Es útil tener un glosario de términos de doblaje si eres cliente y te aventuras en tu primera grabación con actores profesionales.
Incluso si ya has pasado muchas horas en la cabina de grabación, aún hay términos que te pueden dejar mirando el micrófono, preguntándote de qué están hablando los demás.
O quizá llevas un tiempo usando una palabra que, como diría el siempre citable Iñigo Montoya en The Princess Bride, quizá no signifique lo que crees.
A todos nos pasa.
Después de todo, no siempre es fácil distinguir la sutil diferencia entre un pick-up y un punch-in, ni conocer todos los detalles de un ABC si el doblaje no es realmente tu industria.
Así que, para ayudar a marketers y empresarios que suelen trabajar con actores profesionales en comerciales, promociones y otros medios, hemos creado un glosario especial que seguro te hará la vida mucho más fácil.
Incluye 30 términos comunes que muchos clientes confunden o usan mal.
Usar este valioso glosario te ayudará a sonar como todo un profesional la próxima vez en el estudio, y, lo más importante, a que tu grabación final suene tan increíble como imaginabas.
Términos De Doblaje
1. Lectura ABC
Esto consiste en tres interpretaciones ligeramente distintas de la misma línea del guion.
Es diferente de un three-in-a-row, que suele ser leer el guion completo de tres formas diferentes en una sola toma.
2. ADR
ADR son las siglas de Automated Dialogue Replacement. Es el proceso en el que los actores reemplazan diálogos, normalmente en películas o animaciones.
Originalmente, ADR se refería específicamente al diálogo grabado en posproducción para reemplazar el diálogo original de una escena.
Sin embargo, ahora se usa para todo tipo de doblaje, incluso para pistas multilingües nunca antes grabadas.
3. Back Bed
Es la parte instrumental final de un jingle donde se puede añadir una locución con información importante como fechas de eventos, teléfonos o avisos legales.
Es lo contrario de un front bed, donde la voz entra al principio del jingle.
4. Contratar por tarifa
En los contratos de doblaje, un buyout es un pago único por la locución.
Los buyouts son comunes en grabaciones usadas orgánicamente (es decir, sin promoción de pago), como IVRs, videos de capacitación interna o incluso videos corporativos subidos al sitio web o YouTube del cliente, pero sin ser promocionados con anuncios.
Un buyout otorga al cliente el derecho de usar la grabación indefinidamente sin tarifas adicionales.
Los comerciales o cualquier contenido usado en anuncios pagados normalmente estarán limitados a la duración de la campaña.
5. Clipping
Esto es una forma de distorsión que ocurre cuando una señal de audio es demasiado fuerte (0dB o más en un entorno digital).
Al grabar, ya sea en un estudio casero o comercial, el locutor o ingeniero debe asegurarse de que la señal de entrada no se acerque demasiado al nivel de clipping.
6. Cold read
Esto indica leer un guion por primera vez, sin ensayo.
Muchos clientes lo confunden con una dry read, que en realidad se refiere a una interpretación más neutra y directa.
7. Compresión
Es un efecto de procesamiento de audio que nivela los volúmenes.
Nota: Las herramientas de compresión no tienen relación con la compresión de archivos como MP3 o WAV.
8. Preparar
Aunque 'cue' como verbo significa 'dar una señal', en grabación de voz, preparar es ajustar la voz del actor para igualar el tiempo y ritmo de un comercial, o para sincronizarse con el vídeo o música en e-learning o videos corporativos.
9. Donut
Después de cinco horas grabando el mismo spot, ¡quizás sueñes con un café fuerte y un donut de verdad!
Sin embargo, en este caso, un "donut" es un anuncio o promo con una sección central intercambiable.
Por ejemplo, un jingle puede tener una parte intermedia donde se insertan mensajes específicos para distintos públicos o etapas de la campaña de ventas.
10. Dúo
Grabar un dúo no significa hacerlo dos veces, repetirlo o hacerlo rápido, como en "¡rápido!".
Simplemente es grabar un anuncio o diálogo entre dos personas.
11. EFX
Quizás te preguntes cuál es la diferencia entre EFX y SFX.
Alerta de spoiler: no hay diferencia. Ambos significan efectos especiales.
12. Tarifa Fija
Al trabajar en un contrato de locución, probablemente verás este término.
Es un pago único por la locución, así que es similar a un buyout.
A veces se confunde con Basic Studio Fee (BSF) o session fee, pero estos son pagos diferentes por el tiempo de estudio.
13. Foley
El trabajo Foley consiste en crear efectos de sonido especiales en postproducción para anuncios de radio, audiolibros u otros medios sin imagen. Piensa en pasos, lluvia o disparos.
El Foley también suele usarse para tapar sonidos que se filtran accidentalmente durante una grabación,
Los artistas Foley son profesionales expertos que recrean y mejoran sonidos usando objetos en escenarios especiales de Foley.
Normalmente trabajan con audio mal grabado durante el rodaje. Mira cómo lo hacen en el video de abajo.
También puedes ir directo a las demostraciones en el video.
14. Micrófono Abierto
Un micrófono abierto suele significar dos cosas.
La primera es que el micrófono está encendido y captando sonido.
Técnicamente, también puede significar que la entrada del micro está alta, generando una señal fuerte. Muchas veces, puede ser demasiado fuerte y causar distorsión o clipping.
Nivel
Llevar una señal de audio "al nivel" simplemente significa ajustarla a un nivel de entrada adecuado para la grabación.
Para esto, el locutor lee las líneas al volumen más alto que usará durante toda la grabación.
