Hay muchos elementos en una buena historia: personajes convincentes, un fuerte sentido del lugar y una narrativa emocionante, por nombrar solo tres.
Sin embargo, estos no son suficientes por sí solos para crear un audiolibro atractivo.
Independientemente de la calidad de la escritura, aún necesitas un gran narrador quién puede ayudar al lector a perderse en la historia.
Este es normalmente nuestro trabajo, por supuesto.
Normalmente, cuando leemos palabras en una página, lo hacemos todo nosotros mismos.
Se siente como si estuviéramos filmando una película en nuestra propia cabeza.
Dicho esto, escuchar una historia en voz alta nos permite involucrarnos a un nivel más profundo.
Locuciones de audiolibros No solo mencione nuestros buenos recuerdos de los maestros de escuela y los padres que nos cautivaron con una historia.
También despiertan nuestros recuerdos como especie.
Leer en voz alta es una de las tradiciones humanas más antiguas.
De hecho, la idea de leer en silencio es una invención relativamente moderna.
Many scholars believe that reading out loud was the default until the tenth century.
Aunque esto se sigue debatiendo en los círculos académicos, está claro que las tradiciones de narración oral se encuentran en muchas civilizaciones y que siempre son anteriores a la imprenta.
Bardos, curanderos y curanderos transmitían sabiduría y advertencias en forma de historias mucho antes del desarrollo del lenguaje escrito.
En cierto sentido, los narradores de audiolibros son sólo la última encarnación de una larga lista de narradores que se remontan a través de la historia.
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Estas son las cualidades que debes tener en cuenta cuando busques un narrador que cuente historias para dar vida a tu audiolibro para el oyente:
La lectura puede ser una especie de autohipnosis; basta pensar en la frase "perdido en un buen libro".
Creamos el escenario, imaginamos cómo se ven los personajes y agregamos nuestras propias inflexiones a la forma en que hablan.
Cuando un buen libro te consume, puede hacerte perder todo el sentido del tiempo y de lo que ocurre a tu alrededor.
La historia te transporta a otro lugar y tu mundo cotidiano es reemplazado por el teatro parpadeante de tu propia imaginación.
Pedirle a un narrador que recree esta experiencia solo con su voz parece una tarea bastante difícil, especialmente si se considera que necesita atraer a diferentes oyentes, cada uno con sus propias preferencias y asociaciones.
Cuando escuchas un audiolibro, debería ser obvio que al narrador le gusta contar la historia.
¿Cómo podrían mantenerte comprometido si ellos mismos no están interesados?
Nadie quiere escuchar una monótona escena de pelea o un beso sin pasión.
Los grandes narradores pueden hechizar a la audiencia, llevándola en un viaje emocional a través de los altibajos de la historia.
Los personajes y las escenas deberían sobresalir de la página o de los altavoces. El entusiasmo del narrador es una gran parte de lo que le da vida.
Cuando un narrador murmura, puede parecer perezoso y aburrido.
Por otro lado, centrarse demasiado en la articulación puede hacer que la historia suene forzada y antinatural.
Un excelente narrador sabe encontrar el equilibrio entre estos dos extremos, ajustando su estilo según sea necesario a las necesidades de la historia.
Por supuesto, sólo podrán lograrlo si ya están familiarizados con la historia.
Es por eso que los narradores profesionales se toman el tiempo para comprender los entresijos de un libro antes de comenzar a grabar.
En ese sentido, son como un actor que lee y ensaya una obra hasta comprender las personalidades y motivaciones únicas de cada personaje.
Cada uno tiene su propio acento, pero los narradores destacados pueden suprimir su acento cotidiano y ofrecer una narración más neutral.
Cuando se le pide, un buen narrador también puede usar un acento creíble.
Nadie espera un acento 100% preciso para cada personaje, pero un narrador necesita vender la historia haciendo que cada personaje sea distinto y creíble.
