Conceptos básicos de los contratos de locución: evite errores costosos en sus proyectos y su negocio
In any kind of voice over work, a clear and comprehensive voice over contract is more than just pretty paperwork.
Protege tanto el aporte creativo como los intereses comerciales del talento y del cliente involucrado.
Sin uno, seguramente surgirán malentendidos sobre derechos de uso, plazos o entregables, y a veces incluso pueden hacer que un proyecto se detenga abruptamente.
Y cuando un proyecto se desbarata debido a términos poco claros en el contrato de locución, también puede dañar la reputación y los negocios futuros de ambas partes.
Para asegurarnos de que esto no suceda, desglosaremos los elementos esenciales que todo contrato de locución debe incluir.
Con algunas cláusulas bien pensadas, algunos ajustes cuidadosos y una suposición clara de que un contrato siempre es parte del proceso, puede proteger el trabajo mientras aborda las expectativas y, al hacerlo, ayudar a garantizar un proyecto completamente exitoso para todos los involucrados.
Derechos de uso del contrato de locución: "Dónde", "Cómo" y "Por cuánto tiempo"
Probablemente el primer aspecto que debe abordarse en cualquier contrato de locución son los derechos de uso.
Estos no sólo cubren cuánto tiempo se puede utilizar la grabación; también deben explicar claramente dónde y cómo se utilizará.
"Dónde" generalmente se refiere al alcance geográfico, pero también puede cubrir las plataformas de medios.
For instance, if a voice actor is hired to voice an ad that later pops up on the radio or other digital platforms, that is a different usage, and one that should come with an additional price tag.
El actor de voz británico Bruce D.
Como Bruce D ., un actor de voz británico muy solicitado conocido por su tono natural y conversacional en campañas para marcas como Google, Barclaycard, PepsiCo, Heineken e IBM, señala:
El contrato debe incluir una cláusula que describa una solución o compensación para el artista de voz si se excede el uso acordado.
"Cómo" se utiliza una voz en off no solo se refiere a la plataforma (TV, radio, online, etc.) sino también a su contexto y propósito.
Bruce amplía este tema y explica con más detalle:
El acuerdo siempre debe especificar cómo y dónde se utilizará la grabación de voz. Por ejemplo, en un evento en vivo, en línea, en una transmisión, en un juguete o a bordo de un vehículo, y si el cliente paga por la entrega del audio al oyente, por ejemplo, a través de publicidad en línea.
La última parte de este contrato es cuánto tiempo se puede utilizar la voz en off.
Bruce recomienda incluir una "fecha de finalización" para todos los usos.
En general, un artista de voz debe tratar de evitar las cláusulas de uso "a perpetuidad" y, en cambio, restringir el período de licencia a un plazo específico (ya sea un evento único en vivo o un período de años).
Por lo general, no existe un límite de tiempo sobre cuánto tiempo los clientes pueden usar las locuciones para fines internos (como sistemas telefónicos o capacitación de empleados) o para la mayoría del contenido no comercial.
Sin embargo, las grabaciones de voz utilizadas con promoción paga están limitadas a la duración de la campaña del cliente.
Si un anuncio tiene éxito y el cliente lo lanza año tras año, el talento debería recibir una compensación por contribuir a los ingresos adicionales del cliente, ya que su voz quedará estrechamente vinculada a la marca del cliente.
Es importante entender que, mientras su voz en off siga en uso, la conexión con la marca hará que les resulte imposible prestar voz a marcas de la competencia.
Por supuesto, una cláusula de uso "a perpetuidad" también puede ser contraproducente para el cliente.
No solo será probable que el pago único sea costoso, sino que, si su marca se asocia demasiado con una sola voz, actualizar o renovar la campaña puede ser un desafío.
La nueva actualización no sólo podría confundir a sus clientes, sino que también podría terminar diluyendo el reconocimiento general de la marca.
Garantizar una política de revisiones clara
Con cualquier locución, tanto el talento como el cliente quieren los mejores resultados.
Pero el tiempo que esto lleve puede depender del número de revisiones o repeticiones que ambos estén dispuestos a realizar.
Claro, puede que sea necesario hacer revisiones, pero esperar que un actor de doblaje esté dispuesto y preparado para ponerse a trabajar y seguir grabando mientras usted modifica el guion o prueba nuevas direcciones de tono o ritmo puede estar más allá de lo que el actor de doblaje cree haber acordado.
On the flipside, a client may expect the voice over-even complex scripts with lots of technical jargon such as in medical narration or automotive videos-to be nailed on the first try, while the voice actor wants the flexibility to deliver a take or three to get it just right.
¿La solución? Explícalo todo en el contrato de locución.
Enumere cuántas revisiones o repeticiones están incluidas en la tarifa acordada y anote cualquier costo adicional por rondas extras.
