Lleva las voces de tus personajes ¡a un nivel completamente nuevo!
En Voice Crafters, preseleccionamos a todos nuestros actores de voz para asegurarnos de que tienen una experiencia probada. Hacemos esto para que no tengas que rebuscar entre cientos de maquetas de aficionados. Puedes encontrar fácilmente al actor de voz perfecto para cada uno de tus personajes de videojuegos, aquí mismo.
Tienes unos plazos y nosotros queremos cumplirlos para que puedas lanzar tu juego a tiempo. Hazle saber a nuestro talento tu fecha objetivo y ellos harán todo lo posible para entregarlo para entonces.
¿Quieres localizar tu videojuego y llegar a un público más amplio?
¡Ofrecemos narración profesional en cualquier idioma!
Voice Crafters es tu única fuente de locución multilingüe.
Nuestros actores de voz pueden producir por sí mismos un audio de gran calidad. Hazte con audiciones a medida para tu guión y hazte una idea de la calidad de audio y la entrega de cada personaje del juego antes de tomar las decisiones finales de casting.
Tu éxito es nuestro éxito, así que queremos que tu experiencia con nosotros sea lo más suave y libre de estrés posible, proyecto a proyecto. Ponte en contacto con nosotros para recibir ayuda y haremos todo lo posible para que puedas irte de vacaciones todo el tiempo.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Hemos recorrido un largo camino desde los juegos 2D estilo arcade de la vieja escuela.
Today, there's no doubt that video games are treated as the art of storytelling. And a profitable one, too - the business of video games is booming and growing each year.
In the US alone, the gaming industry is valued at a whopping 20 billion dollars.
Worldwide, the video game industry is at an all-time high.
¿Qué significa esto para los desarrolladores de videojuegos?
En primer lugar, el nicho está saturado y es tremendamente competitivo. En segundo lugar, la calidad de los videojuegos nunca ha sido tan importante como ahora. Para triunfar en este competitivo sector, el producto final debe ser impecable.
Las historias intrincadas, los personajes complejos y los efectos visuales y de sonido elaborados requieren mucho talento.
Y ahí es donde entra en juego la locución de los videojuegos, que lo une todo. En realidad, un actor de voz puede contribuir a mejorar un videojuego o todo lo contrario.
Cuando se trata de los personajes de un videojuego y su narrativa, la actuación de voz es el elemento más importante a tener en cuenta. Un mal reparto de voces puede hacer que un personaje bien escrito sea plano y aburrido.
Por el contrario, un narrador de videojuegos hábil y bien preparado puede hacer que la historia cobre vida y mantenga a los jugadores al borde de sus asientos.
Incluso si el aspecto visual del juego es sorprendente, si las voces son deficientes, se acabó el juego (juego de palabras intencionado).
Cada videojuego es diferente.
Algunos se basan más en la narración general, mientras que otros dan prioridad a los viajes elaborados de los personajes. Por supuesto, las diferencias de género, el público al que se dirige, así como el presupuesto, juegan un papel muy importante en la forma en la que se va a narrar el videojuego.
El enfoque de talla única definitivamente no funciona aquí. Sin embargo, hay algunas cosas universales que hay que tener en cuenta a la hora de contratar locutores para un videojuego.
Lo primero es lo primero: al igual que en cualquier otra profesión, la experiencia da ventaja al actor de voz.
El uso de la actuación de voz está tan extendido que es imposible que todos los actores de voz puedan destacar en todos los nichos. Algunos artistas se especializan en poner voz a anuncios y vídeos de marketing, otros se dedican a dar vida a personajes de libros electrónicos.
Como regla general para la locución de videojuegos, busca a alguien con experiencia en la locución de videojuegos u otros trabajos basados en personajes.
¿Tal vez el actor de voz haya trabajado con un cómic animado en el pasado y su personaje de videojuego sea divertido y tranquilo?
You might be a good match! On the other hand, if the artist's portfolio only contains commercial and e-learning voice overs, they might not be a good fit. In general, looking for someone with specialized experience in video game recordings is a good idea. However, we recommend that you listen to and audition as many voice actors as possible. Experience doesn't always mean the person is right for the job.
Es importante considerar qué acento regional y dialecto debe tener el personaje o narrador del videojuego.
Cada personaje bien formado tiene una historia de fondo. Así que asegúrate de que el actor de voz seleccionado la cuente de la forma más precisa y atractiva posible.
Aquí es donde el uso de dialectos y acentos regionales específicos resulta útil. Las variaciones de acento insinúan el origen del personaje y lo presentan con mayor realismo.
Por tanto, piensa en las raíces y la voz de tu personaje. ¿Viene de Irlanda y tiene un marcado acento irlandés? ¿O tal vez habla con un marcado acento coreano?
Los personajes con voces impresionantes y con acentos distintos definitivamente dejan una impresión duradera en los jugadores. Aquí tienes dos grandes ejemplos del juego Overwatch.
Widowmaker, a la que pone voz la increíble actriz de voz franco-australiana Chlo Hollings, es un excelente ejemplo de cómo un acento bien hecho puede influir en la percepción del personaje por parte del público. A primera vista, el jugador no sabe realmente nada sobre Widowmaker.
Hasta que ella habla. Su fuerte acento francés añade instantáneamente una capa de personalidad.
En cualquier caso, el mejor locutor para un acento específico de una región será el que hable ese idioma o dialecto concreto.
Si bien es posible que un actor de doblaje no nativo de francés imite un acento francés, nadie lo hará mejor que un hablante nativo.