Los narradores de audiolibros deben poder ajustar su voz a diferentes personajes y, al mismo tiempo, hacer que cada uno sea memorable. Descubra cómo los narradores de audiolibros pueden expresar de forma eficaz personajes únicos.
Un buen narrador también sabe cuándo dejar de lado los acentos, porque hay ocasiones en las que puede distraer.
Aunque una película puede no ser la forma ideal de explicar esta regla, una me viene a la mente.
La comedia de 2017, "La muerte de Sta. lin " tiene lugar en la Unión Soviética, pero los actores todavía usan su acento habitual inglés y americano.
Si bien podrían haber pedido a todos que probaran con acento ruso, esto probablemente habría sido contraproducente.
(Puedes ver el tráiler oficial y una muestra de la mezcla de acentos aquí, aunque los reacios al lenguaje salado quizá prefieran saltárselo).
El ruso es igual que cualquier otro idioma y sus vastos territorios albergan innumerables acentos diferentes. No hay nadie acento ruso , así como no hay nadie acento americano.
Por otro lado, Don Cheadle usó un famoso acento británico en"Ocean's Eleven" cuando no había ninguna razón para hacer que el personaje fuera británico en primer lugar.
Esto demuestra que los creadores deben ser sensibles a las cualidades únicas de cada proyecto.
Si su narrador puede hacer buenos acentos que se alineen con la trama, debería hacerlo.
Sin embargo, a veces es mejor dejarles usar su acento normal, incluso si no coincide perfectamente con el acento de los personajes.
Un buen actor de doblaje sabe cuándo esperar un segundo más para dejar que las palabras penetren y cuándo acelerar el diálogo durante una escena de acción.
Estas pequeñas respiraciones y pausas pueden agregar un toque humano al personaje o algo de sabor a la descripción de una escena.
El siguiente vídeo cubre algunas técnicas de respiración clave que los locutores utilizan al grabar narraciones de audiolibros.
La técnica de respiración es un elemento subestimado del trabajo de locución, especialmente cuando se trata de contenido de larga duración, como los audiolibros. Travis Baldree explica cómo controlar la respiración para controlar el ritmo y proyectar una voz fuerte.
Una capacidad de ritmo natural puede ayudar a un narrador a sumergir a su público en la historia, a la vez que hace que los personajes parezcan más reales.
Al mismo tiempo, un narrador profesional experimentado evitará conscientemente exagerar o "forzar las cosas".
La lectura demasiado dramática sobresale como un pulgar dolorido.
El narrador debe acentuar el dramatismo de la historia en lugar de enfatizar su propia voz.
No notarás cuando el narrador está haciendo bien su trabajo porque estarás demasiado ocupado disfrutando de lo que está haciendo.
Aparte del simple placer de que otra persona le lea, una mejor visualización de los personajes es una razón clave de la popularidad de los audiolibros.
Un buen narrador hace que la voz de cada personaje sea lo suficientemente distintiva como para diferenciarse del resto.
Idealmente, el lector se sentirá como si estuviera parado en la escena con los personajes.
Cuando habla un narrador inexperto, todos sus personajes suenan igual y se vuelve casi imposible distinguirlos.
La otra cara es cuando un narrador va demasiado lejos y termina haciendo que los personajes parezcan cómicos o ridículos.
Una vez más, la comprensión necesaria para equilibrar estas consideraciones sólo puede provenir de conocer la historia por dentro y por fuera.
Al final, una persona tiene un límite para interpretar diferentes personajes.
Algunos audiolibros utilizan varios actores de voz para hacer que los personajes sean más distintos sin depender de un solo narrador para cambiar su voz.
Los audiolibros pueden tardar varios días en ser narrados de principio a fin.
Es mucho tiempo para leer en voz alta y los oyentes pueden darse cuenta si la fatiga o la falta de concentración están pasando factura a la voz del narrador.
Nuestros oídos son muy buenos para detectar cuando algo anda mal, y pueden decirnos rápidamente cuando el corazón del narrador no está en eso.