Esto es especialmente importante si existe la posibilidad de que el guión sea editado en gran medida o incluso reescrito a mitad del proyecto.
En ese caso, el contrato de doblaje debería definir claramente qué cuenta como una revisión frente a un guión totalmente nuevo, para que todos estén en sintonía (¡por así decirlo!) desde el principio.
Plazos y entregables
Planificar la voz en off que necesitas es emocionante. Igualmente emocionante es tener el producto terminado en tus manos.
Ahora que más actores de doblaje graban desde sus propios estudios profesionales en casa, se podría pensar que la locución volverá antes de que se seque la tinta del contrato de locución.
¿Pero el locutor piensa eso?
Mientras espera, haciendo clic con entusiasmo en cada mensaje de correo electrónico que llega, es posible que piensen que tienen algunos días (o semanas) más antes de la entrega.
Y a menos que hayas establecido plazos de entrega claros, ¿quién puede decir que están equivocados?
Todo contrato de locución debe detallar claramente los plazos para cada paso del proceso:
¿Cuándo se entregará el guión?
Cuándo se debe realizar la grabación inicial
¿Qué constituye una revisión y cuántas se permiten antes de que se aplique un cargo adicional?
¿En qué formato deben entregarse los archivos de audio?
¿El audio debe entregarse con o sin procesamiento (raw)?
Por lo tanto, antes de que alguien firme en la línea punteada, asegúrese de que ambas partes estén de acuerdo con los plazos de entrega y todos los requisitos técnicos, e inclúyalos en el contrato de locución.
Esto no solo garantizará que todos sepan qué esperar y cuándo, sino que toda la experiencia será más placentera, profesional y tendrá más probabilidades de dar como resultado un producto terminado del que todos estén orgullosos.
¿Cómo se debe pagar al talento por su trabajo de doblaje?
En la mayoría de los proyectos de doblaje, el talento se paga al final del trabajo, una vez que todas las partes interesadas del cliente han aprobado el audio.
Sin embargo, existen excepciones y recomendamos que el talento solicite el pago de manera diferente en los siguientes escenarios:
Clientes nuevos. Recomendamos encarecidamente solicitar el pago por adelantado a los nuevos clientes. Como mínimo, el talento debería solicitar una distribución del 50/50.
Proyectos urgentes. Los clientes con un proyecto urgente a menudo hacen que los actores de voz tengan que reprogramar o incluso rechazar otros proyectos, por lo que a menudo querrán aplicar un cargo adicional y/o solicitar el pago por adelantado.
Grandes proyectos. Los proyectos grandes que implican muchas horas de grabación pueden justificar pagos por hitos en las etapas definidas en el contrato.
Clientes internacionales. En algunos casos, las transacciones internacionales pueden tardar varios días, lo que lleva a los talentos a solicitar el pago por adelantado o una división 50/50.
Proyectos a largo plazo. Los proyectos que duran varios meses deben incluir pagos por hitos en el contrato para mantener el flujo de caja y reducir el riesgo para ambas partes.
¿Qué sucede cuando se cancela un proyecto?
A veces los proyectos se cancelan después de que la grabación ya se haya realizado.
En esos casos, el estándar de la industria exige que al actor de voz se le pague el precio de la sesión.
La tarifa de la sesión (normalmente entre $200 y $300) suele estar claramente definida en proyectos de difusión o comerciales, pero no en sus contrapartes no televisivas.
Los proyectos que no son de transmisión generalmente tienen la tarifa de sesión "incluida" en el precio total, por lo que es importante definirla para los proyectos que no son de transmisión, antes de que se realice la grabación, para que no haya sorpresas si el proyecto se cancela.
¿Qué pasa con los contratos que involucran clonación de voz mediante IA?
Por último, pero no menos importante, hablemos de la IA.
Las voces en off basadas en inteligencia artificial han avanzado mucho en la última década, con los mayores avances registrados en los últimos dos o tres años. Ya no suenan robóticas ni monótonas como antes.
Gran parte de esto se debe a los artistas de voz que prestaron sus voces al entrenamiento de voz con IA, con o sin su consentimiento.
While lending your voice to be synthesized is arguably harmful to the voice over industry, it can be done ethically.
Tradicionalmente, los actores de voz recibían una suma global (supuestamente) generosa por un proyecto de grabación largo, y para que su voz clonada pudiera usarse en casi cualquier aplicación, muchos, especialmente los actores de voz profesionales, se mantenían alejados de esos acuerdos, sabiendo que los perjudicaría a largo plazo.
Para que los actores de voz adopten la tecnología de IA y al mismo tiempo mantengan su sustento y el de la industria, el modelo de negocio debe ser ético, de modo que cualquier contrato debe:
Definir el uso de la voz en off (es decir, audiolibros, IVR, capacitación interna, etc.)