Así, el ingeniero de sonido puede ajustar el nivel de entrada para captar la toma perfecta.
Cama Musical
¿Alguna vez has escuchado un anuncio o podcast y te diste cuenta solo a mitad o en la segunda escucha que había una banda sonora detrás de la voz?
Esto es la cama musical, y tiene sentido no notarla por completo.
En realidad, no debería distraer, sino acompañar la locución añadiendo un ambiente o sensación particular.
Normalización
Normalizar el audio es el proceso en el que la amplitud (o volumen) se ajusta hacia arriba o hacia abajo para que alcance un nivel objetivo basado en el nivel de señal más alto (pico) o la sonoridad percibida.
No serías la única persona que confunde este término con eliminar el ruido de fondo.
Pero eso es algo diferente, llamado reducción de ruido.
Toma única
Cuando un locutor logra todo en una sola grabación, se llama toma única.
A veces se puede confundir con el término outtake, pero este último se refiere a una toma que no ha sido aprobada ni aceptada.
Ritmo
¿Has usado las palabras ritmo y tempo como si fueran lo mismo?
Está bien. Muchos lo hacen.
Sin embargo, el ritmo indica la velocidad de las líneas, mientras que el tempo se refiere al compás de esa entrega.
Si trabajas en un spot con un límite de tiempo específico (por ejemplo, un anuncio de radio de 15 segundos), conocer el ritmo es esencial.
Por suerte, el calculador gratuito de guiones de Voice Crafters, basado en los principales idiomas, puede calcular el ritmo por ti.
Correcciones
Son regrabaciones de frases o partes específicas, que suelen ser necesarias por errores o cambios de último momento en el guion.
No se debe confundir con una regrabación, que implica hacer todo el guion de principio a fin.
Explosiva
Cuando una voz se graba con mucha energía, ciertas consonantes (P, T, K, D, G y B) pueden sonar como verdaderos disparos.
A esto se le llama una explosiva, aunque algunos editores de audio la llaman simplemente "pop", imitando el sonido producido.
Además, la mayoría de los locutores profesionales usan un filtro antipop para controlar estas explosivas.
Las explosivas son diferentes de las sibilantes, que se refieren a los sonidos fuertes de la "S".
Este sonido también se puede controlar, generalmente ajustando la posición del micrófono y/o usando un DeEsser, un plugin que reduce la sibilancia en la señal.
Entra A Tiempo
A veces, un locutor necesita grabar a mitad de un párrafo o frase, así que él o el ingeniero realiza un "punch in", es decir, comienza la grabación en ese punto. El locutor podría leer toda la frase, pero solo se graba desde donde se entra a tiempo.
Duración de lectura
Esto se refiere al tiempo total de grabación, aunque algunos clientes lo confunden con el número de palabras, que como dice el término, es la cantidad de palabras en un guion.
24. Tono Ambiente
El tono ambiente, a veces llamado "tono de aire", es el ruido de fondo del lugar donde se graba la voz.
No es silencio real, sino una ambientación sutil que ayuda a que las ediciones suenen fluidas y naturales.
De este modo, no se trata de quitar el ruido, sino de lo que evita que el "silencio" suene extrañamente vacío.
25. Slate
Slate consiste simplemente en decir tu nombre (y a veces tu rol) al inicio de una toma. Es común que los artistas de voz digan su nombre antes de grabar una audición.
Es especialmente útil hacer slate cuando hay varios locutores trabajando a la vez, ya que ayuda a los directores a identificar quién es quién y a qué toma pertenece cada voz.
Algunos lo confunden con el término "tag", pero este en realidad se refiere a una línea de marca al final de un spot.
26. Spot
En este glosario de voz hemos hablado mucho de "spot", y simplemente significa un comercial.
Dato curioso: la palabra viene de la época en que todos los anuncios eran en vivo. Como estos ocurrían entre canciones, entrevistas o obras en la radio, a los locutores se les consideraba "ponerlos en el spot".
27. TTS
Texto a voz (TTS), también conocido como síntesis de voz, es un tipo de tecnología asistiva o de IA que permite convertir texto digital en audio.
28. Derechos De Uso
Como cliente, podrías asumir que al recibir la grabación ya tienes derechos ilimitados sobre el trabajo.
No-eh.
A menos que el locutor haya aceptado un pago único por todos los derechos, deberás negociar tarifas adicionales por su uso.
Estas tarifas varían dependiendo del tiempo y el lugar en que se utilice la locución (por ejemplo, campaña de TV global vs. campaña de radio local).
29. Walla
Es el murmullo de muchas voces hablando a la vez, utilizado como ruido de fondo en fiestas, restaurantes o escenas concurridas.
Aparentemente, el nombre proviene de cuando los actores debían repetir la palabra "walla" una y otra vez para lograr ese zumbido de fondo.
Sin embargo, hoy en día, con la tecnología de sonido, los actores de voz pueden conversar naturalmente y se logra el mismo efecto burbujeante.
30. Wrap
Quizá no haya mucha confusión en que "wrap" significa "el final".
Pero, por si acaso no lo sabías, ahora puedes disfrutar ese momento de alivio cuando, tras una larga sesión, el director finalmente dice "¡Eso es todo!".
Este glosario de locución está hecho para ayudarte al trabajar con actores de voz durante las grabaciones.
Sin embargo, si aún no has seleccionado el talento ideal para tu proyecto, podemos ayudarte. Voice Crafters ofrece locutores acreditados en más de 80 lenguas regionales.
Puedes publicar tu proyecto en nuestra plataforma online fácilmente o contactarnos para ayudarte con la mejor selección.
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