Dependiendo del número de personajes que tenga un videojuego, es posible que tengas que encontrar y contratar a varios actores de voz para que los representen.
Además, tu videojuego podría necesitar un narrador neutral para conectar la historia. Son muchos, ¿verdad?
Sin embargo, un locutor habilidoso puede dar voz a varios personajes de manera convincente y hacer que suenen absolutamente únicos.
Al cambiar la articulación, el estilo y el tono de su discurso, un profesional de locución puede manipular fácilmente su voz para que suene completamente diferente.
Un actor de voz talentoso definitivamente puede convencer a su audiencia de que cada personaje fue interpretado por diferentes personas.
Echemos un vistazo a la actriz de voz Jennifer Hale , la reina del cambio de roles cuando se trata de grabaciones de videojuegos.
Ella sola interpreta a un duro malvado, el Comandante Shepard de Mass Effect. y la linda y dulce Casi de Ape Escape: On the Loose.
Es casi imposible decir que la misma persona podría haber puesto voz a estos personajes. ¿Cómo puede un actor sonar tan amable un minuto y tan poderoso y furioso al siguiente? Ah, ¡el poder del talento!
Así que lo ideal es buscar un actor de voz con una amplia gama de estilos, por si necesitas que interprete a más de un personaje.
Contar con un profesional de doblaje flexible en tu equipo de videojuegos garantizará que las grabaciones se desarrollen sin problemas.
No hace falta decir que el estilo del discurso del actor de voz debe coincidir con el del juego y sus personajes.
La personalidad del personaje del videojuego debe ir de la mano de su voz. ¿Es el héroe del juego un tipo malo maltratado? Un estilo de voz cálido y suave probablemente no sea la mejor opción.
En lugar de ello, opta por un actor que tenga esa voz áspera y que pueda hablar en un registro más bajo.
Para inspirarte, echa un vistazo a cómo Greg Bryk hace la voz de forma excepcional del personaje de Joseph Seed de Far Cry New Dawn.
La voz del antagonista principal es áspera y a la vez tranquila, lo que capta perfectamente su despiadada y su necesidad de poder. La forma en que se representa visualmente el personaje de Joseph funciona en armonía con su voz. ¿El resultado? Un personaje redondo y convincente que mantiene al público enganchado.
Cuando se trata de la narración de videojuegos, a menudo se prefiere un estilo claro y bien articulado.
Si bien el discurso de los personajes puede estar ligeramente desarticulado para lograr una sensación y un estado de ánimo distintos, la narración debe ser clara y coherente.
Después de todo, los jugadores deben concentrarse en la historia y sus complejidades, no en tratar de comprender un lenguaje ambiguo.
El juego Bastion nos presenta una clase magistral de narración de videojuegos.
Actor de voz Logan Cunningham realiza una locución clara, bien articulada pero muy rica y atractiva de la historia de Bastion
Al final del día, debes asegurarte de que el estilo del actor de voz, su voz y forma de hablar representen a los personajes del videojuego de la mejor manera posible.
Que el personaje del video sea un hombre de unos 50 años no significa que el actor de doblaje deba serlo también. Siendo realistas, los actores de doblaje con experiencia, especializados en narrativa, pueden manipular sus voces para representar diferentes grupos de edad e incluso géneros.
Normalmente, los personajes masculinos tienen voces de hombres y los femeninos, de mujeres. Sin embargo, no siempre es así.
Hay muchos casos, no solo en los videojuegos, sino también en la televisión y el cine, en los que los personajes han sido locutados por el sexo opuesto. Eso es algo que debes tener en cuenta para tu locución en los videojuegos: en realidad no estás limitado a un solo sexo.
Al elegir un actor adecuado para el papel, considere si su voz puede representar de manera convincente la edad del personaje.
Un locutor de unos 30 años con una voz profunda puede representar de forma persuasiva a un héroe masculino y poderoso de unos 50 años. Por el contrario, una actriz de unos 40 años con una voz aguda puede dar voz de forma convincente a un personaje infantil.
Just take a look at how a 39-year-old Barry Sloane voiced Captain Price, who's in his late 60s in Modern Warfare (2019).
Todo se reduce a las credenciales personales del artista de la voz. Así que ten la mente abierta: la edad física y el género de los actores puede que no jueguen un papel tan importante.
Al fin y al cabo, los mejores actores de voz para trabajar en un videojuego son los que tienen experiencia en el campo y se adaptan mejor al género.
Los actores de voz para los videojuegos son y deben elegirse del mismo modo que los actores para los papeles de las películas: algunos encajan mejor en ciertos papeles que otros.
SundaySky lleva trabajando con Voice Crafters desde 2010. Durante todos estos años hemos recibido el mejor servicio que se puede esperar de un proveedor. Nuestros requisitos de locución son más exigentes que los del cliente medio y Voice Crafters siempre está a la altura de las circunstancias, de forma profesional, agradable y organizada. Y todo ello por un precio muy razonable.
Trabajamos con Voice Crafters desde 2012 en varios proyectos IVR, comerciales y corporativos. Tienen una enorme base de datos con excelentes locutores, son muy profesionales y tienen tarifas ajustadas. Estamos muy satisfechos con lo que nos ofrecen y seguiremos colaborando con éxito con ellos durante los próximos 5 años.
Mi equipo trabaja con Voice Crafters constantemente y siempre resulta fácil y sencillo. Son profesionales, rápidos, flexibles y creativos. Se centran en el cliente y la razón calidad precio del servicio es inmejorable. ¿Qué más se puede pedir?
Leer anteriorLocutores para IVR (centralitas) |
Leer siguienteLocutores para audiolibros |