Lo ideal es que la última página suene exactamente igual que la primera.
La narración consistente a lo largo de un libro es una señal de un buen narrador.
A continuación, Bill DeWees comparte algunas sugerencias excelentes para mantener la misma entrega durante todo el proyecto.
Sugiere usar la primera sesión de grabación como archivo de referencia y volver a escucharla antes de trabajar en las tomas posteriores. También aboga por tratar de recrearlo como una especie de ejercicio de calentamiento.
Bill DeWees explica cómo se mantiene constante al narrar audiolibros.
Aunque Bill generalmente produce libros de negocios, cree que este enfoque puede funcionar para los narradores de ficción, ya que pueden registrar versiones modelo de cada personaje.
Como ejemplo de narración coherente, echa un vistazo al vídeo de animación que aparece a continuación. Se creó para promocionar una aplicación, pero el estilo de narración del narrador muestra la importancia de adaptar la voz adecuada al proyecto en cuestión..
Un narrador atractivo lee la historia de Rabtus y Cumber.
Mucha gente se pregunta cómo podría llegar a convertirse en un narrador de audiolibros.
Es posible que sus amigos hayan dicho que tienen una de esas voces que es agradable escuchar, o que les guste leerles en voz alta a sus hijos y sueñen con hacerlo para ganarse la vida.
Incluso es posible que ya estén trabajando en la industria de la locución, haciendo comerciales o explicando proyectos corporativos.
Este tipo de experiencia parecería hacerlos perfectos para la narración de audiolibros, pero no siempre funciona así.
Leer libros ante un público es tan diferente de leer anuncios de radio como la actuación en el escenario lo es de la actuación en la pantalla.
En otras palabras, algunas de las habilidades básicas son las mismas, pero los detalles pueden ser muy diferentes.
Incluso si ya tienes formación de actuación general y experiencia previa, deberías realizar una formación más específica para prepararte para la grabación de audiolibros.
Sin embargo, ten cuidado.
Internet ha hecho posible que cualquiera pueda afirmar ser un formador experto, así que busque recomendaciones en los sitios web de la industria antes de gastar dinero.
Si está pensando seriamente en convertirse en narrador de audiolibros, mire el siguiente vídeo de Sean Pratt o continúe leyendo para obtener un resumen rápido.
El locutor Sean Pratt comparte una prueba rápida para cualquiera que esté pensando en convertirse en narrador de audiolibros.
Sean, un narrador de audiolibros entusiasta y exitoso, describe haber asistido a eventos de la industria y haber sido abordado por personas que dijeron que querían ser narradores profesionales.
Estas personas siempre escuchaban sus extensos consejos, pero nunca lo seguían.
En lugar de ello, sugirió una prueba: leer en voz alta durante una o dos horas al día durante las próximas dos semanas.
Ofreció instrucciones detalladas sobre cómo montar su estudio.
Deben usar una habitación pequeña (de aproximadamente 4 por 6) y colocar el libro aproximadamente a la altura de los ojos.
Cada vez que se encuentren con una palabra que no sepan pronunciar, deben detenerse y buscarla.
Esta prueba es perfecta para las personas que están considerando la narración de audiolibros porque ofrece una idea de cómo es realmente el trabajo.
Otras formas de prepararse incluyen tomar clases de actuación, inscribirse en teatro de aficionados y crear sus propios audiolibros.
Naturalmente, hacer audiolibros por tu cuenta es la mejor manera de practicar: es lo más cerca que puedes llegar a la realidad.
Si tiene problemas para encontrar su voz, comience a escuchar más audiolibros y tome nota de la técnica del narrador.
Piensa en lo que están haciendo, por qué funciona y si hay algo que harías diferente.
Tenga esas ideas en mente cuando comience a grabar su propio material.
La experiencia te enseñará mucho sobre la narración de audiolibros.
