juegos que incluyen Horizon Zero Dawn , La vida es extraña, y Los mundos exteriores.
Además, tanto los consumidores como los desarrolladores están respondiendo a las nuevas tecnologías y nuevas formas de jugar.
Los juegos móviles, por ejemplo, crecen rápidamente cada año. , haciendo que los juegos sean más accesibles para los nuevos jugadores.
Esto amplía la audiencia de juegos y conduce a nuevos tipos de juegos, incluidos los que son gratuitos y ganan dinero a través de microtransacciones.
De la misma manera, las tecnologías de juegos en la nube transmiten juegos a dispositivos en lugar de procesarlos localmente.
Si bien Google Stadia no cumplió con sus expectativas, es solo cuestión de tiempo antes de que los juegos en la nube adquieran una mayor participación en el mercado.
El futuro servicio xCloud de Microsoft permitirá a los usuarios transmitir juegos a su teléfono, aumentando sustancialmente el conjunto de juegos disponibles para los consumidores que no poseen una consola o un PC de juegos.
A medida que las conexiones a Internet de alta velocidad se vuelven cada vez más comunes, los servicios de juegos en la nube se convertirán en una opción práctica para más y más jugadores.
Si bien los métodos de entrega tradicionales, como los discos y las descargas digitales, no desaparecerán en un futuro previsible, se espera que los juegos en la nube crezcan a una tasa de casi un 50 % por año. de 2021 a 2027.
Es imposible decir cómo afectará este desarrollo a las ventas y tendencias de juegos en la década de 2020 y más allá.
Junto con la accesibilidad, las mejoras tecnológicas también están haciendo que los juegos sean más atractivos que nunca.
La realidad virtual ofrece a los jugadores la impresión de existir en un mundo en 3D, ofreciendo 360 grados de interactividad y el potencial de una inmersión mucho mayor de la que es posible en los juegos convencionales.
Por supuesto, la realidad virtual en sí es todavía un campo relativamente nuevo, por lo que llevará tiempo perfeccionar la tecnología.
Del mismo modo, los jugadores recién comienzan a adoptar la realidad virtual en grandes cantidades.
Al igual que con cualquier otro dispositivo de juego, habrá un ciclo de retroalimentación positiva donde un mayor interés de la audiencia conduce a una mayor inversión por parte de los desarrolladores y editores, lo que en términos atrae a los consumidores que pueden no estar tan familiarizados con la realidad virtual.
Si bien muchos juegos de realidad virtual actuales son simplemente recreaciones de juegos existentes en un espacio de realidad virtual, el crecimiento del mercado también brindará a los desarrolladores la oportunidad de explorar oportunidades únicas que solo son posibles en la realidad virtual.
Los actores de voz desempeñarán un papel crucial en la creación de experiencias de juego más inmersivas y en dar vida a los mundos de los videojuegos.
Aquí en Voice Crafters, trabajamos con un equipo de actores de voz increíblemente talentoso con un conjunto diverso de habilidades y especializaciones junto con equipos de última generación.
Nuestro objetivo es conectar a nuestros clientes con el actor de voz perfecto para su proyecto.
Nuestro talento es preseleccionado, por lo que podemos garantizar un desempeño profesional en todo momento. ¡Esperamos trabajar contigo en tu próximo videojuego!
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