Definir una compensación continua por dicho uso, por ejemplo, por venta de audiolibro.
Otro enfoque sería que el talento revise y apruebe cada proyecto de voz clonada caso por caso, mientras se establece una tarifa fija, potencialmente con descuento, que también cubra situaciones en las que el talento no está disponible debido a una enfermedad o viaje.
IMPORTANT: In situations where voice actors wish to protect their voice from unauthorized cloning, we recommend either having the client sign an AI Rider, as the one found on NAVA's website, or stipulating in their agreement with the client that cloning of their voice is not allowed.
Trabajar con locutores profesionales que entienden los contratos estándar ayuda a garantizar que todo se mantenga claro y en regla.
Voice Crafters ofrecen servicios de voz en off por Talento completamente examinado y con experiencia, por lo que no se encontrará con términos contractuales extraños u ocultos.
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Sí. Incluso para proyectos pequeños o clientes habituales, un contrato escrito protege tanto al cliente como al actor de voz y evita malentendidos.
No tiene que ser extenso ni estar escrito por separado de un intercambio de correo electrónico, pero debe cubrir los elementos esenciales analizados en este artículo.
Cualquiera de las partes puede redactar el contrato.
Muchos actores de voz profesionales tienen sus propios acuerdos estándar, mientras que las agencias y los clientes más grandes a menudo tienen sus propias plantillas de contrato preferidas.
La clave es garantizar que se cubran todos los elementos esenciales, como la política de revisión, las condiciones de pago, las cancelaciones, etc., independientemente de quién lo redacte.
Lo desaconsejamos porque es arriesgado para ambas partes.
Los actores de voz profesionales deben insistir cortésmente en tener acuerdos firmados antes de comenzar cualquier trabajo.
La mayoría de los clientes comprenderán y respetarán esta práctica comercial.
El contrato no tiene por qué ser extenso ni estar separado del intercambio de correos electrónicos entre ambas partes, siempre que estipule los elementos importantes que en última instancia protegen a ambas.
"Compra" generalmente se refiere a la adquisición de los derechos de una grabación a perpetuidad, mientras que los "derechos de uso" son más específicos y limitados.
Los derechos de uso generalmente se aplican a grabaciones de voz comerciales o promocionales y definen exactamente cómo, dónde y durante cuánto tiempo se puede utilizar la grabación.
Los actores de voz profesionales generalmente no ofrecen una rescisión total del contrato por locuciones comerciales, pero el trabajo de locución destinado a uso interno y/o no promocional a menudo se puede utilizar a perpetuidad.
No, a menos que su contrato incluya específicamente esos derechos de uso.
Si su voz en off es para uso interno, pero decide usarla en línea de forma orgánica (es decir, en su sitio web y/o canales de redes sociales, sin publicidad paga), es probable que el actor de voz no le solicite un cargo adicional.
Sin embargo, si decide utilizar su grabación con fines promocionales (por ejemplo, anuncios pre-roll en YouTube), se aplicará un cargo por uso.
At any rate, you should confirm with the voice actor you work with, as they hold the rights to the audio.
Las tarifas de uso del contenido promocional generalmente están limitadas a la duración de la campaña.
Muy a menudo, cuando una campaña se extiende más allá del período de tiempo inicial, el talento cobrará la tarifa de uso original con un aumento del 10%.
Es importante negociar la tarifa de uso y los términos de extensión desde el principio en el contrato original, para evitar malentendidos.
La mayoría de los actores de doblaje ofrecen revisiones ilimitadas para errores (principalmente de pronunciación). Para evitar un intercambio excesivo, se recomienda que los clientes proporcionen una guía de pronunciación con antelación.
El estándar de la industria generalmente incluye de 2 a 3 revisiones menores del guión en la tarifa base.
Sin embargo, hay artistas de voz que aplicarán un cargo extra por cualquier revisión de guión realizada después del hecho, por lo que es mejor confirmar con el talento antes de la grabación.
El estándar de la industria en este escenario exige que el cliente pague al talento una tarifa por sesión, que normalmente es de entre $200 y $300.
Las locuciones comerciales generalmente definen las tarifas de sesión y uso, mientras que las locuciones no transmitidas tendrán la tarifa de sesión "incluida" en el total.
Por lo tanto, es importante preguntar al talento qué porción del total constituye su tarifa de sesión en caso de que necesite ser compensado por un proyecto cancelado.
Los actores de voz deben incluir cláusulas específicas de protección de la IA en sus contratos que prohíban a los clientes utilizar grabaciones para entrenar sistemas de IA o clonar su voz sin un permiso explícito por escrito y una compensación adicional.
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