Hay dos formas de grabar: alquilar un espacio de estudio o montar un estudio en tu casa.
Si bien alquilar puede ser más barato la primera vez, es una buena idea invertir en un estudio casero profesional si planeas dedicarte a la narración profesional.
El coste del equipo ha bajado drásticamente en los últimos años, por lo que es perfectamente posible grabar una narración de alta calidad en un estudio casero.
Lo primero que necesitarás es una computadora; no te preocupes, casi cualquier modelo servirá.
Con otros $129 podrás comprar una interfaz de audio USB como la Focusrite Solo , que también viene con un software de edición de audio gratuito.
La interfaz de audio es lo que lleva la señal del micrófono a la computadora.
También necesitarás un micrófono de condensador para conectarlo; deberías planear gastar aproximadamente $100 dependiendo del modelo específico.
El siguiente es un escudo pop.
Los escudos pop son las pequeñas pantallas circulares que ves en los estudios profesionales.
Evitan que todos los sonidos ásperos de la 'p' suenen demasiado fuertes y afecten negativamente a su grabación.
Añade un soporte de micrófono, unos auriculares y una alfombra y unos cojines (o espuma acústica) para insonorizar y ya puedes empezar.
Tomará un poco de tiempo acostumbrarse al software, pero hay mucha información disponible en línea.
Puede comenzar a grabar su primer libro de práctica y luego sumergirse en los "placeres" de la edición.
Una de las cosas que sorprende a los recién llegados es el tiempo que lleva convertir una grabación inicial en un archivo de audio utilizable.
A los profesionales se les suele pagar por cada hora de contenido terminado, pero eso es muy diferente a una hora de trabajo.
Por ejemplo, un libro de 100.000 palabras puede tardar alrededor de 11 horas en leerse en voz alta, por lo que se le pagará al narrador.
Pero cuando considera todo el proceso de producción, encontrará que se necesitan mucho más de 11 horas para crear el producto final.
La edición de audio es una tarea laboriosa.
A menos que su primer contrato incluya tiempo de estudio y soporte de edición (poco probable), debe prepararse el café y aprender a unir todo usted mismo.
Una computadora barata y software gratuito son suficientes para realizar un trabajo de alta calidad, pero no es exactamente un trabajo rápido.
Por supuesto, es una bendición vivir en una época en la que las computadoras y los equipos de audio son lo suficientemente baratos como para grabar en casa.
Hoy en día, una conexión de banda ancha rápida permite compartir archivos rápidamente con personas de todo el mundo.
El problema es que es una bendición para todos.
Cada hombre y su perro ahora pueden entrar al mercado, decir que son profesionales y pujar más que usted por trabajo.
Lo que hay que recordar es que no importa cuántas otras personas estén luchando por los mismos puestos de trabajo, su mejor activo es la calidad de su trabajo.
Puede mostrarlo en su propio blog o sitio web, puede compartir su viaje en YouTube o puede encontrar otras formas de dar a conocer su nombre.
Las oportunidades de marketing económicas abundan hoy en día si sabes dónde buscar.
Recuerde que no es necesario que atraiga a todos los clientes posibles.
A menudo es mejor sobresalir en un nicho específico que se alinee con tus intereses y estilo vocal en lugar de tratar de ser un experto en todos los oficios.
Por ejemplo, digamos que tiene una voz tranquila y tranquilizadora que encaja con los libros infantiles.
Probablemente deberías concentrarte en este tipo de proyectos y crear un portafolio que se relacione específicamente con cuentos para niños.
Piénsalo: si estás buscando un actor de doblaje, ¿no quieres uno que se especialice en el tipo de contenido que estás creando?
En un campo tan competitivo, necesitas encontrar algo que te distinga y aprovechar ese ángulo tanto como puedas.
¿Te gustó este artículo? ¿Tiene alguna pregunta o idea? Por favor siéntase libre de comentar abajo.
48 Comentarios
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I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
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Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
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I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
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I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
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I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
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I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
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